„… jadąc jako turysta do ZSRR” Samuil Marshak
Wystawa - włosko-rosyjska, Moskwa-Petersburg. Kuratorzy: Federica Rossi z Instytutu Maxa Plancka we Florencji; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova z Muzeum Puszkina i rektor Petersburskiej Akademii Sztuk, Siemion Michajłowski. Opublikowano obszerny katalog z artykułem Nikołaja Moloka. W otwarciu uczestniczył ambasador Włoch; brzmiało, że wystawa jest kontynuacją „Włoskiej jesieni w Muzeum Puszkina” - tematu zapoczątkowanego 13 września otwarciem retrospektywy Rafaela.
Wystawa Piranesiego jest kilkakrotnie większa i lżejsza niż Rafaela - po jej ciemnych ścianach i skierowanym jasnym świetle, przypominającym Caravaggia z 2013 roku i prawie szkolnym obowiązkiem odwiedzenia muzeum, aby zobaczyć „wielkie arcydzieła” - w Białej Sali, gdzie zaczyna się wystawa Piranesiego, oddycha swobodnie i swobodnie. Miło też, że nie ma przesadnej ekscytacji, która w ostatnich latach stała się rodzajem choroby każdej większej moskiewskiej wystawy. Względny spokój wynika zapewne z faktu, że wystawa jest „importowana” tylko częściowo: jej trzon stanowiła seria drukowanych arkuszy Piranesiego z funduszy Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina - rzeczy dobrze znane i ponadto często znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych. Masyw ten, pieczołowicie doprawiony komentarzem, jest inkrustowany rzadkimi skarbami - takimi jak miedziane tablice więzień Centralnego Instytutu Grafiki w Rzymie, kilka rysunków z funduszu Cini i jest wyposażony w spektakularne dodatki: modele Antonio Gnocciego przechowywane w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz grafiki autorstwa radzieckich architektów ze środków Muzeum Architektury. Tak czy inaczej, wystawa jest duża, ale nie przytłacza mnie swoją wagą i doniosłością.
Ekspozycja podzielona jest na kilka części, z których ściśle mówiąc, można zobaczyć odrębną, wyodrębnioną działkę wystawienniczą. Gatunek grawerowania nie jest łatwy dla nieprzygotowanego widza, więc chęć dodania różnorodnego otoczenia do prac Piranesiego: obiektów, fotografii i filmów, a także przydługich komentarzy wydaje się być dobrym pomysłem. Ponadto, jak słusznie zauważyła w dniu otwarcia Marina Loshak, dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, jedną z najlepszych była genialna wystawa Fundacji Cini w Wenecji w 2010 roku, ale generalnie wystawy Piranesiego odbywają się w w różnych miastach świata kilka razy w roku. Piranesi jest sławny, a część związanego z nim materiału ma dobrą jakość obiegową, co z jednej strony jest wygodne, az drugiej wymaga od wystaw oryginalności. W obecnej moskiewskiej odsłonie dokonuje się to poprzez wystawienie dzieł mistrza w szerokim i, szczerze mówiąc, zróżnicowanym kontekście. Stąd w tytule słowa „przed i po”. Na długo przed i długo po.
Uroczysta Sala Biała z kolumnami najwyraźniej podyktowała kuratorom temat pierwszej części wystawy - poświęconej studiom starożytności i twórczości teoretycznej Piranesiego: oto słynny plan Pola Marsowego, „Rzymskie starożytności”, „O wielkości Rzymian” do podnoszenia kamiennych płyt, „lepsze niż te Brunelleschiego”. W sporze grecko-rzymskim w XVIII wieku Piranesi był znany jako zwolennik Rzymu, którego wielkiego poprzednika uważał za Egipt. Piranesi był jednym z pierwszych skrupulatnych odkrywców Rzymu, który przyczynił się do transformacji włoskiej architektury od plastycznej emocjonalności baroku do neoklasycyzmu zakorzenionego w starożytnych przykładach. Starożytność Piranesiego jest rzymska, nie tyle klasyczna, co cesarska. A urok sztuki greckiej uważał za „pusty” [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Aby od razu uniknąć oskarżenia Piranesiego o to, że „niczego nie zbudował”, powiedzmy, że w Białej Sali wspomniana jest jego jedyna budowla - kościół Santa Maria del Priorato w Rzymie.
W tym samym pomieszczeniu znajdują się kominki, wazony i kandelabry, i to nie tylko w serii graficznej, ale także jeden luksusowy kandelabr z czaplami, naturalnej wielkości kopia rzeczy wykonanej (prawdopodobnie!) W warsztacie Piranesiego przez jego syna Francesco na zlecenie I. IN. Cwietajew dla muzeum. Tę stronę twórczości wielkiego grafika otworzyła wspomniana już wystawa Fundacji Cini z 2010 roku - w pracowni Piranesiego zebrano kopie rzeczy z dawnych czasów, odtworzone dosłownie we fragmentach. Na sprzedaż, nasycenie rynku możliwością „życia jak Rzymianie”; Piranesi był również odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą. Świecznik otoczony jest kopiami rzymskich rzeczy z funduszy Muzeum Puszkina, od Etrusków po I wne - nie pochodzą one z warsztatu i ściśle mówiąc nie mają nic wspólnego z Piranesim, ale jak stwierdzono w wyjaśnienia, podobne statywy znajdują się na jego rycinach. Te rzeczy mają na celu stworzenie wyobrażenia o przedmiotach, którymi zajmował się warsztat, ale pełnią też rolę zabawną - ożywić i pokolorować surowość grawerowania dla odwiedzających; ludzie z wyobraźnią zapewne pozwolą sobie wyobrazić sobie siebie „w sklepie Piranesi”. Po prostu chcesz kupić coś takiego do wnętrza lub na przykład zamówić kominek w duchu antycznym lub egipskim.
Po wątku archeologii antycznej, żywo rozwijanej w Sali Białej z jej wnętrzem, galerie po bokach głównej klatki schodowej Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina mogą wydawać się parafrazą portyków ulicznych starożytnego miasta. Tutaj - cyklowi widoków starożytnych zabytków Rzymu, Herkulanum i Paestum towarzyszą współczesne fotografie tych samych miejsc, wykonane specjalnie na wystawę przez fotografa Gianluca Baronchelliego. Jest głośno, tłoczno i tłoczno, jak ulice za Panteonem w wiosenny dzień. Wrażenia dopełniają gabloty-stoły: od strony Herkulanum na nich rzymskie monety z widokami zabytków: Świątyni Westy, Willi Publica i kwadrygi z Łuku Triumfalnego - wszystko z kolekcji Muzeum Puszkina - wskazują jeden z początkowych etapów tradycji przedstawiania słynnych budowli, tak pomyślnie opracowanej i graficznej serii Piranesiego. W galerii od strony Rzymu, pod szkłem, znajdują się karykatury Piera Leone Ghezziego, którego rysunki z antyków Piranesi wykorzystał w swoich rycinach. Wszystko to oczywiście zanurza nas w kontekście twórczości bohatera wystawy, choć przechodząc z czarnych, szorstkich arkuszy Piranesiego na akwarelową Gonzagę, pasterskiego Huberta Roberta czy kolorowego Clerisso, trochę się wzdrygają: oboje są współczesnych, a także wielbicieli starożytności, ale wciąż są podobni i nie są do siebie podobni. To cecha metody osadzania w kontekście: nie wolno nam całkowicie zanurzyć się w jednym autorze, nieustannie oferując porównanie.
Ale zdziwienie wynikające z porównania Piranesiego i Clerisso jest niczym w porównaniu z Melnikovem, Rudnevem i Chernikhovem, których odwiedzający znajduje w holu obok firmy z trójwymiarowym filmem „Karcheri” Fundacji Cini, pokazanym po raz pierwszy na wspomniana już wystawa 2010. Ta sala to skrzyżowanie; Przypuśćmy, że zaczynając od wideo - bardzo imponującego, ponieważ niemal zanurza nas w ekspresyjnej grafice „Więzienia” - widz podejdzie do przodu, aby zobaczyć dwa słynne serie Carceri w ciemnej ostatniej sali. Temat ten jest dziwny, przerażający, a co najważniejsze, jego wyglądu nie wyjaśnił sam Piranesi. Przerośnięta architektura, efekty wizualne z biegami schodów prowadzących donikąd, maszyny tortur - wszystko to odpycha i przyciąga, sprawia, że każdy arkusz chce się przyjrzeć długo i szczegółowo. Jest mnóstwo okularów. Mistycyzm rycin i mroczna sala potęgują klimat, ale nie przekonują do realności tych ponurych miejsc. Przerażające, ale teatralne. Temat teatru podtrzymuje uparcie towarzysząca Piranesiemu wystawa Gonzagi oraz urodzony w Rzymie i zmarły w Petersburgu scenograf Giuseppe Valeriani, który dołączył do Piranesiego w hali Carceri: „… sądząc po kratach na windows, przedstawia więzienie. Piranesi . Jednak analogie pozwalają prześledzić podobieństwa i różnice, ale nie wyjaśniają pojawiania się i powtarzania „wyimaginowanych więzień”, teraz bez więźniów, teraz z nimi (wystawa pokazuje późną wersję z udręką) w twórczości Piranesiego.. Nie będziemy próbować wyjaśniać tej serii, ale odsyłamy do najnowszej książki kustosza grafiki Ermitażu Arkadego Ippolitova, Prisons and Power, wydanej w 2013 roku.
Mielnikow jest przywiązany do Piranesiego w taki sam sposób jak Valeriani - przez łuk: w projekcie Ludowego Komisariatu Przemysłu Ciężkiego „wejście na schody zostało udekorowane w formie kolosalnych kół, a motyw ten nawiązuje do arkusza Piranesiego„ Ogromne Koło "z serii" Lochy … "- napisane w eksplikacji. Pole do myślenia i budowania skojarzeń okazuje się ogromne. I dalej, krok po kroku, od Jofana do Rudnewa, Pawłowa, przez wielu radzieckich piranezjan, zebranych pod hasłem „Giovanni Batista Piranesi w ZSRR”. Są tu „gwiazdy” niezrealizowanych obiektów - projekty konkursowe Mielnikowa i Leonidowa, Pałac Sowietów Iofana, fantazje Czernikowa; istnieją również mniej znane projekty na temat konstrukcji inżynierskich, przypominające szczegółowe obrazy rzymskiego aparatu do budowy Piranesiego. Temat wystawy: Piranesi. Przed i po”- w pełni się usprawiedliwił.
Z jakiegoś powodu, zapewne żeby w ogóle nie zapomnieć o głównym bohaterze monograficznej wystawy - wśród radzieckich grafik znajdowały się wspaniałe oryginalne miedziane tablice późniejszych „Więzień”, eksponowane w sąsiednim pomieszczeniu. Są to jedne z najciekawszych eksponatów, ponieważ niewielu niespecjalistów widziało nie tylko prace samego Piranesiego, ale ogólnie plansze, z których drukowane są ryciny.
Radziecka grafika jest większa, jaśniejsza, nie wyróżnia się szczególną delikatnością, a godny uwagi projekt Mielnikowa jest z jakiegoś powodu umieszczony na małej obudowie i jest trudny do zobaczenia - choć wydaje się, że nabiera jeszcze większej skali i staje się dziełem kolosalnej architektury, tłumiącej widz. A po spacerze po Rzymie i spojrzeniu na świeczniki nie chcesz być przygnębiony, prawie tak samo, jak nie chcesz iść do Raphaela zaraz po Piranesim. W wyjaśnieniach do radzieckiej ekspozycji od czasu do czasu wymyka się: „Radzieccy architekci będą ucieleśniali„ więzienia”w pałacach sowieckich…”…”. Nawet jeśli zwiedzający zdaje się zgadzać na porównanie papierowej architektury Piranesiego z projektami radzieckimi, to organizatorom wystawy nie wystarcza. Piranesi vedutist, Piranesi architekt, Piranesi scenograf nagle staje się Piranesim prorokiem? Tutaj więzienia już wyglądają zupełnie inaczej, wcale nie teatralnie, a apel Piranesiego nie do greckiej, ale do rzymskiej imperialnej starożytności prowokuje inną interpretację, błaga o spekulacje w duchu „trzeciego Rzymu”. Analogie, skrupulatnie znalezione przez ekspertów specjalnie na wystawę, stanowią dobrą podstawę do takich refleksji - Iofan widział Piranesiego, Melnikov kochał Piranesi … Ale co jest takiego zaskakującego, jeśli grawerowanie jest sztuką masowego obiegu i na ścianach każdego kreatywnego rosyjskiego uniwersytetu nadal można zobaczyć inspirujących studentów Piranesiego … Oczywiście nie można było obejść się bez Czernikowa z jednym ukończonym budynkiem i nazwanym „Radzieckie Piranesi”, ponieważ temat został ogłoszony „na przestrzeni wieków”, ale czy było coś wspólnego między fantazjami architektonicznymi na temat starożytnego ruiny Piranesi i konkurs na pomnik Ludowego Komisariatu Przemysłu Ciężkiego, zainspirowany nie lirycznymi odwołaniami do przeszłości, ale zapowiedzianą drogą do jaśniejszej przyszłości, wciąż pozostaje wielkim pytaniem, na które każdy z odwiedzających odpowie sam na własną rękę. Z jakiegoś powodu „papierowi architekci” lat 80. nie znaleźli się w zestawie tłumaczy Piranesiego, może dlatego, że niedawno była o nich wystawa?
Jednak ostatnim akcentem kontekstualnym, dopełniającym tkanie połączeń między V w p.n.e. a 2016 r., Jest niejasna wizja kolumnady, napisana przez głównego moskiewskiego weduty naszych czasów, Walerija Koshlyakova, specjalnie na wystawę na sklejonych skrawkach tektury. pudła. Zamyka główną oś wystawy, przeciwstawiając się wideo z „Imaginary Prisons” i będąc próbą powrotu od żałosnego sowieckiego crescendo do pogodnej kontemplacji klasyki.
Tymczasem wystawa wydała mi się dość odświętna i, choć może to zabrzmieć dziwnie, zabawna, wykonana z wielką miłością i zainteresowaniem materiałem i jego detalami. Czy stawiać pytania o analogie, które sięgają znacznie głębiej niż zwykła analiza papierowej architektury różnych epok do poziomu ideologii, czy po prostu spędzać czas na badaniu starożytnych elementów i wirtuozowskich kompozycji - zdecyduje sam każdy. Możesz sobie nawet wyobrazić, że kupujesz zabytkowe kopie w warsztacie Piranesiego, a nawet potargujesz się trochę z mistrzem - oczywiście w swojej wyobraźni.
