Opera Bastille na tytułowym placu paryskim to jeden z „Wielkich Projektów” prezydenta Francji Francois Mitterranda, będący wynikiem zakrojonego na szeroką skalę (prawie 800 uczestników) międzynarodowego konkursu, który w 1983 roku wygrał urugwajski architekt Carlos Ott. Budynek został otwarty w dwusetną rocznicę Rewolucji Francuskiej 1989 roku, ale plan autora nie został w pełni zrealizowany. Na przykład budynek nie ma nic wspólnego z pobliskim parkiem - Wiaduktem Sztuki.
Konkurs, który się teraz zakończył, ma na celu nie tylko dokończenie tego, co się zaczęło, ale także zwiększenie „zdolności”
Opery Bastylii (tu swoje główne spektakle prezentuje Paryska Opera Narodowa, a w Palais Garnier balet i kolejne spektakle operowe kameralne), dlatego kwestie logistyki i wyposażenia technicznego są niezwykle istotne. Ponadto budynek powinien być kojarzony z otoczeniem i wpisany w tętniące dookoła życie miasta.
Oczywiście ten ostatni cel wiąże się ze złożonym tematem „elitaryzmu” opery, który jest popularny wśród wąskiego segmentu koneserów, najczęściej bogatych. Dlatego też, aby uzasadnić poparcie państwa dla tej formy sztuki i poczesnego miejsca, jakie te teatry zajmują fizycznie w miastach, podejmuje się kroki w celu jej architektonicznego „zdemokratyzowania”. Najbardziej uderzającym przykładem jest
opera w Oslo, gdzie cała fasada dachu pełni funkcję otwartej dla wszystkich przestrzeni publicznej, bardzo popularnej wśród mieszkańców, lobby jest otwarte dla wszystkich w godzinach otwarcia „instytucji kultury” - nawet podczas przedstawień itp. Jedna z najbardziej niedemokratycznych scen operowych pod względem cen, Royal Opera House w Londynie - Covent Garden - podkreśliła swoją „przystępność”, rekonstruując lobby dwukrotnie w ostatnich dziesięcioleciach: pod koniec lat 90. (autorstwa Dixona Jonesa) i nie tylko. ostatnio w ramach o charakterystycznej nazwie Open Up (Bureau Stanton Williams i inni).
Podobnie w Paryżu architekci proponują przebudowę i rozbudowę foyer, tworząc tam „wewnętrzną ulicę” na dwóch poziomach. Ponadto oprócz istniejących trzech sal, w tym głównej na 2 745 osób, teatr będzie dysponował kolejną, „przestrzenią modułową” na przedstawienia i próby dla 800 widzów. Scenografia i inne warsztaty artystyczne otrzymają nowe przestrzenie w aneksie, które połączy budynek z Wiaduktem Sztuki: stamtąd zagospodarowanie terenu „przeniesie się” do nowej konstrukcji.
Budowa ma się rozpocząć w 2019 r., A zakończyć w 2023 r. W skład zespołu Henning Larsen wchodzą paryscy architekci Reichen et Robert & Associes, specjaliści od oświetlenia scenicznego DUCKS, konsultanci ds. Akustyki PEUTZ i CET Ingénierie.
