Vladislav Savinkin i Vladimir Kuzmin są kuratorami festiwalu Zodchestvo w 2018 i 2019 roku. W ubiegłym roku festiwal odbywał się pod ich przewodnictwem w Maneżu pod hasłem „Recontext”, w październiku planowane jest otwarcie w Gostinach Dwor pod hasłem „Przejrzystość”. Nabór wniosków na kolejny konkurs kuratorów festiwalu 2020 zakończył się w miniony piątek; pierwszego dnia festiwalu, 17 października, obiecują ogłoszenie wyników.
Dla Twojej uwagi - rozmowa z kuratorami drugiego roku o ich planach i koncepcji.
Pracowałeś już nad Zodchestvo w 2005, 2006, 2012 i zeszłym roku. Dlaczego ponownie zdecydowałeś się spróbować swoich sił jako kurator?
Vladislav Savinkin: We wczesnych latach nie byliśmy kuratorami. Następnie - zarówno w 2006, jak iw 2012 roku - zajmowaliśmy się tylko ekspozycją festiwalu. A w 2017 roku już zdecydowaliśmy się wziąć udział w konkursie na stanowisko kuratorów i wygraliśmy. Z reguły Związek Architektów wybiera kuratorów na dwa lata, więc pracowaliśmy nad Zodchestvo w zeszłym roku i wróciliśmy do niego teraz. Tak, i było dla nas interesujące, że dwukrotnie przemówiliśmy, spojrzeliśmy na festiwal z polarnego punktu widzenia. Nasza wystawa 2018 odbyła się pod patronatem „PE-” - wszystko tak zmienne, przeformatowane. W tym roku ogólnie patrzyliśmy na wszystko z punktu widzenia otwartości i przejrzystości - wydaje mi się, że przyczynia się do tego sama przestrzeń Gostiny Dvor. Oczywiście idealnie byłoby umieścić tam pewną liczbę modeli wielkoformatowych wykonanych z pleksi, przezroczystego plastiku i podobnych materiałów, rozcieńczyć otwartymi konstrukcyjnymi rozwiązaniami, fragmentami prawdziwych elewacji - i to wszystko, nic więcej, nie robisz. nie muszę nic robić. Ale to są sny, z tym wychodzimy jako koncepcja. „Architektura” charakteryzuje się bardzo silnymi tradycjami. Można nawet powiedzieć, że jest dość konserwatywny. Ale dla nas to rodzaj super zadania, wciąż wyobrażamy sobie siebie jako projektantów, wystawców, którzy mają odwagę i mogą coś zmienić. Znajdujemy się w tym.
Gdzie widzisz „konserwatyzm” festiwalu? Czego nie można w nim zmienić?
VS.: Przejście pierwszych osób przez wystawę: powinno być wygodne, przejrzyste, powinno prowadzić z latarni do latarni - najlepiej wyraźnie zabudowaną drogą. Ekspozycję traktujemy jako labirynt o różnym stopniu otwartości. W istniejących warunkach jest to trudne do zrealizowania, ale nie ma w tym nic złego. Druga kwestia to regiony, które nie zawsze są skłonne ulegać naszym wymaganiom i życzeniom. Można zadeklarować temat „Przejrzystość”, dać regionom wolność, ale one i tak przyniosą swój park, swoją nową architekturę, na udział w wystawie będą patrzeć bardziej od strony reportażowej i politycznej, w mniejszym stopniu - od strony artystyczna strona. Ale w ten sposób mamy większą swobodę i nacisk na ścieżkę, którą wyzwalamy (w sensie przejrzystości) i dajemy tym, którzy grają według naszych zasad - kolegom, projektantom, instytucjom edukacyjnym, które reagują bardziej bezpośrednio, otwarcie, życzliwie i spróbuj odpowiedzieć na to kuratorskie pytanie: czym jest przejrzystość we współczesnej kulturze i architekturze projektowania, projektowaniu, sztuce. Nasz zawód jest generalnie kompromisem, dlatego między tymi dwoma biegunami staramy się stworzyć ekspozycję, nie zapominając o projektowaniu obiektów, które będą otwarte, a jednocześnie przestrzennie niemal przezroczyste, będą miały jakieś funkcjonalne znaczenie. Na przykład podczas nawigacji zawsze umieszczają filar i wskaźnik, a my chcemy zachować wskaźniki, ale usunąć filary. Oczywiście nie jest to łatwe, ale zaprojektowaliśmy to i obecnie wdrażamy.
Czy mieliście jakieś doświadczenie w organizowaniu takich imprez, zanim byliście pierwszymi wystawcami Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Tak, do tego czasu zdążyliśmy już występować jako kuratorzy na kilku imprezach, w tym na wystawie ARCH Moscow, porównywalnej skalą do Zodchestvo, aw 2008 roku ściśle współpracowaliśmy z kuratorami Biennale w Wenecji. Dość często nadzorowaliśmy imprezy o różnej wielkości, ale do 2005-2006 nigdy nie mieliśmy do czynienia z Zodchestvo.
Jak zmienił się Zodchest'19 w porównaniu z 2006 rokiem?
VC.: Główna różnica polega na tym, że jesteśmy teraz znacznie starsi niż byliśmy, kiedy robiliśmy pierwszą wystawę. Nasze spojrzenie na życie, nasze możliwości i aspiracje bardzo się zmieniły w tym czasie. Najważniejsze się nie zmieniło: nadal jesteśmy architektami-projektantami, kochamy ten zawód, pracujemy z przestrzenią. Niemniej jednak staliśmy się starsi, co oznacza, że ludzie wydawali się młodsi i ciekawsi od nas, którzy wiedzą, o czym nawet nie wiemy, a czego nigdy się nie dowiemy. Z roku na rok jest ich coraz więcej. Zasadnicze znaczenie ma to, że festiwal zwraca się teraz twarzą do tych ludzi. O ile wcześniej było to nastawione na pokazanie osiągnięć regionów i konkurencji wszystkiego, to teraz mamy możliwość do pewnego stopnia wyznaczać, śledzić i próbować wdrożyć wszystko pod kątem trafności, bo czas zmienia się niezwykle szybko. Im bardziej wrażliwie „Zodchestvo” zareaguje na te zmiany, tym dokładniej będzie w stanie odzwierciedlić współczesność i aspiracje ludzi, którzy dopiero wchodzą w nasz zawód i rozpoczynają pracę w zupełnie odmienionym świecie.
VS.: Dzisiaj wszyscy zaczęli myśleć o ekspozycji. Nie ma firm, biur architektonicznych, współkuratorów, którzy przynoszą pięć tabletów, odkładają je i wychodzą. Każdy projektuje ekspozycję - ktoś z nami, ktoś z osobna, ktoś w społecznościach i kolektywach, ale zależy im na tym, co i jak zaprezentować. Nie jest to nasza zasługa, ale przyczyniliśmy się do tego, że na festiwalu jest za mało tabletek. Walczyliśmy z tym zarówno w 2006, jak iw 2012 roku i chcieliśmy, jeśli nie zlikwidować, to przynajmniej jakoś to zmienić. Teraz ciekawie jest spacerować po wystawie z kolegami, rodzicami i uczniami - to znaczy, że stała się ona naprawdę wyjątkowym wydarzeniem architektonicznym i projektowym, krótkoterminową przestrzenią publiczną, ale taką, do której przychodzą wszyscy. Wydaje mi się, że w tym roku Zodchestvo staje się jeszcze bardziej otwarte. Po prostu nie przyszedłeś, niczego nie zrozumiałeś i nie wyszedłeś. Teraz znajdziesz się w labiryncie, w którym warto odwiedzić. To największa zasługa wszystkich kuratorów, którzy są od wielu lat, i my też w tym uczestniczyliśmy.
VC.: Zodchestvo 2006 w pełni odpowiadał koncepcji ówczesnego festiwalu. Odbył się konkurs, w którym wszyscy zostali zgłoszeni i wszyscy zostali przyjęci, była wystawa regionów i kilka powiązanych wystaw niektórych materiałów i technologii. Nie było nawet projektu kuratorskiego jako takiego. Niemal pierwsi tworzymy oddzielny blok projektów kuratorskich. Nie ośmielam się oceniać, być może takie próby były przed nami, ale pamiętam dokładnie, że w formie i objętości, w jakiej jest teraz, tak nie było. Wszystko zaczęło się dopiero w 2006 roku: wpadliśmy na pomysł, jak zreorganizować „rynek architektury”, który był wówczas wystawą. Tabletki udało nam się nieco cofnąć, a z przodu wykonaliśmy specjalny obszar, który tworzył wizualny obraz ekspozycji. Później, po sześciu latach, mieliśmy okazję jasno sformułować koncepcję środowiskową, konsekwentnie ją realizować, sztywno podkreślając strefę kuratorską. Został on przedstawiony w formacie medialnym - w postaci ogromnej ściany, na której została wyświetlona gigantyczna instalacja wideo. To, co wydarzyło się w 2018 r. I mamy nadzieję, że wyjdzie w 2019 r., To rozwój bloku kuratorskiego, podkreślający to. Jesteśmy wdzięczni Związkowi Architektów za wyrażenie zgody na to, starając się w każdy możliwy sposób znaleźć możliwości realizacji naszego pomysłu. Dodatkowo wspierają nas firmy partnerskie, które również uczestniczą w tworzeniu przestrzeni i widzą w tym sens.
Powiedziałeś, że Zodchestvo staje się coraz bardziej otwarte na młodych ludzi, którzy dopiero rozpoczynają zawód. Jak wyraża się ta otwartość?
VC.: To, że w zasadzie pojawiają się na festiwalu, stają się nie tylko nominalnymi uczestnikami jakiegoś nieobecnego abstrakcyjnego konkursu tabliczek z obrazami, ale są już włączeni w kontekst pracy poszczególnych części ekspozycji - zarówno w ramach projektów kuratorskich oraz w ramach projektów specjalnych. W tym roku będziemy gościć kilka szkół architektonicznych, a Zgromadzenie Młodych Architektów przygotuje osobną ekspozycję. W rzeczywistości różne projekty specjalne to inicjatywy dość młodych profesjonalistów.
Jak wpadłeś na temat przejrzystości? Co ona ma na myśli?
VS.: Otwieramy teraz miasto dla ludzi, otwierając dostęp nawet do niektórych tajnych budynków. Moi studenci z Instytutu Biznesu i Wzornictwa przystąpili do konkursu na projekt laboratorium; Czy ktoś kiedykolwiek otwarcie projektował laboratoria? A teraz o tym mówią. Wydawałoby się, że laboratorium jest tajemnicą i nie potrzebuje aranżacji wnętrza, o ile nic nie wybuchnie. A teraz ludzie rozumieją, że musi istnieć komfortowe środowisko zarówno dla pracowników, jak i gości - nie tylko członków rządu. Na przykład można tam zorganizować wystawy dla uczniów, pokazać im, jak rodzi się sztuczny olej lub coś innego. To jest otwartość. Nie chcę mówić, że otwartość oznacza szklane fasady, nagie konstrukcje, otwarte ścianki działowe, mobilność, to oczywiste. Dematerializacja ścian jest obecna od dawna. Stają się cieńsze, znikają przegrody, otwiera się świat wraz z architekturą. Zjawisko to ma również wadę: jesteś tak otwarty i cudownie biegasz i nagle uderzasz czołem o szklaną ścianę, i nikt cię nie odgradzał, nikt nie uratował cię przed spadającą z góry cegłą ani przed spotkaniem z głupcem.
VC.: Mamy nadzieję, że w ramach specjalnych i kuratorskich projektów, które zaprezentujemy na festiwalu, wszyscy spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czym jest przejrzystość. W końcu to zadanie kuratorów - stworzyć warunki, w których pojawiają się różne odpowiedzi.
-
powiększanie 1/4 Projekt wystawy festiwalowej Zodchestvo w Gostinach Dwor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
powiększanie 2/4 Projekt wystawy festiwalowej Zodchestvo w Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
powiększanie 3/4 Projekt wystawy festiwalowej Zodchestvo w Gostinach Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
powiększanie 4/4 Projekt wystawy festiwalowej Zodchestvo w Gostiny Dvor: perspektywa boczna © Savinkin & Kuzmin
Wspomniał Pan już o niektórych technologiach i materiałach, które umożliwiają osiągnięcie przejrzystości. Poza szkłem i cienkimi ścianami, co jeszcze jest do tego używane?
VS.: Woda, powietrze. Różne wystawy artystyczne i architektoniczne, wykonane z punktu widzenia projektowania, od dawna pokazują nam, że można przejść przez ścianę powietrzną. Na przykład przybywamy do Mediolanu i w drodze na dworzec kolejowy znajdujemy się pod strumieniem chłodzącej pary. Przekraczając tę granicę, stajemy się nowymi ludźmi. Można powiedzieć, że to coś punktowego, chwilowego, artystycznego gestu, ale oto kolejny przykład: jak mijamy kołowroty w Singapurze? Po prostu idziemy, a oni nas czytają.
Jakie inne materiały możesz przytoczyć jako przykład?
VC.: Siatki, różne polimery, struktury o różnym stopniu wypełnienia, układy elementów i struktur, które w taki czy inny sposób charakteryzują się przezroczystością. Istnieją techniki zapewniające, że w sytuacjach, w których stają się przezroczyste, używane są standardowe, powszechne materiały.
Co to za sztuczki?
VC.: Weźmy beton. Wiemy, że sam w sobie jest całkowicie nieprzejrzysty, ale wyobraź sobie, że jest przezroczysty beton. Ma odpowiednią strukturę, która pozwala osiągnąć pewien stopień przejrzystości, ale jednocześnie pozostaje betonowa. Każdy materiał, który istnieje w rzeczywistości - każdy kamień, drewno - w pewnych warunkach może w taki czy inny sposób być kojarzony z ideą przezroczystości. O tym jest nasza wystawa kuratorska.
W zeszłym roku koncepcją przestrzenną była architektura, ale co zaplanowano na ten rok? Jak będzie wyglądać przestrzeń?
VS.: Oś zostanie zachowana, która z jednej strony stanie się bardziej złożona, z drugiej bardziej przejrzysta. Przezroczysty plastik zostanie użyty w różnych formach - jak ściana, jak kolumna. Przezroczyste układy pokażą architekturę z nowej perspektywy. Wystawa będzie o tym, że w każdej przestrzeni publicznej, w każdym z naszych projektów architektonicznych widać otwartość. Nikt nie będzie teraz otaczał indywidualnego budynku mieszkalnego czterometrowym płotem, świat się zmienił. Twój dom powinien być otwarty dla Twojej rodziny, krewnych, gości. Jeśli mówimy o biurowcu publicznym - widzimy lobby, hale, rzeźby, które niejako wabią, świadczą o pewnej nowoczesności tych firm. Myślę, że fakt, że wygląd zewnętrzny i wnętrze są ze sobą zintegrowane, jest już znany całej rosyjskiej architekturze. Gdziekolwiek jesteśmy, widzimy teraz tę samą zasadę budowania budynków: wydaje się, że cały czas jesteś w pasażu, chodząc po arkadach. Wydajesz się być na ulicy, ale jednocześnie w domu. W arkadach można pokonywać odległości wielkości pierścienia Boulevard Ring bez zmoknięcia przed deszczem. Oczywiście można wyjść na zewnątrz - to też otwartość. Oferujemy naszym współpracownikom i partnerom na każdy możliwy sposób znalezienie tego udziału, stopnia, masy otwartości lub przejrzystości na różnych poziomach i zademonstrowanie tego na wystawie.
Jakie specjalne projekty zaprezentujesz na Zodchestvo w tym roku?
VC.: Będzie specjalny projekt związany z tematem przezroczystości miasta - to taka artystyczna wizja tego, jak miasto wygląda i jest postrzegane poprzez sekwencję zdjęć i wideo, która oddaje momenty tej przezroczystości miejskiej. środowisko. Ponadto zaprezentujemy pracę, która pokazuje ideologiczną przejrzystość prawie trzydziestoletniego doświadczenia współczesnej architektury rosyjskiej - to kontynuacja wystawy, która powstała w Muzeum Szczusiewa. Zwiedzający będą mogli również odwiedzić wystawę magazynu Project Russia, która pokaże kilka odrębnych, wybranych przez nich młodych, obiecujących, dynamicznie rozwijających się biur architektonicznych z swego rodzaju manifestacją idei przejrzystości. Firmy produkcyjne opowiedzą o doświadczeniach w stosowaniu przezroczystych konstrukcji na świecie. Swoje prace pokażą zarówno Rada Młodych Architektów, jak i dzieci. Stowarzyszenie Budownictwa Drewnianego przedstawi projekt, który niejako zadeklaruje przejrzystość w ramach architektury drewnianej. Swoim doświadczeniem w tym obszarze podzielą się również przedstawiciele zaawansowanych technologicznie struktur projektowych.
Czy wiesz już, które regiony będą eksponowane w tym roku?
VC.: Tradycyjnie po obu stronach wystawy znajduje się Moskwa i region moskiewski, Sankt Petersburg, a następnie około piętnastu regionów. Zorganizujemy dużą otwartą strefę centralną, którą będzie można ominąć ósemką, a regiony i warsztaty będą zaglądać do tej strefy, to taka ukryta otwartość.
Jakich zmian oczekujesz od Zodchestvo w przyszłości?
VC.: Należy dojść do wniosku, że wszystkie dostarczone materiały odpowiadają tematowi i terminowi. Nasz festiwal nie jest miejscem, w którym jest twarda wola kuratorów, przyjmuje bardzo tolerancyjną postawę wobec wszystkiego i pokazuje coś takiego: teraz tak wyglądamy. To źle, jeśli będziemy stale replikować siebie takimi, jakimi jesteśmy teraz, jaki będzie rozwój? Musimy skupić się na jutrze i pojutrze. Ponadto festiwal ma dość duże zaplecze bardzo ciekawych postaci, które były kuratorami. Utworzenie komitetu byłych kuratorów może stać się bardzo ważnym źródłem pomocy dla przyszłych kuratorów. Zostało to już częściowo zrealizowane w formie spotkania rady konsultacyjnej w dawnym Zodchestvo. Mam nadzieję, że również w tym roku zorganizujemy takie spotkanie byłych kuratorów i partnerów zainteresowanych omówieniem możliwości rozwoju festiwalu. Bardzo nas to wita.
Manifest Zodchestvo'19 mówi, że „dzisiaj nie ma innego wyjścia, jak tylko ujawnić własne kreatywne credo, najskrytsze myśli, tajne projekty,„ potężne drzwi”,„ zapełnione magazyny”. Jakie jest teraz twoje kreatywne credo? Jakie tajne projekty zamierzacie zrealizować w ramach festiwalu?
VS.: Nie wiem, czy dojrzeję, czy nie pokażę moich notatników. Co ja mam? Przez lata pracy będzie wysokość dwóch metrów i osiemdziesiąt centymetrów niektórych zeszytów, moleskines, albumów. Właściwie to jest moje życie. Mogłem je rozłożyć i pozwolić im spojrzeć na moje rysunki, pismo odręczne, notatki, szkice, zamiary, projekty, doświadczenia, czasem poezję. Zdaję sobie sprawę, że niewiele osób jest zainteresowanych kopaniem w głębi innej osoby. Najwyższy stopień otwartości polega na zademonstrowaniu tego, z czym zostajesz sam. To wystawa, artystyczny gest, sen. Nie sądzę, oczywiście, żebym ich ujawnił, ale wewnętrznie byłem na to gotowy. Vladimir i ja skończyliśmy w tym roku grupę studyjną w Moskiewskim Instytucie Architektury, gdzie mamy pewną liczbę dyplomów z pewnym stopniem przejrzystości, otwartości: przejrzyste układy, przezroczyste fasady. Najprawdopodobniej je zademonstrujemy. Myślimy teraz trochę o sobie, myślimy, jakby wszyscy, z którymi się komunikujemy, postępowali tak, jak potrzebujemy. A moje projekty… Nie wiem, czy będziemy mieli zakątek „Otwartość kuratorów”. Jeszcze o tym nie myśleliśmy. Tak naprawdę cała nasza otwartość zostanie wyrażona w ekspozycji. Nasze techniki i ruchy będą tam widoczne.
VC.: Współpraca z festiwalem to wielopłaszczyznowa idea współczesności, która naszym zdaniem jest istotna. Nie udaje, że jest postacią wszechogarniającą, ale jest absolutnie stereoskopowy, wydaje się, że nie ma granic, a być może ta nieskończoność i przejrzystość procesu projektowania, zrozumienie, że nie kończy się na ukończeniu budowy jakiegoś obiektu czy stworzenia wystawy festiwalowej - to nasze credo. Uczyniliśmy z tego temat przewodni festiwalu i zwróciliśmy się do całego środowiska architektonicznego.
XX VII Międzynarodowy Festiwal "Zodchest'19" odbędzie się w dniach 17-19 października w Gostinach Dvor. Ze szczegółowymi informacjami o wydarzeniu i rejestracji na festiwal jako gość można zapoznać się na oficjalnej stronie www.zodchestvo.com.
