Pozwól nam najpierw krótko opisać istotę Twojej koncepcji festiwalu.
Vladimir Kuzmin
Jako motto festiwalu wybraliśmy słowo „RECONTEXT”, co za nazwę oznacza specyfikę chwili, w której żyjemy, kiedy wszystko dookoła - nasz kontekst, zmienia się, przekształca i wymaga od nas nowych umiejętności i podejść do pracy. Nic dziwnego, że słowa z przedrostkiem „re” są dziś tak powszechne. Jako kluczowy wybraliśmy to słowo „PE” lub przedrostek. I nawet jeśli brzmi to nieoryginalnie, a nawet w pewnym sensie banalnie, nie wstydzimy się tego. Ponieważ procesy PE stanowią obecnie lwią część tego, co wszyscy robimy.
Vlad Savinkin:
I szczerze mówiąc, samo słowo „architektura” ma archaiczny charakter. Dlatego w naszym zespole myślimy o RE-architekturze. To nie przypadek, że co 6 lat zapraszamy nas do nowego spojrzenia na festiwal, zarówno od strony ekspozycyjnej, jak i semantycznej.
VC.: Znajdź nowe sterowniki rozwoju!
VS.: Ale przede wszystkim myślimy oczywiście o ekspozycji i pracy z formą. Wciąż jesteśmy do tego stopnia naiwni, że wierzymy, że przekształcając ekspozycję, możemy zmienić zarówno znaczenie, jak i ludzi. A profesjonalizm wykonanej przez nas pracy i dokładność dokumentacji dostarczonej do wyceny wciąż pozwalają mieć nadzieję, że wszystko przebiegnie zgodnie z naszym zamysłem.
Czy to profesjonalizm w pracy z formularzem? A może tak samo jest ze znaczeniami? Dlaczego zostałeś wybrany spośród 11 projektów zgłoszonych na konkurs kuratorów „Zodchestvo”?
VC.: Należy zaznaczyć, że wszystkie propozycje potencjalnych kuratorów były bardzo ciekawe. Było wielu młodych, entuzjastycznych ludzi, którzy czegoś chcieli …
VS.: Ale większość z nich nie miała kontaktu z rzeczywistością.
VC.: A historia z nami jako wybranymi postaciami jest raczej kompromisem z rzeczywistością. Ponieważ „te wystarczą”. Nie zostaliśmy wybrani ze względu na nasz talent, ale na to, co na pewno będziemy robić.
VS.: Oznacza to, że chcemy czegoś nowego, ale wybieramy stary.
VC.: A teraz co 6 lat znajdujemy się w tych „starych i sprawdzonych”. Chociaż nigdy nie aspirowaliśmy do roli kuratorów - zawsze byliśmy wystawcami. Festiwal ma jednak ustalone ramy ideologiczne i formalne, których nikt nie zamierza, nie może i nie chce zmieniać z obiektywnych powodów. Dlatego staramy się przede wszystkim nadać mu przestrzenną jakość wizualną inną niż oczekiwana. A dzięki wsparciu szeregu instytucji i ich kuratorskim projektom to wszystko będzie miało również treść. Właściwie stawiamy na projekty kuratorskie.
Jak więc narodzi się nowa jakość wizualna? Jaki jest Twój główny pomysł przestrzenny?
VS.: Koncepcja przestrzenna oparta jest na osi wyznaczonej przez architektów różnej wielkości. Oś ta tworzy między nimi falowy ruch do końcowej części hali, która odsłania dwóch flankujących odwróconych architektów, umieszczonych na księdzu i symbolizujących scenę. A wszystko zaczyna się od tradycyjnie wielkoformatowej architektury recepcji, która rozwija się do tego stopnia w górę, że można na nią sięgnąć ręką z antresoli I piętra, na której będzie zlokalizowana ekspozycja.
Czyli „Architektura” odbędzie się tylko w dolnej sali „Maneża”? Co na górze?
VS.: W tym czasie na piętrze powinna być jakaś kościelna wystawa.
VC.: To zaskakująco trafny opis obecnej sytuacji w kraju, nie można tego wymyślić celowo.
VS.: Kuzmin i ja znamy się od dawna i wszystko w naszym życiu rozwija się nie celowo, ale przez przypadek. Nawet zimą, gdy zdaliśmy sobie sprawę, że będziemy na poziomie -1, najpierw byliśmy zaskoczeni, a potem zachwyceni. Naprawdę chciałem tam zgasić światło i zostawić tylko świecących architektów. Przecież dużo podróżujemy po świecie, oglądamy różne wystawy, identyfikujemy trendy. I wydaje mi się, że to taki nowoczesny trend: jeśli 10 lat temu wszystko miało być zalane światłem, to teraz większość mocnych projektów wystawienniczych coraz bardziej przechodzi w swego rodzaju ciemność i ślepotę, kiedy człowiek jest już poruszanie się zasadniczo za pomocą dotyku. Oczywiście istnieje pewien scenariusz przejścia wytyczony przez wystawców, ale poruszając się w ciemności wzdłuż latarni morskich, tracisz poczucie wielkości przestrzeni. A kiedy czarne ściany są połączone z lustrem, generalnie nie jest jasne, ile jest metrów: 100 lub 1000.
We śnie widzę naszą wystawę tak ciemną, czarną, z architektami jarzącymi się jednym światłem, ale jednocześnie różnymi planami patchworku - makietami czy ekranami informacyjnymi. To taki trwały sen.
VC.: Bo nikt by nie zauważył, że architekci się świecą: okazało się, że za dnia w tej sali było jasno …
Czy zainspirowały Cię również światowe trendy dla samych architektów?
VS.: Broniąc naszego projektu na konkursie Związku Architektów porównaliśmy go z filmem „Nowa Moskwa” - z tymi ujęciami, na których pojawiały się dopiero wyłaniające się na horyzoncie wieżowce.
Ale później, kiedy zaczęliśmy udoskonalać i rozwijać naszą ofertę, osobiście ujawniono mi inne porównanie. W 1980 roku na Biennale Architektury w Wenecji kurator Paolo Portogesi przygotował w apartamencie Arsenału wystawę „Nowa droga”: każdemu uczestnikowi przydzielono płaszczyznę elewacji między kolumnami.
Wszyscy wybitni architekci tamtych czasów, z których wielu nadal pracuje i nadal tworzy architektoniczny obraz świata, zademonstrowali swoją pozycję poprzez płaszczyznę, przez fasadę. A za 40 lat na nowym etapie dajemy architektom, krytykom i wszystkim zainteresowanym zrozumieniem i rozwojem środowiska miejskiego nie samolot, ale tom - i proponujemy zinterpretować go po swojemu.
Dlaczego architekt?
VS.: Z jednej strony jest to archetyp współczesnej sztuki i wzornictwa, z drugiej jest formą znaną, popularną i jednocześnie łatwą w produkcji, bo na ekonomię trzeba liczyć cały czas. A najważniejsze jest to, że te różne przedmioty, które, mamy nadzieję, będą jednym papierem, innym metalem, trzecim przezroczystym, czwartym czarnym, piątym leżącym, szóstym odwróconym - nie powinny już tworzyć fasady, a nie objętość, ale nowe środowisko wystawiennicze. Dlatego nawet my - ludzie, którzy robili ekspozycje więcej niż raz - jesteśmy teraz w euforii: ta ulica architektów o różnych i odmiennych inscenizacjach powinna stworzyć wizualną nowość, którą wymyśliliśmy.
VC.: Zainspirował nas inny obraz, również z Wenecji Biennale - słynny Il Teatro del Mondo Aldo Rossiego, unoszący się archetyp. I w pewnym sensie nasi architekci, ustawieni wzdłuż głównej nawy ekspozycji, są takimi pływającymi zigguratami w rzece późniejszej architektury rosyjskiej.
VS.: Uwaga: te nasze porównania, prototypy, prototypy - wynikają z naszego wewnętrznego pragnienia, by pozycjonować się jako część światowej kultury projektowania.
VC.: Tak, niektórzy z nas mają to bardzo mocno rozwinięte.
Czy tomy architektów są monolityczne czy ułożone jak pawilony?
VC.: Do większości z nich można wejść: wewnątrz - przestrzeń około 3 na 3 metry. To w „zamieszkałych” architektach będą się mieścić projekty kuratorskie - poza wystawą Vladimira Frolova „Ideal and Norm”, która ma miejsce obok sceny: jest bardzo spójna z naszym tematem i będzie mogła przyjść do Moskwy z Petersburga. Ale magazyn Project Russia będzie odpowiadał za architekturę papieru: strony ze starych numerów wymownie pokażą całą 23-letnią historię publikacji. W tym samym czasie zostanie zaprezentowany kolejny formularz PE - do 19 listopada ukaże się pierwszy numer w nowym formacie.
VS.: Mamy również projekt Zakładu Architektonicznego Projektowania Środowiska Moskiewskiego Instytutu Architektury - „Alfa i Omega Kreatywności Środowiskowej” pod kierunkiem Marii Sokołowej i Tatiany Shuliki. Poświęcony jest jednocześnie dwóm rocznicom: 100 lat założyciela wydziału, Georgy Borisovicha Minervina, o którym powstał film, oraz 30 lat samego wydziału, w którym obecnie pracują aktywni i różnorodni nauczyciele.
VC.: Na przykład oboje jesteśmy absolwentami tego wydziału i obecnymi nauczycielami. I to jest ważny, jak mi się wydaje, kamień milowy, zauważając, że pomimo sceptycyzmu i snobizmu pracowni architektonicznej, na wydziale projektowania środowiskowego w Moskiewskim Instytucie Architektury w tym czasie bez wyjątku skończyło się kilkuset specjalistów. kto jest poszukiwany i pracuje. A kwestia, którą poruszała przez te wszystkie 30 lat, stała się obecnie prawie najbardziej dyskutowaną kwestią i programem federalnym. Kto by pomyślał o tym w 1992 roku, kiedy wszystko się zaczęło!
VS.: Na Wydziale Środowiska Instytutu Biznesu i Projektowania udało mi się również zgromadzić 5-6 absolwentów DAS MARHI, którzy tam pracują razem ze mną. W związku z tym zostanie również zaprezentowana ekspozycja Instytutu Biznesu i Projektowania w Zodchestvo.
VC.: I jeszcze więcej „plastikowych miniatur”, mam nadzieję. Trwa przesyłanie.
Co to za plastikowe miniatury?
VS.: Instytut Biznesu i Wzornictwa obejmuje kilka obszarów: projektowanie graficzne, projektowanie mody i projektowanie środowiskowe. A dział projektowania mody cały czas prowadzi castingi. Kiedyś to widziałem i powiedziałem: ja też będę miał.
VC.: Naprawdę mamy nadzieję, że będę na castingu. W międzyczasie Instytut Biznesu i Wzornictwa pokaże swój dość ciekawy program biznesowy. Z jednej strony kontynuuje i rozwija program Katedry Moskiewskiego Instytutu Architektury DAS, z drugiej zawiera szereg autorskich metod, które dzięki sztywnej konstrukcji pozwalają każdemu nauczycielowi działać w sposób absolutnie niepowtarzalny. sposób i samodzielnie w ramach zadania, które sobie stawia.
VS.: Jako mój nauczyciel: on sam zwykle zajmował się biednymi uczniami i dawał mi całkowitą swobodę. W ogóle wolność w życiu jest najważniejsza.
VC.: To kolejny epigraf na naszej wystawie.
I jeszcze jedna architektura to nasza retrospektywa: „2006-2012-2018. Pechowa „Architektura”. Wyciągniemy archiwa i pokażemy, jak było: część oczywiście owiniemy pomarańczową taśmą i zrobimy trochę drewna. A co najważniejsze, pokażemy, jak to może być.
Wygląda na to, że nie opisałeś jeszcze wszystkich zadeklarowanych architektów …
VC.: Reszta z nich jest specyficzna, ponieważ w dużej mierze związana jest z osobowością ich autorów. Narine Tyutcheva jest jednym z niewielu rzeczywistych architektów w pierwszej dwudziestce, który bardzo konsekwentnie iz duszą angażuje się w dziedzictwo, zachowanie, transformację i, ogólnie rzecz biorąc, pracuje w złożonym krajobrazie, który ma status chroniony. Najważniejsza jest tutaj umiejętność rozwiązywania problemów formowania faktycznego i formowego oraz kształtowania środowiska przy jednoczesnym przestrzeganiu wszelkich wymagań i norm oraz koncepcji zachowania i zachowania znaczeń i form. W swojej książce Narine nazwała to „palimpsestem środowiskowym”. I uważamy za bardzo ważne, aby pokazać twórczość jej „Re-School”: doskonale wpisuje się ona w kontekst naszej koncepcji właśnie jako nowej formy kształcenia specjalistów w tej dziedzinie.
Ponadto Agencja Rozwoju Strategicznego „Centrum” przedstawi swoje obszerne opracowanie „MOSKWA RE: PRZEMYSŁ”, które analizuje cechy prawie wszystkich stref przemysłowych w Moskwie: ich potencjał urbanistyczny, obecność miejsc dziedzictwa, możliwości i scenariusze ich przebudowa i nawrócenie.
Innym ważnym projektem, który demonstrujemy, jest politycznie uzasadniony gest „RE-Action”. Alexey Komov pokaże swoje doświadczenie. Drewniane konstrukcje, z którymi pracuje - w sytuacji, gdy nic innego nie można zrobić, stają się rodzajem panaceum. I to jest bardzo ciekawa i obiektywnie rozwijająca się ideologia rewitalizacji środowiska w takich sytuacjach. Alexey jest w tym bardzo przekonujący. A my, jako kuratorzy, musimy pokazać różne aspekty rozwiązania problemu.
Alexey Komov ze swoją taktyczną urbanistyką stał się już stałym bywalcem Zodchestvo …
VC.: Tak, a także kolejna błyskotliwa postać uosabiająca alternatywne planowanie urbanistyczne - Ilya Zalivukhin i jego „Re-glomeration”, koncepcja rozwoju miast, megalopoli i budynków. I chociaż może nie być nam bardzo bliska, składamy hołd jej uczciwości. Nawiasem mówiąc, kolejność udziału Ilyi w takich forach i zmiana jego statusu w czasie wskazują, że woda ściera kamień, a wysiłki nie są daremne.
A jaka osobowość jest odpowiedzialna za kolejnego architekta?
VC.: To Svyat Murunov ze swoim Centrum Stosowanych Studiów Urbanistycznych. Pokaże, jak rozwiązywać problemy na poziomie mikro-targetowania w bezpośredniej interakcji z mieszkańcami i użytkownikami. Do tego stopnia, że on i jego zespół zbudują swoją architekturę podczas wystawy - razem ze zwiedzającymi.
Jak to się nazwie? „Udział w PE”?
VC.: Zapisaliśmy - „RE-zrozumienie podejść urbanistycznych”.
Czy będzie coś oprócz architektów?
VC.: Oczywiście! Stanowią jedynie oś obrazu, która decyduje o przestrzeni publicznej ekspozycji. W rzeczywistości wszystkie niezbędne i znane sekcje festiwalu Zodchestvo nie zniknęły. Są gigantyczne ściany do zawieszania wpisów w nominacjach Projekty i Budynki, są pawilony regionów i różne konstrukcje wspierające festiwal - biegną w dwóch rzędach. Jest sekcja dla dzieci, sekcja materiałów i technologii. Innym bardzo ciekawym tematem jest stworzenie galerii miast: prowincjonalne i małe miasta będą mogły wystawiać swoje projekty nie na jakimś dużym stoisku, co może być zbyt kosztowne dla budżetu, ale w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni.
Więc rozmawialiśmy o tym, jak możesz zrobić RE: Architecture. Mówiąc szerzej, jakiego rodzaju festiwale architektoniczne są potrzebne w Rosji?
VC.: „Zodchestvo” i różne fora związane z architekturą i urbanistyką są zdecydowanie potrzebne: pozwalają na gromadzenie, pokazywanie i generalnie odzwierciedlanie stanu architektury rosyjskiej. Ale to jest mniej ważne niż fakt, że pokazują stosunek społeczeństwa i rządu do architektury. A nasze festiwale architektoniczne to sposób, w jaki społeczeństwo postrzega architektów i ich działania. Dlatego siedzimy w piwnicy pod Rosyjską Cerkwią Prawosławną.
VS.: Ale przynajmniej w centrum Moskwy.
Pójdziesz na plac Manezhnaya?
VC.: Chcemy. Rozmawialiśmy nawet w Ministerstwie Kultury o budowie przed fasadą Manege, co teoretycznie można uzgodnić - kolejny architekt o sporych rozmiarach, niosący informacje o trwającym festiwalu. 97% szans na odmowę, ale - kto wie …
A jaka jest wewnętrzna motywacja do udziału w tego typu wydarzeniach ze strony środowiska architektonicznego?
VS.: Gdyby to było 5–10 lat temu, powiedzielibyśmy oczywiście, że to spotkanie, to rodzaj ustawienia się obok innych i pokazanie, że żyjesz. Ale chcę to zostawić. Chciałbym poszukać ważkich argumentów. Ale cała ta współpraca z programistami, producentami materiałów i wyrobów sanitarnych przeszkadza. Wydaje mi się, że nie da się już dostrzec pozycji tamtejszych architektów: za kilkoma metrami, modelami i filmami, akt twórczy, wyrównuje się nowa wizja.
A więc architekci nie potrzebują wystaw?
Są bardzo potrzebne do twórczej ekspresji. Wystawy cię prowokują. Zrobiłem nawet specjalny kurs dla studentów - „Projektowanie ekspozycji”. O tym, jak architekt powinien robić wystawy i jak się w nich pozycjonować. Praca z formularzem nie może polegać tylko na liczbach i płaszczyznach. Przynajmniej raz w roku musisz wystawiać i pokazywać, po co się kręcić i wywoływać reakcje.
Nawiasem mówiąc, „Zodchestvo” jest mniej obfite w produkty producentów …
VC.: Jest jeszcze jeden problem - jest on, podobnie jak wiele innych rosyjskich festiwali architektonicznych, organizowany przez oficjalne organizacje. To pociąga za sobą „kolczyki dla wszystkich sióstr”, jak najbardziej pozytywny wizerunek uczestniczek, brak kwalifikacji w doborze prac i tak dalej. Ale wszystko byłoby w porządku, dałoby się nawet znieść konieczne uhonorowanie, gdyby festiwal określił jego status jakościowy. Kiedy jednak widzimy wszystko, co zostało wysłane bez minimalnej selekcji i ekspertyzy, to oczywiście jest to też swego rodzaju demonstracja dostępnego kroju, ale nie wiadomo dlaczego. Czy nie byłoby lepiej wystawić nie 400 prac, ale 50, ale takie, które są interesujące dla oka i od których można się uczyć? Ale tutaj mamy do czynienia z polityką organizowania takich konkursów i wyimaginowaną potrzebą pokazywania każdemu, kto złożył aplikacje. Niestety jest to rzeczywistość, z którą nic się nie wydarzyło przez 18 lat naszego udziału w Zodchestvo. A wysiłki kuratorów, którzy okresowo się zmieniają, sprawiają, że ten obraz jest nieco bardziej atrakcyjny tylko pod względem kosmetycznym. Nasza kolejna próba ma na celu jakoś zmienić tę sytuację. Być może wola RE może się nie wydarzyć, ale mamy taką nadzieję.
