W tym roku Zodchestvo nie jest takie samo jak zwykle. Festiwal odbywa się nie jesienią, ale zimą i praktycznie w sylwestra, a nie trzy dni, w tym weekendy, ale tylko dwa dni, zresztą od poniedziałku do wtorku, a nie w Centralnej Hali Wystawowej „Maneż”, która jest postrzegany niemal jako synonim głównego festiwalu architektonicznego w Rosji i Gostiny Dvor. Takie perturbacje to nie celowa praca nad zmianą wizerunku, ale coś więcej niż wymuszone działania: trzykrotnie przekładano terminy festiwalu. Początkowo planowano go w Gostinach Dworze na początku października, następnie pod koniec listopada przeniesiono go do Maneża, następnie na tydzień przed planowanym otwarciem stanął przed faktem, że nie miał dokąd sprowadzić ekspozycji, od czasu pracy na wystawie „Prawosławna Rosja. Romanowów”. Niemal natychmiast po tej zniechęcającej zmianie przywództwo Zodchestvo wróciło do Gostiny Dvor, ale nowe terminy festiwalu zostały zachwiane jeszcze przez kilka tygodni.
Generalnie w Gostince wciąż trzeba znaleźć architekturę. Festiwal znajduje się na zamkniętym dziedzińcu, ale na ulicy nie ma żadnych znaków, że odbywa się tu Zodchestvo-2013, więc dosłownie przypadkowo przechodzisz przez gęsty pierścień wszelkiego rodzaju sklepów i salonów. A teraz, omijając ciężkie podwójne drzwi, diamenty i futra, a potem także ramy wykrywaczy metalu, wydaje się, że w końcu wypadasz w pustkę - gigantyczne płaskie atrium im. Jurija Łużkowa, w którym jest stosunkowo lekkie nawet na najbardziej pochmurny dzień. A gdzieś daleko w dole, na śnieżnobiałych ścianach pomalowanych jasnozieloną farbą, naniesiono cenne słowa: „Zodchestvo-2013. Krajobraz narodowy”. Ponieważ główny kolor ekspozycji został wybrany dokładnie na biały, nie chodzi o to, że jest on zagubiony, ale jakby nieznacznie rozpuszczał się w przestrzeni Gostiny Dvor, na tle jego białych arkad i niemal białej podłogi. Z jednej strony jest to szczególnie oczywiste, że wystawa festiwalowa musiała tu przyjechać, z drugiej jednak taka decyzja jest paradoksalnie zgodna, jeśli nie sam temat „Architektury”, to sposób, w jaki kuratorka Irina Korobyina rozumie to.
Manifest Korobiny to cały artykuł, a żeby tak długi tekst był czytelny, projektanci musieli nawet rozłożyć niektóre jego akapity „drabiną”. „Okres poradziecki pokazał to, co oczywiste - krajobraz narodowy nie ma w żaden sposób trwałej wartości, nie tylko rośnie wraz z biegiem historii, ale jest też szybko niszczony. Nowy kapitalizm podzielił kraj na unię niepodległych państw i przetoczył się po nich jak huragan, burząc zabytki, zastępując je złotymi metrami kwadratowymi „elitarnych nieruchomości”. Krajobraz narodowy popadł w strefę burzliwych przemian - ponosi nieodwracalne straty, kurczy się jak kamyczkowa skóra, wymazana budową takiej samej na całym świecie nieruchomości komercyjnej, traci swoją wyjątkowość - pisze dyrektor Muzeum. Architektury i odpowiednio buduje ekspozycję (projekt został opracowany wspólnie z firmą "Architekt Ludowy").
Rozwiązanie kompozycyjne jest ogólnie znane: istnieje centralne przejście do głównej platformy medialnej, a po obu stronach jest ono otoczone pawilonami różnych regionów i instytutów projektowych. Jeśli jednak stoiska były zwykle skierowane w stronę „głównej ulicy” festiwalu, to Korobina skierowała je w stronę promenady z pustymi fasadami - według pomysłu kuratora „miasto” i „krajobraz” nie przecinają się. A jeśli w pierwszym występuje różnorodność form, pomysłów i ambicji, to sztuczna murawa „pejzażu” służy jako przestrzeń do relaksu, refleksji i ekspresji artystycznej. Na płaszczyznach pawilonów, zwróconych w stronę wewnętrznej, kuratorskiej części ekspozycji, rzutowane są ramy kroniki o zabytkach architektury ziem rosyjskich, które czasem są wyraźnie i jasno ukazane, czasem rozmyte i prawie blaknące, jakby symbolizujące obecny opłakany stan przytłaczającej większości z nich. Kruchość pozycji krajobrazu narodowego stała się tematem większości projektów artystycznych. Na przykład grupa Arch zgromadziła „chatę” z typowych płyt betonowych, a Valery Koshlyakov stworzył serię akwareli architektonicznych na ogromnych płótnach polietylenowych - materiał bardziej odpowiedni na plac budowy niż w pracowni artysty, co nadaje temu projektowi przeszywający dźwięk.
Jak zawsze w Zodchestvo, istnieje wiele tabletów i standów poświęconych wyłącznie raportowaniu. Regiony pokazują się najlepiej, jak potrafią, a ta cecha prawdopodobnie nigdy nie zostanie odebrana narodowemu festiwalowi architektonicznemu. Terytorium Chabarowska pokazuje, jak radzić sobie ze skutkami powodzi, Baszkirii wraz z nowymi budynkami prezentuje obrazy swoich najlepszych artystów, region moskiewski obfituje w plany rozwoju terytorialnego. Na ogólnym tle wyróżnia się Instytut Badawczo-Rozwojowy Planu Generalnego Moskwy, całe jego stoisko poświęcone koncepcji zagospodarowania przestrzeni rzeki Moskwy oraz pawilon moskiewski właściwy z wyposażeniem technicznym wyraźnie pokazuje, jak daleko stolica opuściła wszystkie inne regiony kraju.
Podczas gdy wokół montowano standardowe zakamarki z tabletów, Moskwa zbudowała okrągły pawilon, wzdłuż którego wewnętrznego promienia uruchomiono taśmę monitorów, a jedynym eksponatem był panel kontrolny, z którego na ekranach można było wywoływać różne tematy, od istniejących panoram miast po projekty w budowie i futurystyczne sceny przyszłości. … Warto zauważyć, że także tutaj rzeka stała się jedną z głównych bohaterek - nie tak dawno Moskiewska Agencja Kosmiczna i Instytut Badawczo-Rozwojowy Planu Generalnego rozpoczęły badanie wszystkich obwałowań głównej arterii wodnej stolicy (w przyszłym roku ogłoszony zostanie międzynarodowy konkurs na koncepcję ich rozwoju), a jeśli instytut przedstawi skrupulatny raport z aktualnego stanu rzeczy, to w pawilonie moskiewskim zostanie pokazane dzieło sztuki wideo - dynamiczna film o podróży wzdłuż rzeki częściowo zamarzniętej w lodzie.
Wzdłuż zewnętrznego obwodu ekspozycji, zgodnie z tradycją, znajdują się prace studentów uczelni architektonicznych, młodych architektów, a także kandydatów do głównych nagród festiwalu - projektów i budynków z 2013 roku, a ścieżka ze sztucznych Trawa prowadzi do tego ostatniego, dzięki czemu można od razu przejść od wejścia do „antologii”. O tym, jakie prace otrzymają „Tatlin” i „Kryształowy Dedal” dowiemy się dzisiaj, 24 grudnia.
