Galeria sztuki w Dulwich zawiera obrazy dawnych mistrzów, ale najciekawszą rzeczą jest jej budynek. Ten londyński budynek z początku XIX wieku autorstwa Johna Soane'a odzwierciedlał jego pogląd na „prymitywną” architekturę z jej nieotynkowaną ceglaną fasadą; ponadto jest to pierwszy budynek muzealny z przeszklonymi sufitami, a konstrukcja twierdzi, że jest pierwszą na świecie, zbudowaną specjalnie dla publicznej galerii sztuki.
W 2017 roku zarząd galerii postanowił uczcić 200-lecie istnienia, budując tymczasowy pawilon letni (wzorowany na
galeria „Serpentine”, tylko skromniejsza), który był realizowany w połączeniu z London Architecture Festival. Sukces budowy był tak wielki, że w tym miesiącu pojawiła się druga edycja Pawilonu Dulwich, ponownie wsparta przez festiwal. Po otwartym konkursie w 2018 roku projekt został wybrany przez Pricegore oraz brytyjsko-nigeryjskiego projektanta i artystę Yinki Ilori. Pawilon będzie stał obok budynku Soun do końca września, po czym najprawdopodobniej zostanie sprzedany.
Budynek, zwany „Pałacem kolorów”, jest inspirowany żywymi ornamentami i kolorami tradycyjnej sztuki różnych narodów, a także rynkami tekstylnymi nigeryjskiej metropolii Lagos. Betonowe słupy przypominają stodoły i inne spiętrzone magazyny, które są powszechne w wielu krajach na całym świecie, a sam pawilon składa się z tysięcy identycznych, ręcznie malowanych elementów drewnianych. Wzdłuż obwodu elewacji przebiega galeria, z której można obserwować, co dzieje się na parterze.
Zadaniem autorów projektu było wypracowanie trzech tematów: kolorystyki, ornamentu i celebracji. Postrzegają swój projekt jako „świąteczną odpowiedź” na budynek Soun, zarówno kontrastujący, jak i imitujący jego potężną kubaturę.
Do 22 września w pawilonie odbędą się zajęcia z rysunku architektonicznego, grawerowania, origami, rysowania z natury. Planowane są otwarte dyskusje, kulinarne „kolacje klubowe”, warsztaty dla dzieci itp.
