Przede wszystkim ARCHIWOOD musi przeprosić wszystkich koneserów architektury drewnianej, którzy nie znaleźli zwykłej wystawy nominowanych do nagrody przy wejściu do Centralnego Domu Artystów i zwyczajowej ceremonii wręczenia nagród zwycięzcom w programie ArchMoscow. Pawilon Peripter, w którym przez 5 lat znajdowały się prace nominowanych, już nie istnieje, więc ekspozycja nie mogła zostać powiększona. Ale podsumowanie nagrody trzeba było tylko odłożyć (o tym, dlaczego tak się stało i jak rekompensujemy wirtualizację projektu - patrz poniżej). Niemniej jednak, przy wszystkich kosztach, proces jest w toku: głosowanie internetowe zakończy się 20 czerwca, równolegle jego wyboru dokona profesjonalne jury. W tym roku w jej skład wchodzą laureaci nagrody ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova i Alexander Ryabsky (biuro FAS (t)), Olga Aleksakova i Yulia Burdova (BUROMOSCOW), dyrektor generalny Stowarzyszenia Budownictwa Drewnianego Oleg Panitkov, kurator festiwalu ArchStoyanie Anton Kochurkin i architekt Roman Leonidov. Wyniki zostaną ogłoszone 6 lipca.
Robiąc niezłą minę, przypominamy, że w tym roku ARCHIWOOD ponownie pobił rekord pod względem liczby zgłoszeń: w tym roku na długiej liście nagród zebrano 177 obiektów. Tatarstan stał się liderem nie tylko pod względem liczby zgłoszeń, ale także finalistów, gdzie już trzeci rok pod ścisłym kierownictwem asystentki Prezydenta RP Natalii Fishman realizowany jest program odnowienia środowisko miejskie (i nie tylko miejskie). Zaczynając od skromnych sklepów, projekt (z pomocą MARSH-Lab) wyrósł na piękną historię, rozwijając nowe terytoria i uderzając w różnorodne gatunki architektoniczne. Jest nowy drewniany nasyp, amfiteatr, ekocentrum i obiekty artystyczne: na shortliście jest aż 6 prac! Niemal wszystkie zostały wykonane przez zespół „Architectural Landing Force”, na czele którego stoi Daria Tolovenkova, nie tylko w Kazaniu, ale także w ośrodkach regionalnych, co oczywiście jest szczególnie satysfakcjonujące.
Za Władywostokiem pozostał tylko 1 obiekt, który przez długi czas był skromny i ukrywał swoje osiągnięcia - chociaż tam drewno aktywnie przekształca środowisko miejskie (choć bez tak potężnego wsparcia państwa). Co więcej, wszystkie te 5 finalistów również powstało w jednym warsztacie („Betonowa dżungla”), a tutaj również widzimy całą masę typologii i różnorodnych rozwiązań. Kawiarnia: przepiękna falista fasada białych rzek w stylu japońskim. Restauracja: taras w formie podcienia ze sklejki. Pawilon wystawowy: efektowna kopuła o połyskującej powierzchni. Biblioteka: stoły schodzą pod podium, na środku półek wyskakuje ekran - czytelnia staje się salą wykładową. Ulepszenie terenu fabryki: jedne ławki wyskakują z drewnianych podestów, inne rozłożone są zygzakami, plecy innych zamieniają się w ściany. Ogólnie pamiętaj o nowej nazwie: Felix Mashkov.
Za każdym razem, gdy publikujemy długą listę, szczerze cieszymy się z tego, ilu jest w niej młodych architektów - ale już oni dochodzą do finału nie pod względem wieku, ale jakości. Dlatego szczególnie przyjemnie jest, gdy nowe nazwiska pojawiają się właśnie na krótkiej liście: dziś są to Elena Makarova („Kaczka Wenecja” na BolotovDacha), Ivan i Dmitry Kozhin (tajemniczy obiekt w kształcie walca), Nikołaj Nowiczkow i Grigorij Solomin („Światło”). Ale nowicjusze będą musieli konkurować z headlinerami, którzy pewnie utrzymują poprzeczkę jakości: Sergey Choban (biuro sprzedaży), Grigorij Dainov (eleganckie przedłużenie domu pod Jarosławiem), Sergey Kolchin (stylowy kompleks podmiejski w Shatura, w którym genialnie łączy się drewno z kamieniem), Staś Gorszunow (kompleks leśny pod Niżnym Nowogrodem), Iwan Owczinnikow (okazuje się, że „Dwudomor” może być nie tylko mieszkaniem). Oprócz Totana Kuzembaeva, który niestrudzenie zaskakuje wyobraźnią (czarna wanna nie jest jak czarna), na krótkiej liście znalazł się także „Kuboed” Olżha Kuzembaeva: efektowna altana z drewna i powietrza, pełna metafizycznych znaczeń..
„Prostopadłościan” powstał w ramach festiwalu „Eco_tektonika” w ekoparku „Yasno-Pole” koło Tarusy. To kolejna ważna nowa lokalizacja - i sądząc po najnowszych wiadomościach, będzie głównym dostawcą nominowanych do nagrody w 2018 roku. Jednak całej flotylli tratw zagraża festiwal Art-Ovrag w Vyksa, a ArchStoyanie obiecuje wiele różnych odpowiedzi na pytanie „Jak dalej żyć” - także od takich miłośników drzew jak biuro A-GA i Khvoya. Wiele oczekiwań wiąże się również z festiwalem Drevolyutsiya. Pierwsza, która odbyła się w Petersburgu w 2015 roku, była prawdziwym triumfem. Wrażliwe i inspirujące przywództwo Mikołaja Biełousowa, wsparcie Stowarzyszenia Budownictwa Drewnianego, magiczne miejsce (Ogród Tavrichesky) i emocje neofitów - wszystko to dało doskonałe rezultaty, a dwa obiekty zostały zwycięzcami ARCHIWOOD. Tym razem jednak „drewolucjoniści” trafili na krótką listę z zaledwie 2 obiektami: „Tatami” i „Odwróconą perspektywą” (ostatni obiekt wykonali właśnie zeszłoroczni mistrzowie, autorzy magicznych „Ruin” - zespół „A”). Jednak młodzi architekci mają wszystko przed sobą: trzecia „Drevolution” już wkrótce - tym razem w „Suchanowie” pod Moskwą.
Stolica Kazachstanu znalazła się na krótkiej liście z kawiarnią zaprojektowaną przez Gikalo Kuptsov Architects - i jest to prawdopodobnie najlepsza architektura, jaką można znaleźć na pretensjonalnej esplanadzie Astany. W Satce otwarto wspaniałe Muzeum Magnezit, w którym biuro KONTORA rozwija ruchy wykonane w Muzeum Gułagu Moskiewskiego: moduły ekspozycyjne ze sklejki są przekształcane w krzesła, ławki i stoiska wystawiennicze. Po raz pierwszy na krótkiej liście ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola („Stairway to Heaven” Olega Ermakova) i Nowy Jork (przemienione mieszkanie Petera Kostelova). Ale Gwatemala stała się najbardziej egzotycznym adresem na mapie nagrody: Michaił i Elizaveta Shishin udekorowali klinikę w Momostenango wielobarwnymi drewnianymi deskami, symbolizującymi główny owoc kraju - kukurydzę.
W tej nominacji („Budynek użyteczności publicznej”) jest potężny przywódca: „Farma miejska” na WOGN przez biuro WOWHAUS. Jego architektura nawiązuje do poprzedniczki WOGN - wystawy rolniczej z 1923 roku (VSKhV), która była pierwszym triumfem awangardy. Jej bohaterowie w rewolucyjny sposób odeszli od archetypu drewnianej konstrukcji: zamiast kłody zastosowali ramę, zmienili zwykłe proporcje, w każdy możliwy sposób oderwali się od ziemi - i wciągnęli architekturę w przyszłość. Nie miały jednak takich możliwości technicznych, jakie są dziś - wykorzystując je autorzy Farmy wprowadzają dużą ilość szkła (pozwala to na obserwację zwierząt na zewnątrz). Zachowując zwykły wygląd dachu dwuspadowego, pokrywają „Stajnię” dwiema płozami o różnej wysokości (nowoczesna inżynieria pozwala nie bać się pojawiającej się „kieszeni śnieżnej”). Podobnie jak architekci z 1923 roku nie krępują się obrazowością, nakładając na szklaną elewację Oranżerii rombową kratkę, która nawiązuje do konstruktywnego, ale jednocześnie nawiązuje do ananasów (znajdujących się w środku). Wreszcie pawilon „Warsztaty” zostaje rozwiązany jako trzy dwupoziomowe przestrzenie o parabolicznym kształcie - w ślad za projektantami Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej, którzy utorowali drogę do wykorzystania drewna klejonego. I w tym samym hołdzie dla Łuku Zholtovskiego z tej samej wystawy w 1923 roku, Łuk im. Sergei Kuryokhin, wystawiona przez Aleksieja Komowa na festiwalu Zodchestvo.
Kolejna miła moskiewska historia - w parku Troparevo: Roman Kovensky i Valeria Pestereva musieli opracować drewnianego konstruktora (40 x 100 barów), z którego składano ławki, stojaki informacyjne i leżaki. Ale jedno rozwiązanie stylistyczne od razu stało się znakiem rozpoznawczym parku. Kolejnym moskiewskim obiektem jest bar PARKA przy Pyatnitskaya (biuro Archpoint), zabawnie stylizowany na saunę. To już wnętrze, którego na długiej liście w tym roku było bardzo dużo (30), a więcej dotarło do finału niż w pozostałych nominacjach - 9. Oto absolutny mistrz nagrody Alexey Rosenberg (apartament NagatinSky) iz trzema mocnymi obiektami naraz - biurem RueTemple, które od dawna komponuje fascynujące przestrzenie dla dzieci, ale nie potrafiło rozstać się z młodzieńczym entuzjazmem w wnętrza dla dorosłych.
Ale najpoważniejsza walka toczy się w najważniejszej nominacji do nagrody - „Country House”. W tym roku w finale jest 5 obiektów - a wszystkie to bardzo różne domy, zarówno pod względem wielkości i budżetu, jak i stylu. Dom zimowy z łaźnią (Denis Chernov i Tatiana Panchenko) wygląda nieoczekiwanie jak protestancka kaplica w kierunku F. L. Wright patrzy na dom Josepha Belmana i Vladimira Shorokhova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), pierwotnie pracuje z archetypem chaty Domu Artystów (Nikolai Kaloshin i Vladimir Kuzmin). Wyróżnia się niezwykły obiekt autorstwa Dmitrija Ovcharova (nefa architekci) (a raczej „pawilon mieszkalny”).
A w Domu nad Morzem biura Khvoya wszyscy od razu zobaczyli prototyp - pierwszy na świecie przykład postmodernizmu: dom, który Robert Venturi zbudował dla swojej matki (1964). Georgy Snezhkin również zbudował ten dom dla swoich rodziców - ale to nie jedyna rzecz, która ich łączy. Jest też „fasada jako wycięcie”, brak zwisów i podjazdów, podobieństwo dwóch kwadratowych okien, przeszklenia panoramiczne, przesuwane okiennice… Jednocześnie widać, że te „cytaty” nie definiują cokolwiek w obiekcie biura Khvoya: obrazy domów są zbyt różne … Jedna otwarta, druga zamknięta, jedna „rozdarta”, druga solidna, jedna spłaszczona, ta wysublimowana, w Venturi to celowa złożoność, w Needles to równie deklaratywna prostota (co jest szczególnie widoczne w plany: w tym drugim krzyż 10 x 10 z równymi kwadratami pomieszczeń). Jednocześnie Venturi na wszelkie możliwe sposoby odrzuca tytuł „ojca postmodernizmu”, mówiąc, że został źle zrozumiany: walczył z depersonalizującym przemysłem „pudeł” modernizmu, a jego zwolennicy zaczęli przyklejać łuki i kolumny gdziekolwiek uderzą. Śnieżkin zapewnia również, że „na początku dom wyglądał zupełnie inaczej - długi kij w poprzek działki z widokiem na morze. Ale kiedy projekt był gotowy, autorka odwiedziła obraz domu-wieży-latarni morskiej z latarnią warsztatową”. Oznacza to, że walczył również z modernizmem (w sobie), ale pokonał wszystkie „trudności i sprzeczności” i zbudował bardzo solidną, jasną i harmonijną latarnię domową. Który radośnie mieni się w panoramie nie tylko nadmorskiej miejscowości, ale całej rosyjskiej architektury. Ale jednocześnie jest mało prawdopodobne, aby skierował ją na zły kurs.
Wreszcie w nominacji „Restauracja” o zwycięstwo będą walczyć dwa bardzo różne obiekty, które łączy fakt, że wysoki wynik jest wynikiem inicjatywy prywatnej (i budżetów prywatnych). Jednocześnie oba są raczej publiczne: ten dom Czernoglazowa stojący na ulicy Wołogdy, że wieża Astaszowa straciła na odludziu Kostroma (która jednak stała się najbardziej rozpoznawalnym obiektem drewnianym we współczesnej Rosji). Obydwa przypadki są na swój sposób wyjątkowe: zarówno rzadka w zasadzie odrestaurowanie kamienicy na początku XX wieku (klient - Niemiec Jakimow, architekt - Vladimir Lukin), jak i bohaterska walka nie tylko z off-roadem. warunki Andrey Pavlichenkov. Jego wieża Chukhloma została odrestaurowana przez najlepszych architektów Rosji (Aleksandra Popowa, Antoniego Malcewa), cały kraj podążył za pracami, a teraz w końcu są ukończone, a latem wieża zostanie oficjalnie otwarta.
I wreszcie, dlaczego ARCHIWOOD spóźnił się. Od dawna marzyliśmy o podsumowaniu wyników nagrody nie w jednym roku, ale przez cały okres jej istnienia - zwłaszcza, że przez ostatnie dwa lata nie było katalogów rocznych. I wreszcie stało się to: książka „Nowoczesne drewniane. ARCHIWOOD: najlepszy. 2009-2017”(prace nad którymi opóźniły ceremonię wręczenia nagród). W książce znalazło się 130 obiektów, które od 8 lat są wręczane do nagrody - i to nie tylko zwycięzcy. W końcu, jak wiadomo, w każdej nominacji może być tylko dwóch zwycięzców, a zawsze są o wiele ciekawsze prace. Oznacza to, że książka nie jest mechanicznym podsumowaniem laureatów - obiekty zostały wybrane na podstawie opinii członków Rady Ekspertów Nagrody i jury. W efekcie nie wszyscy zwycięzcy się w to wciągnęli - zwłaszcza oczywiście dotyczy to zwycięzców „według ludowej wersji”. Koszty tej procedury są oczywiste, ale uparcie nalegamy na zatrzymanie tej części nagrody. I to nie tylko dlatego, że z powodzeniem służy popularyzacji architektury drewnianej wśród nowych pokoleń i przyciągnięciu uwagi amatorów. Ale także dlatego, że na krótkiej liście znalazły się prace, które przeszły przez ścisłą selekcję Rady Ekspertów: to znaczy ten, kto zwycięży w „głosowaniu powszechnym”, jest w każdym razie przedmiotem wysokiej jakości. Jednak wybór jest nieuchronnie jeszcze surowszy w przypadku książki, która twierdzi, że jest „historią architektury drewnianej”.
Otwiera książkę „Krótka historia współczesnej rosyjskiej architektury drewnianej” - próbę usystematyzowania głównych trendów i stylów ostatnich 20 lat. „Ekspresjonizm liryczny”, „Pasyzm Dachy”, „Brutalizm Olonets” - ich nazwy są raczej arbitralne i odnoszą się zarówno do kanonów historii sztuki, jak i do PR-owych praktyk obecnych pośredników w handlu nieruchomościami. Ale próba zbudowania tych trendów w starożytnych archetypach wydaje się jeszcze trudniejsza: chata, stodoła, stodoła, młyn. Być może Nikołaj Biełousow naprawdę próbuje zmodernizować chatę, a Aleksiej Rosenberg inspirują szopy, ale wierzyć, że stodoła jest zwiastunem minimalizmu, jest oczywiście oburzająca. Jednak modernizm XX wieku w znacznie większym stopniu wpłynął na współczesną rosyjską architekturę drewnianą - nie bez powodu przedstawione w książce „Drzewo genealogiczne” stara się przekreślić te linie, które pomimo niemal całkowitego braku drewna w architekturze radzieckiej nadal istniał. Jest więc „Makhorka” Mielnikowa, kluby z lat 30. XX wieku, cyrk w Iwanowie i obóz pionierów „Prometeusz” z 1976 roku …
Przegląd obejmuje nie tylko obiekty zawarte w książce, ale także te, które powstały w poprzedniej dekadzie - czyli obejmuje całą historię najnowszej architektury drewnianej w Rosji. A książka jest właściwie drugim tomem kolekcji „Nowe Drewniane” (wydawnictwo TATLIN, 2010), która była katalogiem wystawy pod tym samym tytułem w Muzeum Architektury (2009), zorganizowanej przez ARCHIWOOD w przeddzień nagroda. Ale to, co wydawało się wówczas „nowe”, przekształciło się w potężne, pełnokrwiste zjawisko, któremu należało nadać nową definicję - słowo „nowoczesny” było logiczne.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) pozostaje stałym sponsorem generalnym i organizatorem nagrody.
