Oprócz motta „wolna przestrzeń”, które pozwala wybierać między wolnością, przestrzenią i ich hybrydami, kuratorzy Yvon Farrell i Shelley McNamara podkreślili temat historii: „w tradycji architektonicznej czas jest nieliniowy”, mówi przedmowa do pawilon Biennale, „nieoczekiwane sąsiedztwo łączy archaizm i nowoczesność”.
Pomnik kontekstualizmu mediolańskiego
Rzeczywiście, w kilku przypadkach kuratorzy zaprosili współczesnych architektów do zaprezentowania projektów kolegów z przeszłości: w szczególności Chino Dzucchi, znany mistrz, zrobił wystawę nie o sobie, ale o Luigim Cachii Dominionim, klasyku włoskiego kontekstu. modernizm, który zmarł 2 lata temu w wieku 102 lat. … Obaj są mediolańczykami i znali się nawzajem.
Po ułożeniu czarno-białych fotografii modernistycznych fasad wzdłuż ścian, Chino Zucchi skupił się na jednym domu zbudowanym przy Calle Corso Italia w Mediolanie w latach 1957-1961. Musisz zobaczyć ten dom i tę ulicę: to jest centrum miasta, naprzeciwko romańskiego (choć mocno przebudowanego w XIX wieku) kościoła św. Eufemii, barokowego kościoła San Paolo z początku XVII wieku i wszystkiego w ten sam duch, palazzo domy, ulica jest wąska, kursują modne tramwaje, zajmujące prawie całą przestrzeń. Domy z XVIII-XIX wieku są przeplatane, jak prawie wszędzie w Mediolanie, modernistycznymi inkluzjami, a wśród nich dom Luigiego Dominioniego jest brutalny, czerwono-brązowy, z ciemnymi markizami nad długimi oknami, z dwiema wieżami po bokach. Połączenie renesansowego pałacu i osady robotniczej. Dom ten jest jednym z najwcześniejszych przykładów architektury kontekstualnej w centrum miasta, łączył w sobie trzy funkcje: parterową galerię mieszkalno-biurowo-handlową, kontynuował gabloty sąsiednich domów, a także baszty skrzydłowe kontynuowały sąsiednie gzymsy. Krytycy go
uznają jego wysiłki, aby delikatnie odpowiedzieć na Plac św. Eufemii i inne otoczenie jako udane i subtelne, ale ze względu na nowoczesny wygląd budynek jest, szczerze mówiąc, nieco sztywny.
Dom jest złożony, na złożonym terenie: przedstawiający palazzo od strony ulicy, po trzykondygnacyjnym nadprożu, tworzy mały, ale dwupoziomowy dziedziniec, następnie pogłębia się do 8-9 pięter i idzie dalej na kwartał, kształtując się jak przybysz z XIX wieku, czyli więcej niż kontekstowo.
Ale wracając do instalacji: „z punktu widzenia Dominioni”, pisze Chino Dzucchi, „każdy projekt to fabuła, w której trudności prowadzą do indywidualnych i fundamentalnych rozwiązań, pobudzają myślenie architekta, nadając niekiedy niesamowite przestrzenie i formy”. Ponadto Dominioni uznał za produktywne reagowanie zarówno na wymagania klienta, jak i społeczeństwa - ogólnie na wszystkie trudności.
Istotne jest to, że wybrany do instalacji budynek jest budynkiem wymuszonym kompromisem, być może najbardziej, jeśli nie uznano reakcji na trudności za istotę jego architektury. Chino Dzukki postrzega dom jako pomnik - w szczegółach osłaniający dyniową bryłę, mini-hall lub „jaskinię” do rozmów o wnętrzu i pokazania oryginalnej grafiki, której wnętrze interpretuje „pompejańską czerwień” Dominioni i staje się w ten sposób kontynuacją zdjęć na ścianach.
***
Doświadczenie w mieszkalnictwie socjalnym
Dom ten wcale nie jest stary, powstał w 2014 r., Choć obejmuje możliwość zabudowy, a także parterowe budynki, które znajdowały się na tym terenie - wokół nich powstały przestrzenie publiczne dla mieszkańców. Dom jest mieszkaniem socjalnym dla byłych bezdomnych w centrum Los Angeles, zbudowanym przez dewelopera non-profit (o, jest takich), zwanego Star Apartments. Chodzi nie tylko o zapewnienie bezdomnym mieszkania, ale o wypełnienie ich życia, o zainicjowanie nowej wspólnoty; uszczęśliwiać jednym słowem. Ważne tutaj, że pomimo tego, że jest socjalny, nie ma 30 kondygnacji przy autostradzie, to nie są powojenne wielopiętrowe pola, na których tak spalono Francję i Anglię (o Rosji będę milczeć), a z drugiej strony nie jest to karton - mały jednopiętrowy dom, 6 kondygnacyjny, nawiasem mówiąc, otoczenie 1-2 kondygnacyjne; na 102 mieszkania, nieco mniej niż 9 000 mkw2 cała powierzchnia, nawet z certyfikatem LEED Platinum, jest zbudowana z fabrycznie wykonanych bloków. Na parterach znajdują się sklepy i przychodnia. Powyżej, na dachu pierwszego piętra, jest wolna przestrzeń do rekreacji, a powyżej wiszą już kubatury mieszkań po 3-4 piętra.
Kuratorzy cytują z artykułu Nikołaja Urusowa z 2010 roku: w 2000 roku architekci odnoszący sukcesy w karierze architektów, autor domu „Gwiazda”, Michael Maltsan, budowali nie tylko elitarne wille i drogie ambitne muzea, ale także, w przeciwieństwie do wielu był zaangażowany w mieszkalnictwo socjalne.
Budynek jest pokazany skrupulatnie, prawie jak mediolański dom Luigiego Dominioniego: duży rozkład, układy poszczególnych mieszkań, do których można „zajrzeć” i które są wyposażone w nagrania wideo z opowieściami mieszkańców; na ścianie widok Los Angeles z lotu ptaka, namalowany w duchu „awangardowego” obrazu Zahy Hadid.
W zasadzie istnieją pewne podobieństwa między domem Luigiego Dominioniego i Michaela Malzana: niski, w centrum miasta, tylko pierwszy oczywiście nigdy nie jest społeczny, a drugi demonstruje nowoczesne podejście do mieszkalnictwa dla ubogich, mające na celu nie zamieniając się w getto, ale „wciągać” ludzi w nowe życie. Jednak nic nie jest powiedziane o tym, jak to podejście „działa” - to, jak mówią, jest przedmiotem osobnego opracowania.
***
Niezbudowany: ku pamięci Scarpy
Mini-wystawa akademicka amerykańskiego architekta i historyka Roberta McCartera, który obszernie pisał o Carlo Scarpa, Wright i Cana. W 1972 roku na 36. Biennale Sztuki w Wenecji Scarpa, ówczesny dziekan Weneckiej Szkoły Architektury, był kuratorem wystawy Cztery projekty dla Wenecji, na której pokazał projekty mistrzów modernistycznych powstałe w latach 1953-1970 - według Scarpy., nie tylko nie zniszczyłyby starożytnego miasta, ale także uczyniłyby je naprawdę nowoczesnymi - wystawa była próbą promocji tych projektów, stymulowania ich realizacji. Teraz jest jasne, że żaden z nich nie został zbudowany, a McCarter wspomina inicjatywę Scarpy z ziarnem smutku, jakby ją zakopując, zauważając po drodze: krytycy i historycy mają tendencję do ignorowania niezrealizowanych projektów, tymczasem często ukrywają fundamentalne fundamenty, które później stały się podstawą ukończonych budynków i jak przynajmniej pomogły je zrozumieć. Przyjaciel Scarpy, Luis Kahn, napisał z niewzruszonym optymizmem: „To, co nie jest zbudowane, tak naprawdę nie jest stracone. Po wskazaniu ich wartości, ich prośba o obecność jest niezaprzeczalna. Po prostu czekają na odpowiednie okoliczności”. Święte słowa, ale udowodnienie tego wszystkim społeczności nie będzie tak trudne, jak dla Scarpe'a promowanie swoich ulubionych weneckich projektów.
Wystawa na cześć wystawy projektów niezabudowanych - okazuje się, że jest to rodzaj warstw niezrealizowanych, raczej subtelnych; nie o sobie, nie o Scarpe, a nawet nie całkiem o Corbusierze, ale coś w rodzaju zagłębienia się w archiwum. Zwrócenie uwagi na Carlo Scarpa na Biennale to tradycja, w ten czy inny sposób starają się ożywić jego dziedziniec w dawnym pawilonie Włoch, obecnie Biennale; tym razem kanał otworzyli kuratorzy
narożnik, również zaprojektowany przez Scarpę, z charakterystycznymi ośmioma po dwa pierścienie i dwoma dużymi modernistycznymi żaluzjami. Zrobione dobrze, to bardzo odświeżające.
Projekty są następujące: Memoriał Franka Lloyda Wrighta Mazieriego, projekt 1953, budynek był planowany na Canal Grande;
Pomnik Mazieri, model Lego:
Szpital Vecenian Corbusier 1963-1965, miał być zlokalizowany na zachodnim krańcu Canaregio, w miejscu, gdzie zbliża się kolej i gdzie obecnie znajduje się Wydział Ekonomiczny Uniwersytetu Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 i park między morzem a laguną w Jesolo z Isamu Noguchi, 1970.
***
Podejście bliskie:dusze pomników modernizmu
Kuratorzy zaprosili również 16 swoich rodaków, irlandzkich architektów, praktyków i nauczycieli, do udziału w „sekcji specjalnej” prezentowanej w drugiej sali dwuletniego pawilonu od strony wejścia. Nazywa się Bliskie Zbliżenie. Spotkania z niezwykłymi budynkami”: każdy uczestnik otrzymał słynny budynek XX wieku, poproszony o zbadanie, ujawnienie jego istoty,„ i magię, wyjaśnienie, jak to działa, podkreślenie cech materialnych”. Okazało się, że 16 wyjaśnień i obiektów, a tylko jeden (!) Uczestnik przyciągnął banalną gablotę muzealną, aby opowiedzieć o budowie swojego bohatera, reszta zbudowała schody, ławki, zawiesiła kubistyczne zegary na ścianie i odgrodziła ciemne pomieszczenia.
Architektom Taka powierzono zadanie budowy domu kultury na modernistycznych (późnych latach siedemdziesiątych - wczesnych osiemdziesiątych) przedmieściach Bogoty, New Santa Fe, zbudowanego przez głównego kolumbijskiego architekta XX wieku, Rogelio Salmona (1929-2007); Domy są w większości 7-kondygnacyjne, a pomieszczenia ogólnodostępne są pierścieniowe, ozdobione ażurowymi wzorami wykonanymi z cegieł. Rezultatem jest „Tkactwo”: przepuszczalna ściana z ceglanymi ornamentami, odzwierciedlająca entuzjazm Salmony dla cywilizacji prekolumbijskiej i szacunek autorów dla Salmony.
Biuro Steve'a Larkina, zajmując się kaplicą Otaniemi w fińskim Espoo (1954-1957), zbudowało duży, około trzymetrowy drewniany model, starając się, zdaniem architektów, wyartykułować i częściowo odtworzyć w przestrzeni wystawienniczej widok otwierający się na las ze szklanego ołtarza fińskiej kaplicy - rolę pni pełnią wiązki drewnianych podpór.
Pośrodku hali znajduje się model ze sklejki w skali 1:25 poświęcony Jeanne Hachette Center, zbudowanemu w latach 1969-1975 przez Jeana Renauda na paryskich przedmieściach Ivry-sur-Seine, zafascynowanego wówczas ideami komunistycznymi.; tutaj spełniło się marzenie Renaudie o wygodnej przestrzeni dla każdego - w budynku o mieszanej typologii 40 mieszkań socjalnych z dużymi tarasami, tarasy - „prezent” dla mieszkańców, a na nich drzewa - pożytek dla miasta. Układ skupia się na tarasach.
Ciekawa metoda pojmowania zabytków kultury XX wieku, rodzaj katalogu pomysłów na inspirację, ale trzeba przyznać, że źródła są ciekawsze, a obiekty ciasne w holu, pogrupowane nieco chaotycznie i wyglądają jak „młodsi bracia” modeli Zumthora na balkonie nad nimi, ci, którzy jeszcze nie nauczyli się łączyć kolorowego wosku z betonem. ***
Wskazówki dla migrantów
Najpopularniejszy temat
w pawilonie Biennale rozwija się „hybrydowy” holenderski zespół „Crimson Historyians of Architecture”: piszą książki, robią wystawy, zajmują się urbanistyką i badaniami. W czerwono-czarnym stylu retro, na dywanie pirenejskim na podłodze, chcesz odgadnąć Rzym, ale Rzym nie, a plan rotundy tworzy duński hostel Titen w 2005 roku, - w XVIII-wiecznej scenerii seria wskazówek o adaptacji miast migrantów na obraz „miasta przychodzącego i odchodzącego”, ale we włoskiej wersji brzmi to naprawdę po rzymsku: VIA VAI.
Trzeba przyzwyczaić się do migrantów, zarezerwować dla nich metry kwadratowe, włączyć ich w tkankę miejską, omijać getto; migracja nie jest zjawiskiem przejściowym i się nie skończy, trzeba stać się miastem przepływów. Do tego migracja następuje zarówno od uchodźców, jak i od profesorów uniwersyteckich, mobilność jest generalnie pozytywną cechą naszych czasów - to w przybliżeniu manifest historyków miejskich. Zdecydowanie mają rację, pomyślne życie dużych miast nie jest możliwe bez ruchu wielu zupełnie różnych ludzi, no cóż, jest tam Babilon, czy Konstantynopol… nawiasem mówiąc, najwyraźniej nie są one celowo wymieniane, aby uniknąć banału; aby patos wieczności naprawdę unosił się i rozjaśniał czytanie płócien na ścianach; ale jest nieco napięty i wydaje się bardziej teatralną oprawą dobrze znanego problemu niż nowym słowem. ***
Rysunek
Cóż, gdzie bez niego. Kuratorzy wezwali Szweda, żeby coś wyraził językiem rysunku
Elizabeth Hatz, architekt i nauczycielka. W dużej sali aż do sufitu, metodą pół-gobeliny, zawieszono grafikę z różnych czasów; jest też XVI wiek. Wszystkie ściany są szczegółowo pomalowane, za co dziękujemy i pogrupowane tematycznie, na przykład - Świątynia i baldachim, czy Światło i miejsce.
***
Wyspa Muzeów:wolność asymetrii i tyranii Hippodamusa
Hala Davida Chipperfielda może być początkowo pomylona z przeprosinami, co wywołało wiele kontrowersji i jest obecnie w budowie (planują ją przekazać jeszcze w tym roku) na Wyspie Muzeów
galeria Jamesa Simona - zakryta ekranem „dżentelmeńskiego” panoramicznego widoku Altes Museum Carla Friedricha Schinkla, dobra, modna grafika a la Botticelli.
O co w tym właściwie chodzi: oto budowana galeria Jamesa Simona:
Idąc za ekran, widzimy, że broniąc swojego projektu, który był wielokrotnie przeklinany i radykalnie zmieniany w trakcie (wrażenie jest takie, że kuratorzy zaprosili go do oddania koledze do obrony), Chipperfield przypomina nam o: Winckelmannie, który uwierzył że hipodamiczna siatka planu była tak ukochana, można powiedzieć, uwielbiana przez nas teraz, jest wytworem Azji Mniejszej z jej despotyzmem. Wolną Attykę symbolizują tomy swobodnie rozmieszczone w przestrzeni. Tutaj z pomocą przychodzi kolejna panorama Schinkla - umiał rysować! -"
Rzut oka na rozkwit Grecji”w 1825 r., Aluzja, według Chipperfielda, do tożsamości państwa pruskiego, które w tym momencie ponownie się wyłaniało.
Tak więc na Wyspie Muzeów panuje dowolna aranżacja tomów i oznacza tam „antyautorytarną” urbanistyczną zasadę Attyki, ale każdy budynek, podkreśla Chipperfield, nadal pozostaje wierny symetrii osiowej, czytaj - symetrii zniewalającej.
Ale jego galeria Jamesa Simona wykorzystuje asymetrię, która została również wymyślona przez starożytnych Greków w ramach swobody architektonicznej - tutaj ogólnie zasłona. Ale ciekawy kąt: cios w palce zwolenników „surowego i smukłego” hipodamicznego budynku (i ogólnie Winckelmann może mieć rację), z drugiej strony witam modernistów, którzy czasami uważają, że wymyślono swobodną aranżację domów w ogrodzie to właśnie oni. ***
Obudowa łotewska
Komisarz Pawilonu - Janis Dripe, w latach 1993-1995 minister kultury Łotwy, aw latach 2006-2011 główny architekt Rygi; jeden z czterech kuratorów jest absolwentem Instytutu Strelka Mathis Groskaufmanis. Projekt pokazywany w Arsenale przygląda się łotewskiej zabudowie wielomieszkaniowej od około wieku i nosi nazwę Toghether i Apart, co oznacza razem i osobno, ale zawiera grę ze słowem „mieszkanie” - apartament.
Wszystko zaczyna się od słów, że Łotwa jest jednym z najsłabiej zaludnionych krajów w Europie, jednak nadal budują budynki mieszkalne na otwartym terenie - dwie trzecie Łotyszy mieszka w mieszkaniach. To szczera prawda, poznajemy siebie i przekonujemy się o tym patrząc na lightboxy ze zdjęciami domów na polach.
Wystawa podzielona jest na cztery części. Sekcja „Odległość” poświęcona jest zmniejszaniu poszczególnych granic, co ilustruje układ z wieloma otwartymi komórkami i „plastelinowymi” mężczyznami w nich. Jeśli myślisz, że to mieszkanie komunalne, ale nie - ta część jest przeznaczona na domy opieki, które na Łotwie są otwierane około 6 razy w roku, ale popyt wciąż przewyższa podaż.
Projekt „Własne” poświęcony jest własności mieszkania i paradoksowi - możesz je posiadać, ale nie możesz go oddzielić od domu. Sekcja „Obietnice” poświęcona jest kompleksowi Azara z 1929 r., W którym planowano wybudować 1000 mieszkań, ale powstało 188; projekt został wstrzymany z powodu wielkiego kryzysu lat trzydziestych. Niedaleko znajduje się nowoczesny kompleks mieszkaniowy Walmer w budowie, największy tego typu projekt z dala od Rygi i dużych miast satelickich: wybudowano 150 mieszkań, w planach jest 850. Podtekst brzmi, czy czeka go los Azary?
Jednym słowem, zarysowano tutaj rozproszenie wielkich obietnic z lat 1929 do 2016. Czwarty temat - „Ciepło”, Ciepło, jest reprezentowany przez najpiękniejszą instalację metalowych domów skrzynkowych, które rozprowadzają przyjemną małą parę - oznaczają one notoryczne ogrzewanie przestrzeń świata. Dane: 3/4 domów w UE jest ogrzewanych i chłodzonych nieefektywnie, około 40% całej energii jest zużywane na te procesy. Model jest fragmentem najpopularniejszej dzielnicy mieszkaniowej Rygi, Purvsiems, zbudowanej w latach 1965-1975: wielu właścicieli mieszkań nie pozwala na negocjowanie i renowację terenu, czyniąc go energooszczędnym.
Wydawać by się mogło, że zadeklarowany temat sam w sobie prowokuje do rozmowy o typowym budownictwie radzieckim i jego adaptacji - jednak w pawilonie łotewskim niczego takiego nie ma - kuratorom udało się ominąć sowiecką problematykę, jakby przeskoczyć; z powyższego tylko Purvsiemy powstały w czasach sowieckich, ale uwaga skupiona jest na problemie, który dotyczy przyszłości, a nie przeszłości - możliwości ich odbudowy. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zarówno przewidywalne, jak i niezłe, konieczne jest spojrzenie w przyszłość. ***
Archiwa weneckie
Pawilon Wenecji, zawsze bogaty i zwykle poświęcony historii miasta, tym razem kusi hasłem „Wenecja dzieli się swoimi archiwami”. Wewnątrz - jedenaście projektów badawczych jest prezentowanych z dużymi filmami, które, co jest przydatne, są powielane online na stronie internetowej pawilonu. W tym samym miejscu, u dołu każdej działki, linki do materiałów, które można pobrać, są często naprawdę archiwizowane - zapraszamy do łączenia danych o nowych mediach - w Internecie, cieniując je obrazem prasy drukarskiej i składem. tablice z warsztatu Tintoretto.
Maszyna, prawdziwa i odrestaurowana, jest zainstalowana na środku hali, są też tablice z literami, projekt ekspozycji powiększa litery w napisach ze sklejki na ścianie, odwiedzający mogą dotykać liter, ale nikt domysły.
Wszyscy przeważnie siedzą na długiej ławce wzdłuż „plastra” - pawilon jest już zaaranżowany w taki sposób, że jest półksiężycem pod względem planu - kontemplacyjne filmy, czasem bardzo efektowne. Projekt jest oczywiście spektakularny i dobrze zaprezentowany, być może dwa: jeden organizacyjny - aby połączyć pracę różnych instytucji, np. Archiwum Państwowe miasta czy Uniwersytet Ca Foscari, poświęcony głównie Wenecji. Drugim wyzwaniem jest pobudzenie tego rodzaju głodu wiedzy, który zwykle kojarzy się z powieściami i filmami historycznymi - aby dowiedzieć się więcej. Patrząc na to wszystko wydaje się, że teraz wrócę do domu, otworzę Internet i dołączę do skarbów w dobrej rozdzielczości i łatwej nawigacji. Oba cele zostały pomyślnie osiągnięte, ale potem pojawia się rozczarowanie - nie wszystkie projekty są prezentowane w sieci tak dobrze, jak byśmy tego chcieli; niektóre linki do projektów studenckich nie działają, wiele jest pokazanych tylko w briefach. Często spotykasz się z zamkniętym dostępem, jak na przykład
teksty rozpraw Ca Foscari. Jednym słowem, jeszcze nie Google Arts. Wygląda na to, że wiele nowoczesnych serwisów bazodanowych, w których wykonano atrakcyjną okładkę, a sama baza danych wciąż zwalnia w projektowaniu lat dziewięćdziesiątych. Ale przydatne.
Z drugiej strony wszystko to jest zgodne z projektem, który podkreśla zarówno obfitość danych w komórkach, jak i ich zamęt, a nie od razu czytelność. Obfitość odwróconych liter tworzy rodzaj ledwo ustrukturyzowanego chaosu - a tym właśnie są dane archiwalne, to ledwo ustrukturyzowany chaos danych - i nagle na przeciwległej ścianie niejasny materiał zostaje zastąpiony całkowicie zrozumiałymi i spektakularnymi obrazami: warstwy rozrastającego się miasta, rekonstrukcja budynku czy blask nimbu Chrystusa z obrazu Tintoretto z Luwru skopiowanego do wnętrza weneckiego San Giorgio. Być może kusząca dramaturgia ma nawet oddzielić ludzi skłonnych do kontemplacji gotowych od tych, którzy chcieliby czegoś poszukać w archiwach.
Jednak pożyteczne jest również: walczyć i szukać, znajdować i nie poddawać się! - na przykład kilka wersji mapy Wenecji z roku 1500 narysowanej przez Jacopo de Barbari, na przykład mapa dobrej rozdzielczości wbudowana w grę przez Jonathana Grossa lub wariant Uniwersytetu Columbia. Albo można znaleźć Atlas Sztuki tej samej uczelni - a to ciekawa i rozwijająca się platforma do współpracy z mapą, na niej powstaje kilka projektów, tak naprawdę na wystawie jest wezwanie do wspólnej pracy. Rzeczywiście, Archiwa Weneckie, podobnie jak wiele innych archiwów obecnie, stopniowo publikują swoje dokumenty, wśród których można znaleźć austriackie mapy mienia miasta. Cóż, albo to są karty (1687). Jednym słowem, jeśli obudzi się zainteresowanie, konieczne jest zbadanie działek pawilonu weneckiego 2018, całkiem możliwe jest znalezienie czegoś. Sfrustrowani rozdrobnieniem gotowych materiałów trzeba pamiętać, że zebrano ich tu 11, a to oprócz kreatywności ogromna praca biurokratyczna. Nawiasem mówiąc, zaleca się zapisywanie przydatnych linków znalezionych w serwisie - witryny pawilonów, bez względu na to, jak dobre są, nie zawsze żyją długo. ***
