Temat wolnej przestrzeni intrygował wielu, zmuszając ich do reakcji w tym sensie, że przestrzeń trzeba opuścić - i uwolnili ją najlepiej, jak potrafili, ale później o pustych pawilonach. Zrezygnowane ze stopnia zniszczenia, niektóre kraje „zrekompensowały” to - choć skąd miały znać plany swoich sąsiadów! - przeludnienie lub zintensyfikowanie tematyki atrakcji. Przyjrzyjmy się niektórym z tych eksponatów, które nie zostały nagrodzone (zobacz o nich tutaj), ale nadal są warte uwagi.
Japonia: kolekcja
Jednym z takich przepełnionych, ale urokliwych pawilonów jest japoński. Wystawa nosi tytuł „Etnografia architektoniczna” i rozwija projekt, nad którym jej główny kurator, Momoyo Kaijima, pracuje od końca lat 90., czyli od około 20 lat, zbierając „obserwacje życia ludzi i realiów miast w ujęciu grafika architektoniczna”ponadto rzeczywistość postrzegana jest nie bez humoru, a przyroda i architektura widziane są z punktu widzenia ich użytkowników - mieszkańców miast. Rysunki zbierane są z całego świata, nie tylko japońskiego, bierze w nich udział 42 uczestników, w tym prace pracowni uniwersyteckich, pracowni architektonicznych i artystów.
Okazuje się, że to dość gęsta zupa, bardziej socjologiczna niż architektoniczna, ale fascynująca. Zwiedzających zapraszamy do zapoznania się z detalami i mnóstwem małych rysunków i instalacji na ścianach za pomocą plastikowej lupy wyposażonej w wiele instrukcji, podobnych do uniwersalnego kalendarza. Ponadto, aby przyjrzeć się powyższym rysunkom, zaleca się poprosić służbę o drabinę lub wózek na kołach - środków do badania rzeczywistości jest prawie tyle samo, co w samym mieście, najważniejsze jest, aby nie być nieśmiałym. Wreszcie w dolnej części znajduje się kilka wozów yatai, tradycyjny gadżet japońskich kupców, z książkami i papierem do rysowania.
***
Holandia: szarady
Pawilon Holland został odnotowany podczas wernisażu Biennale 24 maja, że w środku, w pomieszczeniu, które powtarza wnętrze pokoju hotelowego 902, gdzie w 1969 roku John Lennon i Yoko Ono, leżąc w łóżku, protestowali przeciwko wojnie w Wietnamie, historyk i krytyk architektury Beitris Kolomina przeprowadzał wywiady w łóżku przez 4 godziny z wieloma architektami i badaczami.
Lennon i Yoko Ono rozumieli swoje łóżko jako „horyzontalną architekturę protestu, pracy, produkcji i reprodukcji” lub fucktory, i przez to antycypuje dzisiejsze łóżko do pracy - profesjonaliści często pracują w łóżku, korzystając z pomocy nowych środków komunikacji, - komentuje swój projekt kuratorski w holenderskim pawilonie Kołominie.
Środek pawilonu odgrodzony jest pomarańczowymi ścianami z wieloma drzwiami - część z nich prowadzi do pomieszczeń uformowanych na obwodzie, część pokazuje instalacje w większych i mniejszych gablotach. Wszystko razem - zestaw 12 sztuk
projekty kuratorskie na temat „Praca, ciało, rozrywka”. Kreatywność i przestronność sprawiają, że pawilon holenderski przypomina japoński.
***
Hiszpania: nadmiar w trakcie tworzenia
Pawilon Hiszpański, b o Większość budżetu, który został wydany w tym roku na renowację i renowację budynku, to hybryda pustki i przeludnienia. Z umeblowania są tylko krzesła, na podłodze zapisane są 52 przymiotniki: klimatyczny, uzupełniony, kosmopolityczny, krytyczny, niepewny, niedokończony, wirtualny, codzienny - i tak dalej. Wokół nich, od ścian do sufitu, zgrupowane są grafiki architektoniczne, reprezentujące dziesiątki projektów i studiów architektonicznych, w tym doktoranckie, czyli rozprawy doktorskie wyłonione w otwartym konkursie i odpowiadające tym przymiotnikom. Wszystko to powinno przedstawiać złożony świat pomysłów architektonicznych zorientowanych na przyszłość, w przeciwieństwie do świata przeszłości, doświadczeń kryzysu w budownictwie, który w 2016 roku został nagrodzony „Lwem”.
Obecny pawilon nazywany jest stawaniem się, w niektórych interpretacjach - dekoracją, która współgra ze ścianami usianymi wzorami.
Podczas wernisażu efekt przepełnienia został zintensyfikowany, przybierając metaforę przepełnienia informacyjnego współczesnego świata: po pawilonie wśród tłumu gości wędrowały ludzie w białych ubraniach i czerwonych cieniach w oczach, dwie młode damy w tych samych tunikach. ciągle, i muszę powiedzieć, całkiem szczęśliwie, pogawędzone wejście, ktoś ogolił kogoś maszyną do pisania … prawdziwy występ. To jednak nie skłaniało do odczytywania danych ze ścian, jakby nikt na to nie liczył.
Aby wydostać się w powietrze, należało wyjść na podwórko, które zostało zaaranżowane przez grupę studentów, którzy wygrali konkurs; przedszkole pozostanie po zamknięciu wystawy.
***
Niemcy: ściana
Niemcy poświęciły swoją wystawę Murowi Berlińskiemu, nazywając go Non-Wall-Building (
Odbudowywanie ścian). Nie można powiedzieć, że obecnie rocznica zburzenia lub budowy muru mija 28 lat od zjednoczenia kraju. Według kuratorów konsekwencje podziału Niemiec, a następnie proces ich uzdrawiania, postrzegają jako „dynamiczne zjawisko przestrzenne”: traktują rzadkie muzealne pozostałości muru, punktu kontrolnego, sowieckich budynków czy wieś Modlaret, która po wojnie została podzielona, podobnie jak Berlin, na część sowiecką i zachodnią; muru nie było, aw zachodniej części wieś zamieniła się w atrakcję turystyczną, a mieszkańcom części wschodniej zabroniono przyjmować gości, nawet krewnych, bliżej niż kilka kilometrów od chronionego obszaru. I tak dalej - wiele opowieści na odwrocie czarnych pasków wyrastających z podłogi, podobnych do pasków papieru wysypujących się z niszczarki - kuratorzy w ten sposób przywracają historię, kawałek po kawałku, resztki traumy, próbując zrozumieć i wydobyć pozbyć się tego. Nie znaczy to, że to, co okazało się estetyczne, ale etyczne i bogate w informacje - tak.
Aby poszerzyć temat, grupa dziennikarzy zebrała wywiady wideo z ludźmi żyjącymi w „cieniu murów”: na Cyprze, między Koreą Północną a Południową, Izraelem i Palestyną, Stanami Zjednoczonymi i Meksykiem oraz pod Ścianą Ceut na Granica marokańska. Mówiące postacie mnożą się w lustrach zgodnie z barokową zasadą, pokazując, ile ich jest. Z jakiegoś powodu mówcy są podzieleni według płci.
***
USA: lewactwo
W połączeniu ze ścianami przypomina nam pawilon amerykański, upolityczniony i lewy, nie bez powodu, kopuła neoampirycznego budynku nabrała jaskrawego, kwaśnego koloru. Wspomina się tu różne rzeczy: tweety Trumpa, nierówność afroamerykańskich kobiet i mniejszości, dwa pomniki lądowania Konfederatów, zburzone w Memphis nad Missisipi, tak że z pamięci pozostał tylko brukowany nasyp - jakie zabytki obywatelskie powinny być zbudowane dzisiaj? A potem problemy migracji, potępienie eksploatacji zasobów, zanim spojrzymy z Ziemi na Kosmos - jest też nierówność, widzicie, świeci nierównomiernie. Ale to, co przyciąga najwięcej uwagi - najbardziej zrozumiałe - to ekspozycja poświęcona Murowi Trumpa na pograniczu Stanów Zjednoczonych i Meksyku, gdzie szczegółowo pokazano, jak mur zakłóci równowagę ekologiczną i ślady zwierząt. Najwyraźniej wszystko już zostało powiedziane o ludzkich ścieżkach.
Spektakularną część tworzą bele holowników, chrustu i kamieni Mississippi, a także metafizyczny rodzaj grafiki, jest kilku kuratorów. Gwiazdę gra Diller Scofidio + Renfro, uczestniczący w projekcie panoramy kosmosu.
***
Izrael: świątynia
Przed izraelskim pawilonem podczas ceremonii otwarcia wojsko tradycyjnie stało i jest poświęcone terytoriom religijnym o różnym stopniu kontrowersji; zadaniem ekspozycji jest „spacer po krawędzi” tlących się konfliktów metodą architektoniczno-przestrzenną. Wielu zmarszczyło nosy: „upolityczniono”, „to taki trudny temat” i wydaje się, że wkrótce odeszli; ale na próżno pawilon Izraela wyróżnia się drobiazgową analizą tematów.
Model kościoła Zmartwychwstania Pańskiego i Grobu Świętego został wykonany z drewna przez Konrada Schicka, niemieckiego zegarmistrza i archeologa, protestanta, na polecenie gubernatora Jerozolimy Surei Paszy w 1862 roku. Stało się trójwymiarowym, wizualnym pokazem osmańskiego edyktu Status Quo, w którym zapisano podział terytoriów Świątyni Zmartwychwstania między wyznaniami chrześcijańskimi, które istniały do 1853 roku; wszystko to było ważne po wojnie krymskiej 1853-1856, która rozpoczęła się o prawa mniejszości chrześcijańskich w świętych miejscach, głosi wyjaśnienie. Widać, że model był potrzebny do wizualnego ustalenia granic w przestrzeni, a teraz jest miejscami przełamany, połamany, wyszczerbiony - coś w rodzaju sfatygowanej artystycznej ekspresji również oddaje napięcie między właścicielami - tu na ścianie to jest napisane: składa się z oddzielnych malowanych elementów, które można zdjąć i założyć, iz jakiegoś powodu tę jakość interpretuje się nie tylko jako narzędzie jasności, ale także jako odzwierciedlenie możliwości „przeformułowania” Starusa System Quo.
Na przykład wyraźnie widać, że kopuła rotundy Zmartwychwstania Pańskiego nad Grobem Świętym jest w połowie pospolita na zewnątrz, w połowie należy do kościoła greckiego, a wewnątrz znaczna jego część przypisywana jest Kościołowi ormiańskiemu itd.; splecione są również posiadłości kościołów łacińskiego i greckiego w części świątyni. Znaczna część budynku na północny wschód od właściwej świątyni należy do kościoła koptyjskiego.
Na drugim piętrze opowiedziano kilka historii:
Szlak / most Mughrabi prowadzący na wzgórze świątynne, do jedynej bramy otwartej dla nie-muzułmanów. Zawsze była to rampa ziemna, różnica wysokości wynosi 6 m; ale w 2004 roku wał został zniszczony, najpierw przez trzęsienie ziemi, a następnie zmyty po opadach śniegu, a na jego miejscu zbudowano tymczasowy drewniany most. Tak więc, ponieważ władze Izraela, Palestyny i WACF nie mogą się zgodzić, nie mogą zbudować stałego mostu. Albo tu jest grób Racheli ze Starego Testamentu na północ od Betlejem - kiedyś był dostępny dla wszystkich, ale na początku XXI wieku otoczony był betonowym ogrodzeniem z drutem na górze, wydaje się być pod napięciem, a teraz wpuszczani są tam tylko Żydzi - wszystkie historie są znane, wystawa raczej stara się zwrócić na nie uwagę. Wreszcie dziesięć makiet na drugim piętrze przedstawia projekty urbanistyczne mające na celu ponowne wyobrażenie sobie placu przed Ścianą Płaczu: wkrótce po sześciodniowej wojnie Izraelczycy zniszczyli wioskę Mughrabi, powiększając przestrzeń przed murem. kiedyś miała około 4 metry szerokości, a wieś miała około 800 lat. Okazało się, że to duży obszar, w tym roku - ten temat jest najbardziej żywy - architekci zaczęli podpowiadać sposoby jego przestrzennego ujęcia.
***
Francja: przebłyski nadziei
Kuratorzy
pawilon Francji - grupa, której nazwa tłumaczy się jako „Still Happy”, temat przewodni - „Endless Spaces: Build Buildings or Places?”, wątek główny - przykłady powtarzającego się „społecznego” rozwoju opuszczonych miejsc, ekonomicznego, kulturowego, związanego z tanie mieszkania i sztuka - klastry, choć wciąż nie kucające - ani słowa, wydaje się, że wszystko jest legalne. Jest też gra słów, tak naprawdę nie chodzi o nieskończone, ale o niedokończone przestrzenie, o perspektywy ich niekończącego się rozwoju.
Ekspozycja jest również lewicowa, nie bez powodu kolumny są owinięte niemal tym samym kwasowym kolorem, co w pawilonie amerykańskim, ale Francuzi wiedzą, jak zrobić wszystko elegancko i łatwo: „stawiając czoła gigantycznym wyzwaniom naszych czasów tam, gdzie problemy ekologiczne boleśnie zderzają się z dominacją gospodarki rynkowej, egoizmem i autorytaryzmem, nie możemy tracić nadziei”- mówią kuratorzy.
W centralnej części 10 projektów - przykładów takich konfrontacji z problemami tamtych czasów, „nie do końca próbki, ale przebłyski nadziei” - wśród nich obóz przyczep stacjonarnych non-profit, historia rozwoju opuszczonego zakładu metalurgicznego w Normandii, klaster kulturowy w dawnej fabryce tytoniu w Marsylii, gdzie życie stopniowo się rozwija i samoreguluje, lub budynki Hotelu Pasteur w Rennes, zbudowane w 1888 roku dla Wydziału Nauk Przyrodniczych, który w 1967 roku przeniósł się i przekształcił w hotel siłą - jak myślisz? - kuratorzy wystawy, grupa Encore heureux, dzieląc się w ten sposób swoimi doświadczeniami.
W tym przypadku architektura znajduje się na pograniczu historycznego podanego cech miejsca i naturalnego procesu ich ponownego rozwoju, kierującego się jedynie potrzebami osiadłych tam ludzi - komentują kuratorzy. Wszystko pięknie pokazane na ścianach historii, w osobnej sali „bezkresne miejsca”, rodzaj futra przerośniętego ich nieskończonym potencjałem, 10 projektów ukazuje wspaniałe modele wycinania laserowego na dobrej sklejce, próżność, czyli ludzie - obywatele, żyjący uczestnicy procesu przebudowy miejsc, jest reprezentowany przez instalację jak mieszkanie komunalne Kabakowa wykonane z łopat, taczek i gumowych butów, ale jest podniesione nad głowę i nie przeszkadza.
Generalnie to samo, co w pawilonie amerykańskim - obywatele, sprzeciw wobec społeczeństwa konsumpcyjnego, ale tam lewe oko patrzy w kosmos, a tu coraz bliżej człowieka i bardziej lirycznie, dotyczy zarówno wolności, jak i przestrzeni.
***
Dania
Oczywiście z zadeklarowanego tematu w różnym stopniu wybierali, kto jest wolny, kto jest przestrzenią. Oto pawilon duński, wychodzący w przyszłość nie mniej niż pawilon hiszpański, pokazujący możliwe przestrzenie - cztery ścieżki nowego „zrównoważonego” rozwoju i cztery mocne strony duńskiej architektury - poinformował minister kultury.
Najczęściej rozmawiano
BLOX - Duńskie Centrum Architektury, zbudowane przez OMA w porcie w Kopenhadze.
A odwiedzających najbardziej przyciąga eksponowane wypełnienie.
hyperloop, podobny do fragmentu statku kosmicznego, niegrzeczny i pragmatyczny, nigdy z wyglądu futurystyczny, ale prawdziwy. W pobliżu pokazują schematycznie, jak będzie migać za oknem dla osoby siedzącej w kapsule transportowej o dużej prędkości w rurze bezpowietrznej i ze zmniejszonym tarciem. Instalacja wykonana przez Bjarke Ingels (BIG) i Virgin Hyperloop One.
Ale inne innowacje również przyciągnęły uwagę: całe wejście, podobnie jak gniazdo szerszeni, zostało zarośnięte strukturą przypominającą skrzydło z tkaniny architektonicznej, i to nie byle jaka, ale przyjazna dla środowiska.
Zupełnie inną innowacją jest historia renowacji kompleksu mieszkań socjalnych Alberslund Sid, zbudowanego w latach 1963-1968. Podkreśla się tu delikatność renowacji, zwraca uwagę na to, że ludzie od dziesięcioleci mieszkają tu w tych samych murach i te mury mogą być im bliskie. Rośliny i tradycyjne powłoki: metal, płytki, stają się cenną wystawą faktur, jak to się stało na Biennale.
***
Luksemburg: nogi architektury
Ekspozycja małego księstwa w nowym budynku Arsenału zaczyna się od tego, że tylko 8% jego terytorium to własność publiczna, pozostałe 92% to grunty prywatne. Dlatego 8% powierzchni pawilonu zajmuje wąski korytarz wejściowy, dzięki czemu zwiedzający może zrozumieć, jak mały jest.
Ponadto kuratorzy przypominają sobie nogi domów Le Corbusiera i inne sposoby, w jakie modernistyczni architekci uwolnili przestrzeń - samą wolną przestrzeń - dla ludzi, i przygotowali wystawę dużych uogólnionych modeli klasycznych budynków. Wszyscy to rozumieli, zarówno metaboliści, jak i El Lissitzky; ale ogólnie wygląda jak podręcznik, zwłaszcza że obok na ścianie znajduje się taśma chronologiczna architektury modernistycznej; ale samouczek jest ładny i pachnie jak układy sklejki.
***
Argentyna: klimatyczna
Pawilonu nie można nazwać pustym - Argentyńczycy pokazują wiele budynków z rysunkami na ścianach: wybrano budynki zbudowane po 1983 r., „Argentyński powrót do demokracji”. Szkicowe grafiki mają pomóc pokazać najważniejsze rzeczy w projektach - prawie jak Zumthor, a kompletny katalog wybranych budynków został opublikowany i rozesłany do wszystkich.
W centrum ciemnego pomieszczenia to jednak „poziome zawroty głowy” - tak nazywa się projekt: długie akwarium z klimatyczną instalacją nad kępami dużej trawy, ze zmianą dnia i nocy, burzami i słońcem, ptaki śpiewają. Możesz zajrzeć do środka z różnych stron. Naturalne instalacje i szkice budynków powinny budować połączenie przyrody z ukształtowanym przez człowieka krajobrazem. Wszystko jest opatrzone kodami QR.
***
Polska: wolność spokoju
Polski Pawilon Narodowy znajduje się na „wysepce” za mostem, kiedy ludzie tam docierają, przede wszystkim chcą upaść ze zmęczenia i upału. Na ten pomysł wpadli kuratorzy polskiego pawilonu, uruchomili klimatyzator z pełną mocą i urządzili basen z pływającymi modelami. Wszyscy, którzy tam dotarli, byli im niesamowicie wdzięczni za lakonizm i filantropię.
Tymczasem projekt nosi nazwę „Expanding Nature” i eksploruje nie mniej niż globalny wszechświat architektury antropocenu, okres geologiczny odpowiadający nowoczesności, czyli okres, w którym ludzkość znacząco wpływa na ekologię Ziemi. Przesłanie globalne rozpoczyna studium sowieckich budynków z lat 1954-1976 przeprowadzone przez warszawską Akademię Sztuk Pięknych: badali światło i cyrkulację wody - te budynki powstały ze zrozumieniem, jak działa Ziemia. Zaprojektowaliśmy też kilka hipotetycznych budynków, myśląc o deszczu i zmieniających się porach dnia. Ukośny deszcz jest przedstawiony za pomocą wielu miedzianych drutów.
***
Oczywiście to nie wszystko: jak zawsze pawilon włoski jest na dużą skalę, pawilon chiński wypełniony jest prawdziwymi projektami, ciekawy jest pawilon Łotwy, poświęcony różnym aspektom budownictwa wielomieszkaniowego. Niemożliwe jest opisanie wszystkiego naraz.
