Anna Bronowicka, historyk architektury, dyrektor naukowy w Instytucie Modernizmu:
„Kiedy ludzie mówią o WOGN, zwykle wyobrażają sobie fontanny, główny pawilon z iglicą i innym stalinowskim przepychem. Ale wszystko to odnosi się do Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej, Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej i samego WOGNu istniały od 1959 do 1991 roku. Pawilony zbudowane w tym czasie reprezentują prawie wszystkie warianty architektury radzieckiego powojennego modernizmu, z wyjątkiem konstrukcji masowej i pierwszych podejść do postmodernizmu. Szkoda, że wraz z pospieszną renowacją zespołu wystawienniczego na nowe otwarcie latem 2014 roku, najciekawszym z najwcześniejszych eksperymentów rozwoju estetyki modernistycznej w ZSRR, aluminiowa fasada pawilonu Radio Elektronika i Łączność., został zniszczony. Pozostało jednak dość, aby studiować historię architektury lat 60. - 80. bez opuszczania terenów wystawienniczych. W Moskwie nie ma innego terytorium z taką koncentracją oryginalnych budynków z tego okresu.
Okrągła panorama kina
Natalia Strigaleva, inżynier Georgy Muratov
1959
Budynek o bardzo skromnym wyglądzie (zwłaszcza po utracie „korony” świecących rur) - muszla wyjątkowej atrakcji, kino z projekcją 360 ° i pomnik próby „dogonienia i wyprzedzenia Ameryki” przez Chruszczowa. Ruch kołowy pojawił się na WOGN w związku z amerykańską wystawą w Sokolnikach w 1959 roku, co samo w sobie było wydarzeniem bez precedensu. Dowiedziawszy się, że Amerykanie zamierzają przywieźć do Moskwy „Circorama” - system kina panoramicznego opatentowany kilka lat wcześniej przez Walta Disneya, Chruszczow nakazał stworzenie doskonałego radzieckiego odpowiednika, co zostało zrobione. Radzieccy projektanci w jak najkrótszym czasie opracowali metodę kręcenia, miksowania i projekcji filmów w pełni panoramicznych, a architekt Strigaleva i inżynier Muratow zaprojektowali i zbudowali budynek do pokazu w ciągu trzech miesięcy.
Jest zaaranżowany bardzo prosto: pośrodku znajduje się okrągła sala z ekranami, dookoła galeria, w górnej kondygnacji sala projekcyjna, aw dolnej foyer i pomieszczenia administracyjne. Z zewnątrz wygląda jak głuchy bęben, ożywiony jedynie grupami otworów kratki wentylacyjnej, „unoszącymi się” nad solidnym przeszklonym foyer. Bez kolumn, bez sztukaterii, bez gzymsu - tylko modny świecący znak z powtarzającym się napisem „Okrągła panorama kinowa” wzdłuż krawędzi dachu. Wyglądał niesamowicie nowocześnie i wraz z fasadą Radioelektroniki, która pojawiła się w tym samym czasie na otwarcie WOGN, pokazała, jak daleko zaszedł kraj w krótkim czasie po śmierci Stalina.
„Gazownictwo” (nr 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
W 1967 roku kraj obchodził 50. rocznicę rewolucji, a do tego czasu WOGN został znacznie zaktualizowany. Dwie trzecie pawilonów zostało zburzonych na placu Promyshlennosti, a na ich miejscu zbudowano cztery duże pawilony - „Towary konsumpcyjne”, „Przemysł chemiczny”, „Elektryfikacja” oraz pawilon wystaw międzybranżowych. Ostatni z nich pokazał możliwości tworzenia niepowtarzalnych budynków ze standardowych elementów, co okazało się mało przekonujące. W 2015 roku został zburzony, a na jego miejscu ma powstać pawilon Rosatom. Okazały pawilon fasadowy „Dobra konsumpcyjne” o długości 229 m (nr 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, projektanci Michaił Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) w tym samym 2015 roku został zastąpiony remake'em, w którym mieścił się historyczny park „Rosja - moja historia”). Ale pawilon „Przemysł chemiczny”, podobnie jak wspomniany wyżej jego większy brat, demonstruje fascynację radzieckich architektów pracą Miesa van der Rohe (nr 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, inżynierowie I. Levitis, N. Bulkin, itp.) jest nadal nienaruszona. Tuż za nim, z dala od głównej osi ekspozycji, na terenie pawilonu „Ziemniaki i Warzywnictwo” powstał pawilon „Gazownictwo”. Jej wygląd nie pozostawia wątpliwości, że bohaterem autorów nie był Mies, ale inny geniusz nowoczesnej architektury - Le Corbusier: mocno wygięty daszek, przypominający łódkę, inspirowany jest oczywiście Capellą w Ronchamp. Zasada przepełnienia przestrzeni zewnętrznej i wewnętrznej została podkreślona ceramiczną mozaiką przedstawiającą płomień gazowy, który zaczynał się na ścianie na zewnątrz pawilonu i kontynuował we wnętrzu za szklaną kopertą. Niestety, teraz tego nie widać: po niedawnej rekonstrukcji mozaika we wnętrzu zniknęła. Podczas tego samego remontu w elewacji wycięto nowe okna, choć pierwotnie zakrzywiona pusta powierzchnia służyła jako tło dla metalowego reliefu przedstawiającego studnie gazowe i napis „Gazownictwo”.
„Drób” (nr 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Władimir Bogdanow dużo pracował dla MSZ, budował radzieckie ambasady za granicą. Być może dlatego pawilon wyróżnia się stylem i jakością wykonania, które trudno było znaleźć poza krajami bałtyckimi na terenie ZSRR. Budynek rozciągnięty wzdłuż brzegu stawu podzielony jest na bryły lekko przesunięte względem siebie, aby nie przytłoczyć skali. Dodatkową fragmentację, która nie wywołuje uczucia niepokoju czy różnorodności, tworzy połączenie faktur: jasna cegła i ciemny wieprzyk piwnicy sąsiadują ze szkłem, jasnym betonem, bejcowanym drewnem i ciemnym metalem, z którego pocięte litery znak jest wykonany. Rzeźba koguta, umieszczona na wysokim słupie przed wejściem, dodatkowo wzmacnia bałtyckie skojarzenia. Przemysłowa hodowla drobiu to dość przerażająca rzecz. Przed uświadomieniem sobie tego zwiedzających odwróciła uwagę futurystyczna ekspozycja hali wstępnej ze stoiskami wykonanymi w formie gigantycznych jaj oraz konstrukcja skrzydła z naturalną ekspozycją. Woliery i klatki dla ptaków odgrodzono szkłem blokującym zapachy, az drugiej strony przez te same panoramiczne okna otwierał się piękny krajobraz ze stawem.
„Ogrodnictwo, uprawa winorośli i uprawy subtropikalne” (nr 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Żuk, Pumpyanskaya, inżynierowie I. Lewici, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
To ostatni budynek Borysa Wilenskiego, członka Vchutemas, który zmarł w 1970 roku. W 1959 roku jako jeden z pierwszych uczestniczył w powrocie nowoczesnej architektury do ZSRR, kierując zespołem, który zbudował kilka eleganckich szklanych kawiarni w Sokolnikach, a następnie wspólnie z Igorem Winogradskim zaprojektował pawilony wystawowe w Sokolnikach i WOGN, inny temat - szklany równoległościan. Tutaj, być może ze względu na udział młodych kolegów, rozwiązanie jest bardziej skomplikowane. Jest też szklany równoległościan, ale jest wyłożony elegancką klatką i odsunięty do tyłu, a fasada jest zakrzywiona falą i pokryta reliefową okładziną wykonaną z muszli. Oprócz tradycyjnie otwartych, płynnych przestrzeni części ekspozycyjnej pawilon posiadał salę degustacyjną urządzoną jak przystało na ówczesną restaurację: ceglaną podłogę, drewniany strop i ściany pokryte tufem z wstawkami z ceramiki i metalowego odlewu.
„Kwiaciarstwo i ogrodnictwo” (nr 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, inżynier Michaił Berklide i inni, rzeźbiarz Jurij Aleksandrow
1969–1971
Prawdopodobnie najciekawszy i najbardziej kompleksowo zorganizowany z modernistycznych pawilonów WOGN. Tym razem punktem wyjścia dla autorów była praca Louisa Kahna. Pawilon został zaprojektowany wraz z częścią krajobrazową, na której postawiono baseny do demonstracji roślinności wodnej - niestety dawno nie funkcjonowały. Z zewnątrz wygląda jak grupa połączonych ze sobą kamiennych kostek, nad którymi wznoszą się ukośnie ścięte piramidy świetlików. Wewnątrz - bardzo rzadki przypadek w sowieckiej praktyce - znajdziemy ponadto otwarte konstrukcje betonowe o niesamowitej urodzie. Pawilon spotkał szczęśliwy los, do dziś zachował swoje przeznaczenie. Oczywiście chaos nowoczesnych trybun myli poczucie przestrzeni, ale podnosząc głowę i spoglądając przez ścianki działowe, nadal można docenić jakość architektury. Narożnik - kawiarnia z ogrodem zimowym - zachował się prawie tak, jak w latach 70. Kolejną radością tego pawilonu jest wypukła, wklęsła, ażurowa płaskorzeźba rzeźbiarza Jurija Aleksandrowa „Flora” w pogłębieniu elewacji przed wejściem.
„Nasiona” (nr 7)
Zoya Arzamasova, inżynier D. Zemtsov
1974–1979
Pawilon, znajdujący się na otwartej przestrzeni, na zakręcie Alei Pierścieni, od razu przykuwa uwagę dynamiczną formą, która zmienia się w zależności od kąta. Zbliżając się od wejścia południowego widzimy dwa przecinające się trójkąty, az prostopadłej alei płaszczyznę fasady otwiera asymetrycznie umieszczona prostokątna wieża. Dopiero po obejściu i wejściu do środka można zauważyć, że równoległościan głównej bryły przecinają dwie ustawione pionowo trójkątne płyty, których witraże wpuszczają do wnętrza światło dzienne. A architekt nie walczył z obniżeniem reliefu terenu, ale otworzył piwnicę w kierunku „dołu”, chroniąc tym samym rosnące na miejscu drzewa. Wewnątrz nadal handluje się nasionami, zachowały się fragmenty oryginalnej ekspozycji, a nawet autentyczne tablice z męskimi i żeńskimi sylwetkami na drzwiach toalety.
Aneks do Pawilonu Hodowlanego owiec (nr 2)
V. E. Popova
1974
Jeden z pawilonów sielankowego miasta hodowlanego Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej w 1954 roku został ponownie zakwalifikowany do „Rozrodu zwierząt gospodarskich”. Sformułowanie to oznaczało sztuczne zapłodnienie, a dla tak postępowego tematu stara architektura, stylizowana na XVII-wieczny budynek klasztorny, nie nadawała się zbytnio. Na szczęście pawilon A7 autorstwa Kolesnichenko i G. Savinova nie został wyburzony, ale po prostu otrzymał nowe wejście z okrągłą narożną wieżą, na którą prowadzi wspornik.
