26 września w Muzeum Red Dot Design w Singapurze odbyła się ceremonia wręczenia prestiżowej nagrody Red Dot Award: Design Concept 2014. Wśród zwycięzców znalazły się dwie prace rosyjskiego architekta i projektanta Arsenego Leonovicha. „Czerwone kropki” to projekty lamp KOSATKI (zap) oraz ławek miejskich Bench House. Rozmawialiśmy z Arseny o architektach, którzy pasjonują się projektowaniem, o Włoszech io tym, czego trzeba się nauczyć studentów.
Archi.ru:
Jaka jest Twoim zdaniem różnica między architektem-projektantem a „czystym” projektantem?
Arseny Leonovich:
- Projektant przemysłowy rozwiązuje problem w formie potrzeb i wymagań projektowych. Formułuje zaplecze techniczne na podstawie skali projektowanego modelu, np. Krzesła czy podstawki na kubek. W obliczu takiego zadania architekt z definicji uważa je za znacznie szersze, znacznie głębsze, bardziej zróżnicowane … W końcu architekt jest początkowo uczony podsumowywać każde zadanie znacznie bardziej niż student projektowania, który jest wyostrzony na konkretnych rozwiązaniach. w formacie „krzeseł do otwierania stołów”. To nie jest ani dobre, ani złe. Być może na stu projektantów, którzy projektują krzesła, jest tylko dwóch architektów. Ale coś mi mówi, że w świecie projektowania, w całej jego historii, zawsze było wielu ludzi z wykształceniem architektonicznym lub przynajmniej światopoglądem.
W takim razie co byś powiedział o projektach swoich zachodnich kolegów, na przykład Piero Lissoni, Antonio Citterio, którzy podobnie jak Ty są architektami i z powodzeniem zajmują się projektowaniem?
- Dla mnie to przykład narodu projektantów, dla którego w zasadzie nie ma granic. Włosi, pierwotnie urodzili się w kroju architektury i designu. Kiedy włoski architekt oprócz ikonicznych projektów architektonicznych tworzy projekty obiektów, jest to dla niego tak łatwe, jak wypicie filiżanki kawy. Ogólnie rzecz biorąc, Włochy zawsze tworzyły ogromną liczbę architektów. To nie żart, dziś tylko na Politechnice w Turynie jest kilka tysięcy absolwentów, a we Włoszech jest ich bardzo dużo. Weź tę samą Florencję. Tak, wszyscy zostaną tam bezrobotni, jeśli wszyscy będą udawać, że budują pałac lub wiejski dom. To nie przypadek, że po wojnie, o ile pamiętam, włoski rząd i jego kręgi lobbystyczne uznały design za jeden z wektorów rozwoju gospodarczego. Tak więc w świadomości światowej i europejskiej słowo „design” kojarzy się bezpośrednio z Włochami. I zrobili to. Zgadzam się, na przykład w porównaniu z niemieckim designem, włoski design jest bardziej powszechnym pojęciem, a samo wyrażenie jest bardziej stabilne.
Więc wydaje ci się, że kojarzysz to świeże zwycięstwo w dwóch nominacjach do nagrody „Red Dot Award: Design Concept 2014” ze stylem architektonicznym twojej wizji projektowej?
- Tak, możliwe, że widzieli w mojej twórczości nieco inne architektoniczne spojrzenie na projekt. Na przykład KOSATKI. Projekt ma z jednej strony poetycki i romantyczny wizerunek, z drugiej jest całkowicie technologiczny. Oprawa jako przedmiot jest sztywno przymocowana do podwójnej lub bardzo wysokiej przestrzeni. Oznacza to, że wyraźnie czytelny obraz ma techniczną i funkcjonalną powłokę. Tak samo jest w sklepach BENCH HOUSE, które bazują na prototypie domu. Zgadzam się, że idąc ulicą nieświadomie sięgniemy po ten „dom”, bo daje nam on rodzaj snu, super-ideę, obraz Domu. I najpierw go widzą, a potem sklep.
Co jest dla Ciebie najtrudniejsze w projektowaniu obiektów?
- Może odgadując pragnienie, wyzwanie czasu… W każdym problemie, w jego sformułowaniu jest odpowiedź. Dlatego należy nauczyć uczniów odgadywania zagadek. W końcu najtrudniejsze i najbardziej oryginalne leży najczęściej na powierzchni. Jaka jest często struktura procesu edukacyjnego w naszym kraju? - oto zadanie techniczne dla was, macie tu kawałek ziemi i potrzebujecie siedmiopiętrowego domu …
I jest inne podejście, kiedy architekt przychodzi i zaczyna słuchać i słyszeć miejsce, próbuje przyzwyczaić się do swoich uczuć w pragnieniach przestrzeni, odgadnąć opcje dla swoich wcieleń. To znaczy, gdy inne kategorie zaczynają pracować nad rozwiązaniem lub sformułowaniem czysto materialnych problemów przestrzennych … Możesz podejść do projektu z tą samą sondą i zmierzyć: uważnie słuchaj wyzwań czasu, miejsca, potrzeb społecznych i geometrii przestrzeń.
Oczywiście nikt dziś nie pozwoli nam brać pod uwagę tylko przekazów filozoficznych i poetyckich. Nowoczesne materiały, podejście do środowiska, ogólnie ekonomia, minimalny wydany budżet. Najlepszym projektem będzie taki, który już na etapie projektowania obarczony jest dużą liczbą rygorystycznych wymagań i warunków. Na przykład nasz ostatni ukończony projekt prywatnego domu w Niemczech.
Było to bardzo trudne: nigdzie nie można było przesunąć się o centymetr. Tak więc w ramach tych wyciętych pustek udało nam się zrobić to, czego potrzebowaliśmy: ekonomicznie, szybko, skromnie i gustownie.
W dziedzinie projektowania kolekcja komputerów stacjonarnych dla firmy Nayada stała się dla mnie punktem zwrotnym. Po prostu przekroczyliśmy granice typologiczne: były stoły z czterema nogami i oddzielne przegrody, a po prostu usunęliśmy wszystko, co niepotrzebne. Jak mawiali moi profesorowie, wszystko, co nowe, jest gdzieś na granicy zacierania się typologii. To nie przypadek, że dzisiaj ławka przenika do fotela, z fotela do stołu, a ze stołu do szafy lub łóżka itp. Meble do pracy zamieniają się w meble do wypoczynku. Dziś te procesy stają się jaśniejsze i większe.
Twoje prace projektowe często zdobywają nagrody na międzynarodowych i rosyjskich konkursach. Przynajmniej trafiają na krótką listę. Czy dla Ciebie osobiście udział w konkursach to próżność, talent czy pasja?
- Wydaje mi się, że z biegiem czasu stałem się hazardzistą, więc dzisiaj konkursy projektowe to dla mnie sport. Jako student, kiedy usłyszałem o udziale w zawodach, pomyślałem, że to jakiś nadludzki, ale to dla mnie za wcześnie. Wraz z doświadczeniem strach przerodził się w podniecenie. Teraz chętnie rzucam się na prawie każdy temat - gdybym miał czas i energię. Ale jeśli odłożymy na bok motywy sportowe lub charyzmatyczne, wtedy każda rywalizacja jest dla mnie odkryciem czegoś nowego. W 2003 roku powstało zadanie zaprojektowania klamki w konkursie projektowym włoskiej firmy Valli & Valli.
Żyłbym dla siebie i nie wiedziałbym, że jest możliwość zaprojektowania klamki: rzecz tak zrozumiała, zwyczajna, codzienna, ale która wpisała wielu architektów i projektantów w kontekst światowej sławy designu. Bardzo miło wspominam ten projekt. Sam kształt został znaleziony wiele lat temu, a dziś stał się ikoniczny i popularny. Obecnie istnieje wiele podobnych modeli …
Jaka jest idealna ucieleśnienie pomysłu dla Ciebie, ikony designu?
- Pierwsze, co przychodzi na myśl, to praca Aalto, Imzova, Jacobsena. A także Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Na przykład dla Pontiego wszystko jest ważne. Jego modernizm spotyka się z głęboką, zakorzenioną w stuleciach kulturą kursywy. Kiedy uproszczenie formy, rytm, otwarty kolor - wszystko, co w jakiś sposób związane z tradycją modernistyczną, nakłada się luksusowo na rysowanie talentów, szczerą znajomość historii sztuki … Każde nazwisko na tej liście to rodzaj ludzkiej ikony, symbolu i obrazu ucieleśnienie genialnych pomysłów …
