Nieprzygotowana osoba w gigantycznej przestrzeni hangaru Crocus Expo jest po prostu zmuszona popaść w zachwycone odrętwienie, patrząc na obfitość tego, co można wykorzystać do stworzenia wiejskiego domu (i co najważniejsze, czym go wypełnić). To prawda, ma to mniej więcej taki sam związek z budową daczy w rozumieniu narodowym, jak manipulacje medyczne z programu telewizyjnego Tatiany Malysheva „Życie jest zdrowe” - do kliniki rejonowej: jest mało prawdopodobne, aby poddano ją leczeniu, ale jest to fascynujące oglądać. Belki, kamień, pale śrubowe, schody, okna, stropy, podłogi, instalacje grzewcze i wodociągowe, tynk wenecki, cegła angielska, tkaniny włoskie. Jako bonus - irańskie dywany, obrazy z widokiem na Wenecję, wieszak z kutego żelaza z płaszczem z kutego żelaza i kapeluszem (zdobi stoisko kowala artystycznego), sztuczna sakura i przyjazna (jak napisano dla wątpiących) - Friendly Footstools) podnóżki w postaci futrzanych misiów.
Przy wejściu witają gości największe i najdroższe stoiska, które od razu odsłaniają stylistyczny kontrast ekspozycji: z jednej strony gotycka altana i sofy rocaille, z drugiej tkaniny i tafty od Karima Rashida. I muszę powiedzieć, że historycyzm i awangarda dobrze się dogadują w ramach pojęcia „luksusu”; w ogóle nie zaprzeczają sobie nawzajem.
Właściwa część architektoniczna ekspozycji nosi nazwę „Salon Architektury Rosyjskiej”, znajduje się w centralnej części hali i składa się z trzech do czterech tuzinów pawilonów biur architektonicznych. Po minięciu wielkoformatowych profili stoisk handlowych, zwiedzający odkrywa pierwsze trzy, statusowe stoiska architektoniczne. Wśród nich jest tylko jeden architekt - Oleg Karlson, który umieścił swoje prace na lekkiej, ukośnie zorientowanej konstrukcji w duchu Mielnikowa. Oraz dwie organizacje publiczne: rosyjski i moskiewski związek architektów. A obok, w drugim rzędzie ekspozycji architektonicznej, znajduje się stoisko Moskiewskiego Instytutu Architektury. Te trzy stoiska w pełni spełniają swoje zadanie - podnieść rangę wystawy dzięki obecności cenionych instytucji. Chociaż uczucie pozostawia dziwne, jakby ich pomysł architektoniczny wznosił się zbyt daleko od przyziemnego tematu budowania wiejskich domów. Na przykład na stronie internetowej Union of Moscow Architects projekty konkursu na pływający hotel forteczny dla kompleksu fortów w Kronsztadzie, stacji metra Volokolamskaya i renowacja osiedla Lobanov-Rostovsky (Myasnitskaya, 43, s. 1). Lakoniczny stojak Związku Architektów Rosji ozdobiony jest z jednej strony projektami biura DNA, az drugiej - biura Designus. To są dobre dzieła, ale nie jest jasne, dlaczego Unia je wystawiła, i nie można znaleźć żadnego wyjaśnienia. Moskiewski Instytut Architektury pokazał wybór najlepszych prac semestralnych studentów drugiego roku na temat „Dom o najwyższym komforcie”, niektóre z nich zostały ręcznie narysowane.
Idąc dalej, możesz odkryć wiele interesujących rzeczy. Muszę powiedzieć, że liczba stoisk handlowych wykupionych przez pracownie architektoniczne na tej wystawie jest większa niż w Zodchestvo, a wydaje się nawet większa niż zeszłej wiosny Arch Moscow. Jest to całkiem zrozumiałe: dla bohaterów „wielkiej” architektury, projektantów tzw. „Pudełek”, udział w każdej wystawie jest krokiem czysto wizerunkowym, ważniejszym dla poczucia własnej wartości niż dla biznesu. A na takich wystawach jak „Piękne domy” architekci mogą znaleźć klientów. Niektórzy z nich wręczają przechodzącym gościom broszury o swoich warsztatach. Dzięki temu krój jest również reprezentatywny - demonstruje zarówno trendy rynkowe, jak i trendy stylistyczne.
Trzeba powiedzieć, że preferencje smakowe w architekturze prywatnej dzieliły się mniej więcej w połowie na romantyczny historyzm (od klasyki i gotyku do nowoczesności) i modernizm. Są warsztaty, które pokazują tylko modernistyczne domy bliskie europejskiemu mainstreamowi (są to wspomniane już DNA, Designus, A + A czy Archduet), są tacy, którzy pokazują dobry modernizm i równie wysokiej jakości stylizacje (np. Projekty autorstwa Ilya Economov, biuro Knowhouse lub warsztat Olega Karlsona). Wreszcie są architekci, którzy są całkowicie i całkowicie wyspecjalizowani w klasycznym, historycznym wcieleniu luksusu. Pracownia architektoniczna „Attache” pokazała na przykład Novo-Istrinsky Peterhof, który ominął cały Internet (do czasu usunięcia go z map Google). Nawet budynki socjalne czasami wyglądają jak zamki: na przykład ogromny render domu z czerwonej cegły w stylu pseudogotyckim (z łukami, wieżami i fontanną na dziedzińcu) okazał się projektem domu dla Sorokina. wielodzietna rodzina ze wsi Aksai w obwodzie rostowskim (architekt - Tamara Bolshakova), wychowująca 52 przybrane dzieci.
Osobno należy powiedzieć o drewnianych domach. Fakt, że wiele biur specjalizuje się w ich projektowaniu, rozgrzewa duszę, ale większość projektów jest podobna do bliźniaków i znajduje się gdzieś między wieżą Ropetov a alpejską chatą. Z drugiej strony stoiska handlowe otaczające architekturę demonstrują żarliwe zaangażowanie w drewno: dostawcy domów z cylindrycznych domków z bali i klejonych belek budują dwupiętrowe pawilony, drewniane stoły i ławki. Wszystko to z początku szokuje skalą, a potem rozczarowuje monotonią technogeniczną - zbyt cylindryczna, zbyt gładka, choć zapewne wysokiej jakości. Coś cieplejszego i bardziej uduchowionego (a drewno jest materiałem bardzo ciepłym, wymagającym odpowiedniej obsługi) jest rzadkością, a przede wszystkim tam, gdzie autorzy inspirują się secesją i abramcewem: np. Wśród prac firmy „Traditional Carpentry Technologies”. Wśród obfitości komercyjnego drewna nagle pojawia się stoisko Fundacji Common Deal, charytatywnego projektu renowacji drewnianych kościołów na północy Rosji.
Część architektoniczną ekspozycji kontynuuje konkurs widokowy, którego stoiska, podobnie jak stoiska większości konkursów na większości wystaw, umiejscowione są w ciemnym kącie po prawej stronie. Uczestnicy konkursu otrzymują Rosyjską Nagrodę Narodową w dziedzinie budownictwa niskopiętrowego, a jego laureaci zostali ogłoszeni w dniu otwarcia wystawy.
Tym razem jury przyznało pierwszą nagrodę za budowę („projekt domu”) architektowi Gołcewowi za osiedle zbudowane przez niego w południowo-zachodniej Moskwie. Biuro Aleksandry Fiodorowej otrzymało pierwszą nagrodę („Dom obiektu architektonicznego”) za projekt willi w Soczi. Nagrodę główną za zrealizowane wnętrze („arcyprojekt wnętrz”) otrzymało biuro petersburskie „A-Len” za projekt prywatnego domu w Sestroretsk, za projekt wnętrza („projekt wnętrz”) Tamara Nikitina otrzymała nagrodę pomysł na "kawalerkę dla kawalera".
