Budynek Stanislavsky Electrotheatre - nowoczesna wersja teatru dramatycznego o tej samej nazwie, odnowiona pod kierunkiem eksperymentatora Borysa Juchananowa - zajmuje ważne miejsce w portfolio biura Wowhaus zarówno pod względem skali, jak i rangi. Architekci ukończyli przebudowę głównego budynku w rekordowym czasie w 2014 roku. Ale prace nad kompleksem teatralnym trwają, choć z różnych powodów, w nieco wolniejszym tempie. Tak więc we wrześniu 2016 roku teatr otworzył Małą Scenę - niewielki samodzielny budynek przeznaczony na debiuty reżyserskie i aktorskie, który nie został jeszcze zrekonstruowany, znajdujący się między budynkiem z widokiem na Twerską w 1915 roku a nowo otwartą Małą Sceną - realizacja opóźniła się ze względu na kryzys finansowy, a także konieczność przesunięcia miejskiej sieci ciepłowniczej na dziedzińcu - o czym już mówiliśmy. Mała scena została, zgodnie z pierwotnym planem, zlokalizowana na miejscu zrekonstruowanego budynku gospodarczego przy ul. lata 50. XX wieku na tyłach dziedzińca, które na planie generalnym wyznaczyły wyraźne kontury podestu budynku.
Prace nad projektem rozpoczęły się w 2014 roku. Nie żeby koncepcja Małej Sceny zmieniła się znacząco od tamtego czasu, chociaż część pierwotnych planów musiała zostać skorygowana, ale coś trzeba było dodać. Tak więc z powodu wypadku zdemontowano rurę dawnej kotłowni, która najpierw przeszła przez budynek małej sceny iw pierwotnej wersji konieczne było zaprojektowanie przejścia przez nią ze wzmocnieniem muru. Musiałem zrezygnować z pomysłu wykorzystania piwnicy - budowa posadzki spowolniłaby prace nad realizacją obiektu, a odmowa pozwoliła na obniżenie m.in.kosztów finansowych, które również stały się ważne w czasie kryzysu. Nie zrealizowano ciekawego pomysłu wysuwanej ściany od strony dziedzińca, co zamieniłoby ją w letnią widownię na Małej Scenie. W rezultacie postanowiono pozostawić tylko wewnętrzną przegrodę przekształcającą. „Konieczne było wprowadzenie poprawek, gdy pojawiły się nowe warunki i dane, co jest nieuniknione przy odbudowie”, mówi główny architekt projektu, Daria Ionova-Melnik, „dlatego realizacja małej sceny zajęła czas, który wydawał się niewspółmierny do jego rozmiar."
Rzeczywiście, budynek Małej Sceny jest dość mały jak na niezależną przestrzeń teatralną: jej łączna powierzchnia wraz ze wszystkimi pomieszczeniami pomocniczymi na dwóch kondygnacjach jest porównywalna z powierzchnią tylko jednej loży głównej sceny teatru: 460 m2 к 424. Kubatura budynku Małej Sceny to równoległościan o bokach około 30 na 10 m wzdłuż zewnętrznego konturu - i faktycznie znajduje się w nim autonomiczny mini-teatr. Oprócz sali na 70-120 widzów, balkonu i dwupoziomowego foyer z bufetem mieszczą łazienki, garderobę, pracownię plastyczną, przestrzeń do przechowywania kostiumów i dekoracji, oświetlenia i nagłośnienia oraz inne niezbędne pomieszczenia biurowe.. W związku z tym podwojono wysokość dawnego bloku gospodarczego, co pozwoliło zaaranżować antresolę i zapewnić scenie wysoki strop technologiczny. ***
Aranżacja sceniczna
W budowie Małej Sceny realizowane są te same zasady otwartości i przekształcalności, które są niezbędne dla nowoczesnego teatru, jak w głównej sali Elektroheatru - nie ma też miejsc dla widzów, nie ma „pudła” etap. Widzowie mogą usiąść wzdłuż długiej ściany na jednym poziomie i obok aktorów - dla czego będą musieli przejść przez drzwi foyer na pierwszym piętrze; lub wchodząc do holu przez drugą kondygnację foyer, usiądź na wysokich trybunach teatralnych z fotelami ustawionymi wzdłuż poprzecznej ściany.„I chociaż teatr uważał pierwszą opcję za główną, ale zgodnie z wynikami pierwszego roku pracy, bardziej pożądana okazała się druga, ta, w której patrzą na scenę z góry - mówi Daria Melnik - oczywiście wszystko zależy od produkcji i wizji reżysera”.
Zewnętrzna ściana foyer dla widzów wykonana jest ze szkła, dlatego do występów z miejscami siedzącymi dla widzów przez drugą kondygnację antresoli przemyślano specjalną zasłonę, która zapewni niezbędną ciemność i intymność. Kiedy górna kondygnacja foyer nie jest zaangażowana w przedstawienie, w sześciometrowy otwór hali wepchnięta jest specjalna, przekształcalna, ruchoma ścianka działowa o wysokich właściwościach akustycznych, tworząc w ten sposób ścianę. Dla każdego ze scenariuszy umieszczenia publiczności Wowhaus zapewnił aktorom kilka możliwości zaistnienia na scenie - jest tam siedem drzwi, w tym tajemne na drugim piętrze. Sala, w której aktorzy czekają na swoje pojawienie się na scenie, również znajduje się na piętrze, a dzięki systemowi szyn pełni również funkcję kompaktowej garderoby.
Hala nie byłaby możliwa do całkowitego przekształcenia, gdyby nie nieskończona różnorodność opcji umieszczania dekoracji. Potrzebna była do tego specjalna funkcjonalna rama, która w przeciwieństwie do sceny głównej nie jest otwarta do oglądania przez publiczność, ale jest ukryta za szarą boazerią ścian sceny. „Jest to siatka z ogniwami metr po metrze, która pozwala montować dekoracje i oświetlenie w dowolnym miejscu - w tym pudełku możesz robić, co chcesz. Z zewnątrz widoczne są tylko małe dziurki, które pełnią również rolę elementów dekoracyjnych. Ale w rzeczywistości za nimi są metalowe stojaki i specjalne tuleje. Ten dodatek został opracowany we współpracy z artystami teatralnymi, aby jak najlepiej odpowiadał ich potrzebom i, jeśli to konieczne, można go łatwo wymienić, gdyby kiedykolwiek stał się bezużyteczny. Można do niego wkręcić dowolne wyposażenie, a część może wytrzymać ciężar do 200 kilogramów”- wyjaśnia główny architekt projektu.
Otwarty strop, w którym konstrukcje drewnianych belek przeplatają się z systemem technologicznych poręczy metalowych - rur do podwieszania sprzętu oświetleniowego - to rzadkość w sali teatralnej. Elementem dekoracyjnym jest również drewniany strop konstrukcyjny: przed rozpoczęciem spektaklu, gdy publiczność siedzi w fotelach, konstrukcję sufitu podkreśla delikatne oświetlenie LED. Metalowe szyny tworzą tę samą kratkę w odstępach metr po metrze, co ułatwia zmianę oświetlenia sceny. Jednocześnie przestrzegano norm bezpieczeństwa przeciwpożarowego - urządzenia elektryczne wszędzie odbiegają od konstrukcji drewnianych o zalecane 50 centymetrów.
Nie tylko ściany z sufitem, ale także podłoga pracują nad ideą maksymalnej transformacji przestrzeni. Pod nim znajduje się półmetrowa przestrzeń z orurowaniem, a włazy technologiczne na obwodzie ścian są zlicowane z płaszczyzną malowania. ***
Beton teatralny
Żywe wykonania „Electrotheatre” nakładają pewne ograniczenia na pomysłowe rozwiązanie lokalu - aby nie kolidować z tym, co dzieje się na scenie, powinno być wizualnie neutralne, ale nie bezosobowe. Dodatkowo mała powierzchnia skrzynki wymagała zastosowania minimum elementów, w tym dekoracyjnych.
Tak więc przytłumiona szarość, jakby filcowe wnętrze Małej Sceny jest w duchu Szanghajskiego Teatru Wielkiego Tadao Ando. Biuro nie neguje wpływów Ando, ale mówią, że inspiracją nie był w ogóle teatr, ale galeria.
Punta Dogana. Oprócz figuratywnej neutralności i nakazów teatru Meyerholda, które „zniosły figuratywność”, architekci kierowali się paradoksalnym pojęciem „monastycznego” w odniesieniu do przestrzeni teatralnej - słowem, którego semantyka jest skrajnie daleka od gry, nagle pojawiło się podczas dyskusji i utrwalił się, tworząc figuratywny cykl, którego istotą stała się asceza jako ucieleśnienie nieco brutalnego minimalizmu wnętrz Małej Sceny.
Asceza przejawia się przede wszystkim w minimalnej ilości materiałów wykończeniowych. Główny ton nadają „betonowe” ściany sali. Szare panele z charakterystycznymi okręgami całkowicie otaczają scenę. Jedyna różnica polega na tym, że imitują one tylko beton: panele są ze sklejki, a wgłębienia nie są w ogóle śladem szalunków, zasłaniają wyloty łączników do dekoracji, o których była mowa powyżej.
To imitacja jest podyktowana wymaganiami akustycznymi miejsca. Za rezonującą okładziną pseudobetonową ościeżnicę wypełniono włóknem bazaltowym, nad stropem technicznym zamontowano panele Ecophone, drzwi osłonięto gęstym pięciomilimetrowym filcem, ale przed nadaniem ścianom odpowiedniej krzywizny uwzględniającej zarówno opcje pozycjonowania publiczności. W rezultacie nowa przestrzeń teatralna w dawnym budynku gospodarczym stała się przystosowana do występów muzycznych pod względem akustyki.
Na ścianach foyer za „betonową” fakturę powierzchni odpowiada tynk dekoracyjny. Uzupełnieniem „Betonu” jest czarny kolor konstrukcji metalowych: w holu jest to sufit, reflektory, drzwi i miejsca dla widzów, aw foyer okrągła kolumna nośna, witraże, powierzchnie drzwi, miejsce na garderobę, rama meblowa. Szarość z czarnymi rysunkami jest surowa i zimna, ale ich zestawienie podkreśla ciepłe drewno koloru miodowego dębu: z niej wykonana jest podłoga boxu scenicznego i belka.
Ale głównym drewnianym elementem przestrzeni są schody w holu. Wyrasta z szarych „betonowych” powierzchni, zajmując ponad jedną trzecią przestrzeni, łączy dwie kondygnacje, stając się tym samym centralnym elementem wnętrza. Klatka schodowa jest dobrze widoczna z dziedzińca przez przeszklenie sieni, staje się elementem intrygującym i porządkującym, zgodnie z zasadami architektury Corbusse. Kształt jest prosty: spirala podzielona jest na trzy proste segmenty, narożniki, z rzadkimi wyjątkami, są proste, balustrada zaślepiona. Rzadkie detale - jak np. Podświetlany rowek poręczy zagłębiony w drewnianą ścianę - na poziomie dotykowym przypominają nam, że jesteśmy w „ascetycznym” teatrze młodzieżowym, ale wciąż teatrze.
Podobnym semantycznym akcentem jest drewniana rama okna garderoby: odzwierciedla zarówno konserwatyzm małych prowincjonalnych teatrów i kin, jak i subtelną metafizyczną ironię nad przestrzenią garderoby obrazkowej w ramie. Jakby widz, założywszy płaszcz, przenosi go do innej podprzestrzeni, tym samym odgradzając się od świata zewnętrznego i zanurzając się w teatrze. Ale ta część z ramą jest praktycznie jedyną rzeczą, którą tłumacz może tu złapać.
Inaczej Mała Scena wygląda tak, jakby została wyczyszczona do podstawowych elementów, eliminując ciężar zbędnych rzeczy. W tym przypadku brutalizm jest teatralny, sam w sobie jest dekoracją, częścią architektonicznej „gry” budynku, który z jednej strony jest eliminowany, wygaszany, aby nie przeszkadzać aktorom i widzom, a na z drugiej strony podkreśla podrzędny charakter Małej Sceny w stosunku do jaśniejszej głównej oraz jej przeznaczenie dla studenckich występów i debiutów. Asceza okazuje się nie spirytualistyczna i przynajmniej nigdy kościelna, ale prostsza i bliższa - podkreśla ubóstwo studenta, początkującego profesjonalisty, który świadomie znosi potrzebę: dla wolności twórczej i dla własnego rozwoju.
