Po stronie rosyjskiej, wraz z muzeum, wystawę przygotowała Rosyjska Fundacja Awangardy, po stronie brazylijskiej - warsztat Niemeyera, jego fundację, a także Ambasadę Brazylii w Federacji Rosyjskiej. To wspólne rosyjsko-brazylijskie wydarzenie ma jeszcze raz zwrócić uwagę na niezwykłą osobowość patriarchy architektury XX wieku i jego twórczość.
Wystawa poświęcona 100-leciu architekta, który w swoim czcigodnym wieku nadal projektuje, a nawet - były takie plotki - myślał o przyjeździe do Moskwy na rocznicę. Do wizyty nie doszło - a architekt, obchodząc swoje setne urodziny w casa de Canoes, zbudowanym według własnego projektu, wysłuchał przez telefon gratulacji Moskwy. Ale w otwarciu uczestniczył wnuk Niemeyera, Kadu, który faktycznie zadzwonił, aby pogratulować dziadkowi. Wielu przybyło na dzień otwarcia specjalnie, aby być obecnymi na tej akcji. Co prawda nikt nie słyszał głosu celebryty, ale każdy miał okazję osobiście pogratulować Niemeyerowi, krzycząc „hurra” do słuchawki telefonu.
Paradoks polega na tym, że Oscar Niemeyer - ostatni przedstawiciel „heroicznego modernizmu”, praktykujący dziś, przekonany „kamienny” komunista, w Rosji nie zbudował w 2004 roku niczego poza małym pomnikiem. Po dojściu do władzy w Brazylii dyktatury wojskowej Niemeyer mieszkał we Francji i dużo pracował dla Francuskiej Partii Komunistycznej, a nieco później dla Kuby. W ZSRR architekt nie pracował, choć Nagrodę Lenina przyznano mu w 1963 roku - wręczając ją zdalnie, w Brazylii. Ale w architekturze radzieckiej lat 70. wiele zapożyczono od Niemeyera - masywne zakręty, betonowe kopuły i rozległe betonowe place, pośród których zimą jest tak zimno.
Wystawa, która została otwarta w apartamencie Muzeum Architektury, jest równie emocjonalna i poetycka, jak dzieło samego wielkiego brazylijskiego modernisty. Pokazuje 40 wybranych prac, zarówno budynków, jak i projektów - najważniejsze, zdaniem kuratora wystawy, brazylijskiego historyka architektury Marcos de Lontra Costa. Duża część ekspozycji pochodzi z pierwszej dekady XXI wieku - aby pokazać, że Oscar Niemeyer nadal aktywnie pracuje nad projektami dla Brazylii i innych krajów: tylko w tym roku ukończono budowę kilku jego nowych budynków w Brasilii i Niteroi.
Architekturę przedstawiają duże kolorowe zdjęcia, zdjęcia budynków i wizualizacje projektów, które przeplatają się z całkowicie białymi lapidarnymi układami. Daty projektowe każdej konstrukcji nie są podpisane - co potęguje ponadczasowy efekt charakterystyczny dla architektury Niemeyera, jednak ekspozycja jest chronologicznie podzielona na 5 etapów i hojnie rozcieńczona tekstami - od Niemeyera i o Niemeyerze, a także wytrzymuje wszelkie powiększone Matisse- rysunki stylistyczne architekta, głównego, którego bohaterów - ludzkie dłonie i kobiece ciała - można w razie potrzeby dostrzec w prawie każdym z pokazanych tu budynków i projektów.
Spośród tekstów wiele jest poświęconych problemom społeczno-politycznym: zagorzały komunista Oscar Niemeyer, przyjaciel Fidela Castro i Hugo Chaveza, z równym zapałem wzywa młodych architektów do twórczego wyrażania siebie i walki z nierównościami społecznymi, „imperium Busha „i inne przejawy niesprawiedliwości i imperializmu. Jego wypowiedzi społeczne są pełne szczerości i przekonania, architekt myśli o swojej twórczości bez walki, przez co prace Niemeyera wydają się nierozerwalną fuzją latynoamerykańskiej zmysłowości, lewicowego patosu i lakonicznej „rzeźbiarskiej” architektury - jedno jest niemożliwe bez drugiego, co, w istocie, zapewnia słynny brazylijski modernista w swoich wypowiedziach w różnych momentach. Na wystawę został wydany obszerny katalog, który prawie w całości oddaje jej zawartość.
Jak każda wystawa monograficzna „Poezja formy” przywodzi na myśl rolę, jaką Niemeyer odegrał w rozwoju światowej architektury. Ekspozycja w MUAR zaczyna się od kompleksu w Pampulle na początku lat czterdziestych XX wieku, a budynek Ministerstwa Edukacji i Zdrowia w Rio de Janeiro, nad projektem, którego młody Niemeyer współpracował z Le Corbusierem w latach trzydziestych XX wieku, pozostaje poza nawiasami., łączy ją z „nowoczesnym ruchem” architektury europejskiej. W efekcie na wystawie brazylijski architekt jawi się jako samouk, bez zewnętrznych wpływów i wczesnego okresu rozwoju.
Większość prac architekta ukazuje różne zastosowania form krzywoliniowych - to podstawa osobistego wkładu Niemeyera w nowoczesną architekturę. Niezwykła plastyczność jego budowli, która sprawia, że nawiązują one do rzeźb, jest bardzo atrakcyjna: przecież sam architekt za cel swojej twórczości nazywa piękno. Opowiada także o roli poezji i emocji w projektowaniu architektonicznym. Jego muzea w Niteroi, Brasilii, Kurytybie, budynki publiczne w Sao Paulo, Le Havre, Constantin, tej samej Brasilii - wyglądają jak dekoracje miast, w których się znajdują. Niemeyer apeluje nawet o ostrożność w architekturze krajobrazu i ogólnie małej architekturze: w końcu jego własne budynki najlepiej prezentują się pośrodku ogromnych asfaltowych lub betonowych płyt, na tle jasnego południowego nieba.
Ale ich zdecydowanie lakoniczne formy, z prawie całkowitym brakiem szczegółów, które pozwoliłyby człowiekowi odnieść się do tych niesamowitych budynków i ocenić ich rzeczywisty rozmiar, często sprawiają, że wyglądają jak ogromne modele. Fotografie i trójwymiarowe wizualizacje projektów Niemeyera, które wiszą obok siebie na wystawie, są bardzo podobne - nawet zbyt podobne jak na rzeczywistą i wyimaginowaną architekturę.
Definiujące znaczenie wolności twórczej dla artysty, o którym często mówi architekt, sugeruje, że Niemeyer, który rozpoczął studia jako artysta, działa w kategoriach sztuk pięknych, a nie architektury. Jego zabawa z krzywoliniowymi kształtami i geometrycznymi bryłami często skutkuje sprzecznością między wyglądem a rozwiązaniem przestrzeni wewnętrznej budynku - a niekiedy także jego funkcjonalnością. Na przykład spektakularna półkula Muzeum Republiki (2004-2007) w Brasilii słabo nadaje się do ekspozycji obrazów lub grafik: delikatnie zakrzywione ściany jej wnętrza zmuszają kuratorów do wymyślania specjalnych opcji dla wiszących dzieł. Tak więc Niemeyer nieoczekiwanie pojawia się jako pierwszy z kohorty architektów-artystów, dla których formalny eksperyment odgrywa główną rolę w kreatywności, a funkcjonalność i orientacja na przyszłego „użytkownika” budynku mają jedynie ograniczone znaczenie. Czasami Oscar Niemeyer jest dodawany jako czwarty do „triady” architektonicznych geniuszy XX wieku: Le Corbusiera, Ludwiga Mies van der Rohe i Alvara Aalto. Ale bardziej sprawiedliwe wydaje się skojarzenie go z szeregiem młodszych współczesnych, wśród których można wymienić Franka Gehry'ego czy Daniela Libeskinda, którzy również chętnie poszukiwali nowych, plastycznych i efektownych form ze szkodą dla użytkowego przeznaczenia budynku.. Jeśli przyjmiemy ten tok rozumowania, to wielki brazylijski starszy architekt Oscar Niemeyer - dziadek nowoczesnej krzywoliniowości, w wieku stulecia radośnie nie puszcza ołówka - jest więcej niż godny swoich zaszczytów, jest naprawdę żywa legenda.
