Architekci próbują czasem wcielić się w fotografów. Prawdą jest, że obiektyw najczęściej rejestruje te same obiekty, którymi zajmują się w swojej „głównej pracy”: domy, ulice, miasta. Przedstawiamy wybór książek ze zdjęciami wykonanymi przez architektów. Niestety, nie wszystkie albumy można swobodnie kupić w sklepach: w niektórych przypadkach będziesz musiał poczekać na wznowienie lub poszukać w bibliotekach, sieci lub w antykwariatach. Niemniej jednak wybrane fragmenty dają możliwość spojrzenia na architekturę oczami twórców tej architektury.
Tim Benton
LC FOTO: Sekretny fotograf Le Corbusiera
Wydawnictwo Lars Müller, 2013
Większość Le Corbusier jest znana jako modernistyczny architekt. Nazywał siebie pisarzem (homme de lettres), ponieważ swoje radykalne poglądy teoretyczne wyjaśniał w książkach i artykułach. Pracował zarówno jako malarz, jak i projektant. Najmniej znanym aspektem jego twórczych zainteresowań jest fotografia. Chociaż sam Le Corbusier twierdził, że nie widzi w tym zawodzie wiele korzyści, udało mu się wykonać setki zdjęć w latach 1907-1917, kiedy młody Charles-Edouard Jeanneret-Gris nabył jednocześnie trzy aparaty i zapisywał swoje wrażenia podczas podróży po Centralnej Europa, Turcja, Grecja i inne kraje bałkańskie, Włochy. W 1936 roku kupił aparat na kliszę 160 mm i wykonał nią prawie 6000 zdjęć.
Te nigdy wcześniej nie widziane zdjęcia zostały zebrane w książce Tima Bentona, wielkiego specjalisty w twórczości wielkiego modernisty - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer". W nim Benton zastanawia się, jak sztuka fotograficzna pomogła „głównej karierze” Le Corbusiera. Materiał fotograficzny daje nowe zrozumienie jego „wyobraźni wizualnej”, jego zmieniającego się stosunku do przyrody i materiałów w latach trzydziestych XX wieku, a także nieufności wobec postępu.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Nauka z Las Vegas
MIT, 1972
Lekcje z Las Vegas, wydana w 2015 roku w języku rosyjskim, to najsłynniejsza książka w naszej kolekcji, ale proponujemy spojrzeć na nią z nowej perspektywy, jako na pomnik fotografii.
Przypomnijmy, że w 1968 roku Robert Venturi, Denise Scott Brown i Stephen Eisenour, zabierając swoich studentów ze szkoły architektury Uniwersytetu Yale, wybrali się na zwiedzanie Las Vegas Strip - głównej ulicy „Miasta Grzechu”. Wśród oświetlonych neonami kasyn, parkingów i hoteli zabrali się do pracy z akademickim rygorem i precyzją. Architekci zbadali ikonografię świecących znaków, szczegóły ruchu samochodowego i to, jak idee urbanistyczne zostały tutaj zniekształcone przez wymiar komercyjny. Badania terenowe pomogły im zobaczyć prawdziwe miasto i faktyczne działanie nowoczesnej architektury i urbanistyki, a nie sposób, w jaki chcielibyśmy, aby działały. Studium ukazało się później w formie znanej nam książki, ale proponujemy zwrócić uwagę na jej „zdjęcia” - zdjęcia zrobione podczas wyprawy: z jednej strony pełnią one funkcję pomocniczą - ilustracyjną, z drugiej - tekst jest często drugorzędny, a pomysły opisane w książce opierają się właśnie na fotografiach.
W 2008 roku szwajcarskie wydawnictwo Scheidegger & Spiess opublikowało książkę
Las Vegas Studio poświęcone tym obrazom. Po raz pierwszy pokazał te kultowe obrazy w wysokiej jakości. Zawiera również teksty Rema Koolhaasa i artysty Petera Fischli, w których zastanawiają się nad wpływem Venturiego i Scotta Browna na sztukę współczesną i kino.
John Pawson
Widmo
Phaidon, 2017
Książka „Spectrum” opowiada o miłości do koloru minimalistycznego Johna Pawsona, który, jak wiadomo, rzadko używa innych kolorów niż biel. Wszystkie 320 zrobionych przez niego zdjęć, zebranych w nim, jest podzielonych na pary kolorów. Architekt dość skromnie opisuje ideę książki: „Są to po prostu przedmioty, które, jak sądzę, dobrze do siebie pasują”.
Zanim Pawson został architektem, spędził czas jako buddyjski mnich i fotograf sportowy w Japonii. To prawda, bez większego sukcesu: na przykład w klasztorze przetrwał tylko jeden dzień. Jednak dopiero w Japonii Pawson zaczął zajmować się fotografią. Od tego czasu ma szczególny stosunek do zdjęć. „Jedyne, co kiedykolwiek zachowałem, to zdjęcia. Nie mam żadnych [innych] elementów, nostalgicznych rzeczy”-
wyjaśnia architekt.
Pomysł zrodził się z Instagrama Pawsona (jego
konto jest tam bardzo popularne - ma obecnie 196 tys. subskrybentów). Część zdjęć do książki została zrobiona iPhonem, część aparatem cyfrowym Sony, ale wszystkie są wykadrowane w kwadracie - w końcu to jedyny format, który Instagram „rozumiał” do niedawna.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn podczas swoich częstych podróży do Stanów Zjednoczonych filmował uderzające go drapacze chmur. Kadr zawiera krajobrazy Nowego Jorku, Chicago, Buffalo i Detroit. Mendelssohn celowo przycinał swoje ujęcia w cienkich pionach, aby podkreślić „wieżowce” amerykańskich miast. Fotografie znalazły się w jego książce „America. Książka z obrazkami architekta”.
Zawiera 77 fotografii, niektóre z nich należą do samego Mendelssohna, inne do jego kolegów Knuda Lönberga-Holma i Ericha Karwijka, a także do reżysera Fritza Langa.
nie jest obcy tematowi architektonicznemu. „Aby zrozumieć niektóre zdjęcia, musisz podnieść książkę nad głowę i obrócić ją” - napisał fan tej książki El Lissitzky. „Architekt pokazuje nam Amerykę nie z daleka, ale od wewnątrz, prowadząc nas wzdłuż kanionów ulic”.
Pierwsze wydanie z 1926 roku można znaleźć w bibliotekach lub antykwariatach. Na
Amazon ma reedycję z 1928 roku.
Valerio Olgiati
Obrazy architektów
Quart Verlag, 2013
W przypadku „Images of Architects” autorem-kompilatorem był szwajcarski architekt Valerio Olghati. Poprosił najbardziej znanych architektów naszych czasów o przesłanie mu zdjęć, które uosabiają kwintesencję ich pracy. Na zapytanie odpowiedziało 44 architektów, a ich lista jest imponująca: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor i inni.
Każdy z nich przesłał do dziesięciu zdjęć, łącznie było 355 fotografii - czarno-białych i kolorowych. „Obrazy to wyjaśnienia, metafory, wspomnienia i aspiracje. Pokazują korzenie architektury i oczekiwania wobec projektów. Świadomy i nieświadomy”- mówi Oljati. Poszczególne kolekcje zdjęć noszą od modelu Malraux nazwę „wyimaginowane muzea”.
Książka została wydana w 2013 roku i została już wyprzedana. Pozostaje mieć nadzieję na przedruk.
