Konkurs ProMoArchDiz („Projekty młodych architektów i projektantów”) został po raz pierwszy zorganizowany w tym roku przez magazyn Project Baltia przy wsparciu Instytutu Francuskiego w St. Petersburgu. Ze swoimi portfolio wzięli w nim udział architekci z Moskwy, Sankt Petersburga, Kazania i Tel Awiwu. Wzorem i wzorem rosyjskiego konkursu stał się francuski AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes). To także konkurs portfolio, nagroda przyznawana 20 młodym architektom, ustanowiona przez francuskie Ministerstwo Kultury w celu promowania profesjonalistów poniżej 35 roku życia. Zawody miały kilka etapów, szczegóły tutaj, wydarzenia w Petersburgu są jednym z nich.
Nauczyciele Siergiej Malachow i Evgenia Repina przemawiali podczas dyskusji w Sewkabelu ze strony „ojców”, którzy krytykowali młodzież za brak krytycznego myślenia i konformizmu. Ze strony „dzieci” byli zwycięzcami konkursu „ProMoArchDiz”. Podsumowując, problemy młodych architektów są zawsze mniej więcej takie same: trudność integracji w dorosłość, zdobycie poważnych projektów, realizacja już istniejących, brak social liftów, kiedy nawet po wygranej w ich karierze nie dzieje się nic. To ostatnie dotyczy głównie Rosji. Z drugiej strony we Francji zawody to prawdziwy sposób na zaprezentowanie się i zdobycie zamówienia, jak pokazuje konkurs AJAP. Jeśli chodzi o wypowiedzi młodych architektów na temat ich credo, nie są one zbyt pouczające. Wielu z nich skłania się ku kontekstualności i rekonstruktywizmowi w duchu nowoczesnej tolerancji. Ale ich pomysły nie ograniczają się do tego. O wiele ciekawiej jest spojrzeć na same projekty.
Do refleksji dają projekty dziesięciu laureatów konkursu ProMoArchDiz, prezentowane w klimatycznym ceglanym poddaszu Sevkabel. Pozwolę sobie na barwne nuty krytyka architektury. Ogólnie wrażenia z tego, co zobaczył i usłyszał, są dobre. Piotr jest przestrzenią znaczeniową. Nie ma tu sensu modnej sytuacji, robią co chcą, nikogo nie naśladują, projekty młodych architektów przypominały mi portfele, bo wiele z nich to wielowarstwowe fantazje, a nie prawdziwe przypadki, chociaż są w takich przypadkach również i warstwowanie jest w nich zachowane. Jak powiedział niezapomniany profesor historii sztuki Michaił Allenow: „To wszystko jest miłe, nawet myślami”.
Nawiasem mówiąc, nazwy młodych biur są dowcipne i oczywiste. KATARSIS Architects - jak ci się podoba? Albo PapaUrban? Albo stowarzyszenie twórcze „Ach! Oh! Uh!”, Gdzie, według autorów, Ah! - piękno świata, oh! - stan współczesnej architektury, Wow! - postrzeganie przyszłości.
KATARSIS zajął pierwsze miejsce. Już sam fakt, że młodzi architekci znają to słowo, dodaje otuchy. Oznacza to, że ktoś jeszcze pamięta kompozycję, kulminację, urodę, co w rozmowie ze mną potwierdził wspólnik biura, Peter Sovetnikov. KATARSIS stworzył instalację-pawilon na festiwal w Gatchina Park: poetyckie rozgwieżdżone niebo nad czerwoną kurtyną teatru i postać nad lustrem stawu - to prawie srebrny wiek, wspomnienie Benois. Albo kino na plaży w postaci gigantycznego przezroczystego białego kapelusza z pociągiem - oczywiście pod rozgwieżdżonym niebem. A film oglądają nie tylko leżący na piasku, ale także gwiazdy z góry. Ogólnie słowo „poezja” było wspominane więcej niż raz. Obrotowy łuk triumfalny wykonany ze sklejki, z całą swoją ironią, przypomina triumf (konkurs „Mobilny Obelisk” na Sewkabel”), forma zawiera pamięć o jego zastosowaniach. KATARSIS ma również propozycję konkursu na elewacje petersburskie ze zrozumieniem - w nieco suchym tonie - radzieckiego Leningradu Art Deco z niemal Winkelmanna definicjami „jasności kompozycyjnej i spokojnej godności” (Winckelmann miał „szlachetną prostotę i spokojną wielkość”).
Drugie miejsce zajęła Nastasja Iwanowa z nostalgicznym projektem, który zaznaczył drewnianymi skrzydłami pozostałości chat opuszczonej wioski z zeszłorocznego festiwalu
Drevolution w Chukhloma.
Nad zaginioną, półotwartą chatą pojawiają się drewniane skrzydła, odwrócenie osławionego dwuspadowego dachu, jakby dusza domu szykowała się do lotu.
(Nazwa projektu: „House of Poros”, zespół APIL PILA, autorzy Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Woroneż).
Inny projekt tego samego zespołu z tego samego festiwalu, pokazany przez Nastasię, nosi tytuł „Over”: dom w lesie na szczycie drzewa, w którym żyje szczęście. Aby się tam dostać, musisz huśtać się na huśtawce, odepchnąć i polecieć.
Temat przyrody jest głównym tematem projektu Stowarzyszenia Twórczego „Miasta”. Pawilon Barilla słynnej włoskiej marki otoczony jest polem pszenicy, które staje się kamertonem i częścią koncepcji architektonicznej. Fabuła pawilonu pokazowego to przygotowanie makaronu, droga z pola na talerz. Pszenica, w której dosłownie zanurzona jest architektura, to piękny, archetypowy obraz. Przypomnijmy sobie, jak symbolicznie wyglądało pole gryki wokół drewnianej rotundy Aleksandra Brodskiego w Nikolo-Leniwcu, ale tu zupełnie zniknęła opozycja między architekturą a naturą.
Architekci biura Megabudka, którzy zajęli trzecie miejsce, zaproponowali ciekawą interpretację niebezpiecznego rosyjskiego tematu. „Nowe rosyjskie miasto” to seria powtarzających się zakomarów. Ta technika - powtarzanie akordu lub wzoru melodycznego - jest stosowana przez minimalistów w muzyce. Został również opracowany ze studentami przez Petera Eisenmana, kiedy klasyczny portyk rozciągał się w nieskończoną kolumnadę, a kolumnady zwielokrotnione na kilku poziomach i, że tak powiem, były pompowane, aż zniknęło zrozumienie, czym jest i skąd pochodzi. Zakomaras ustawieni w długim rzędzie, na tle złotej loży teatralnej, tworzą wyrazisty obraz z odcieniami staroruskiej architektury i art déco, reinterpretowanymi w minimalistycznej tonacji. Moim zdaniem jest to znacznie lepsze niż fantazje na temat świątyni w konkursie
Rosyjskie centrum kulturalno-duchowe w Paryżu.
Ogólnie temat religijny pojawia się kilkakrotnie w neutralnej, nieoceniającej prezentacji. Na przykład stowarzyszenie twórcze „PapaUrban” wykonało projekt super-kampusu dla od dawna cierpiącej wyspy Tuchkov Buyan w Sankt Petersburgu (konkurs RBC). Katedra Księcia Włodzimierza doskonale komponuje się z krajobrazowym Parkiem Tuchkov typu Żaryady z perforowanymi, matrycowymi, „inteligentnymi” ścieżkami i ścianami. To obraz harmonii w mieście (a może odpowiedź na ostrą konfrontację entuzjastów deskorolki z budowniczymi świątyń w Jekaterynburgu, która miała miejsce tej wiosny?). Tutaj spokojnie współistnieją stare i nowe. Oczywiście jest to istniejąca świątynia, pomnik i dominanta, której widok jest specjalnie otwierany za pomocą wizualnego korytarza. Ale ogólnie rzecz biorąc okazuje się, że Stary i Nowy, dialog sił: Boga, człowieka, przyrody i techniki.
Trudno powiedzieć, dlaczego istnieje taka tolerancja dla religii. Gleb Galkin woli nie szukać tymczasowych trendów, ale zwracać się ku wiecznym wartościom wewnętrznym. Projekt „Ziemia Święta” poświęcony jest starożytnej żydowskiej świątyni, reinterpretowanej w duchu nowoczesności jako przestrzeni wolności wyboru. Generalnie podoba się to spokojne nastawienie młodych ludzi, zarówno do nazirejskiego monastycyzmu, jak i sztucznej inteligencji (z którą na pewno będziemy współpracować i być przyjaciółmi).
Praca w stylu perskiej miniatury „Wielki Paryż Nigru” Anny Andronowej z biura Ah! Oh! Uh !, przedstawiająca wielbłądy wokół Wieży Eiffla i coś w rodzaju Notre Dame z minaretem, to próba spowolnienia migracja przez budowanie innego Paryża dla ruchu ludów …Ale jeśli nie wiesz, że jest to klon francuskiej stolicy, wygląda to jak islamska przyszłość starego Paryża, w którym lasy deszczowe wyrosły z powodu globalnego ocieplenia. Aluzja do skandalicznej powieści Houellebecqa „Uległość” jest możliwa, ale bez jego cynizmu. Kontrast między biżuteryjnym pięknem a powątpiewaniem samego wydarzenia robi wrażenie. Nawiasem mówiąc, gatunek science fiction jest zrozumiały i organiczny dla młodych architektów. Z zainteresowaniem i bez fobii oddają się refleksji o przyszłości.
Nie widać migotania pokolenia „dzieci”, braku dogmatyzmu i wąskiej partyzantki. Czerpią z różnych sztuk, epok i stylów, ale jednocześnie pozostają w granicach dobrego smaku, bez postmodernizmu i rażącej ironii. Nie boją się tradycji, chcą sensu. W teorii powinni to być metamoderniści, jak raper Monetochka, który melancholijnie wzywa blogerów do pójścia do fabryki (nawiasem mówiąc, obecne zainteresowanie architektów przebudową stref przemysłowych - jak to jest nie jechać do fabryki?). Czy metamodernizm nadaje się jako definicja działań młodych architektów? A jeśli to nie jest metamodernizm, to co?
Ogólnie rzecz biorąc, metamodernizm powstał w
artykuł Timotheusa Vermeulena i Robina van den Ackera. Jego główne cechy to: balansowanie pomiędzy modernistycznym entuzjazmem a postmodernistyczną ironią, neoromantyczny zwrot, który autorzy dostrzegają w architekturze Herzoga i de Meurona oraz w instalacjach Bas Jana Adera. Pisarz Dmitrij Bykow, wypowiadając się zwięźle i w przenośni, widzi w metamodernistach, przede wszystkim w swoim koledze Davidzie Fosterze Wallace, orientację na doskonałość romantycznego bohatera i jego przeciwstawienie z tłumem, w stosunku do nowych inteligentnych, w kierunku nowa powaga. I podkreśla, że jest to kontynuacja modernizmu, przerwanego siłą w latach dwudziestych XX wieku. W tym sensie absolutnie nieprzypadkowo jedno z biur MAYAK zwróciło się ku wizerunkowi głównego modernisty Majakowskiego. Próba wyrażenia w architekturze siły i wrażliwości charakterystycznej dla poety.
Jeśli chodzi o rozmowy przy kieliszku w Archibotics, były szczere. Archibotyk opuścił Sevkabel, przetoczył się wzdłuż nabrzeży Newy i wylądował na Placu Pałacowym. Na tle wspaniałej architektury wzniesiono toasty za zdrowie magazynu Project Baltia, który skończył 12 lat - poważny wiek młodzieńczy. Profesor Petersburskiej Akademii Sztuk Aleksander Stiepanow wygłosił mini wykład o sztuce zespołu, któremu poświęcony jest prezentowany numer "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Co teraz mamy?
Wydaje mi się ważne, aby odpowiedzieć na główny artykuł Vladimira Frolova w tym numerze. Redaktor naczelny deklaruje, że mamy obecnie w architekturze „supereklektyzm”, który obejmuje wszystkie dotychczasowe style, w tym awangardę XX i XXI wieku. Ten rodzaj zaprzecza metamodernizmowi z jego neoromantyzmem. Z drugiej strony historyczny eklektyzm, mimo swoich „wiotkich ciał”, korespondował właśnie z romantyzmem w malarstwie i muzyce. Samo słowo „supereklektyka” jest korzystne dla obu stron, może obejmować wszystko, tak jak kapitalizm może przyjąć każde zjawisko i uczynić je częścią rynku. Tę własność kultury kapitalistycznej opisuje Boris Groys, przypomina Vladimir Frolov. Początek supereklektyzmu tłumaczy między innymi opracowaniem precyzyjnych technologii zdolnych do tworzenia dowolnego kształtu - zarówno złożonej parametrycznej powłoki, jak i bardzo złożonego szczegółu zamówienia. W artykule jest wiele subtelnych rozważań, te, które nas interesują, są odniesione do tekstu. Wydaje mi się, że w słowie „supereklektyzm” nie ma energii, nie oddaje on specyfiki chwili. Romantyzm i heroiczne przezwyciężanie nie są dla wszystkich, ale w projektach młodych ludzi ta tendencja jest obecna. Jedyne dziwne jest to, że wśród laureatów konkursu nie było
Stepan Lipgart, który bardzo konsekwentnie realizuje temat heroicznego neo-art deco - w petersburskim zespole „Renaissance” na ulicy. Dybenko, w bloku na Wyspie Wasilewskiej i innych projektach.
Lubię słowo „rekonstruktywizm”. Błysnęła w artykule Vermeulena i Ackera jako charakterystyczna cecha metamodernizmu, jako przeciwieństwo dekonstruktywizmu. Rzeczywiście, ile możesz udekorować i wyśmiać? Stwórzmy już coś! Rekonstruktywizm łączy w sobie zainteresowanie tradycją, której nowe pokolenie, w przeciwieństwie do poprzedniego, nie odrzuca z czcią, ale czerpie z niej ze spokojnym zainteresowaniem. Rekonstruktywizm zawiera także konstruktywizm, czyli zdobycze modernizmu XX wieku. Rekonstrukcjonizm można rozumieć dosłownie - jako boom w odbudowie stref przemysłowych, co do którego społeczeństwo, pod warunkiem starannej renowacji starych budynków, jest zgodne. Rekonstruktywizm to także nowe odkrycie miasta w okresie miejskiego boomu. Rekonstruktywizm można nawet skierować na tematy związane ze środowiskiem, ponieważ rekonstrukcja przyrody jest na ogół jej odrodzeniem, w którym została zabita przez człowieka.
Tak więc mamy trzy kandydujące terminy na opisanie obecnej sytuacji: metamodernizm, supereklektyzm i rekonstruktywizm. Czytelnik decyduje, który z nich jest bardziej odpowiedni.
P. S.: Prace francuskich architektów i projektantów krajobrazu pokazane na wystawie AJAP (jeunes architects et paisagists) są związane z prawdziwymi zamówieniami. Są atrakcyjne wizualnie, naznaczone świadomością obywatelską i środowiskową, kontekstualne i odpowiedzialne społecznie. Oto kilka przykładów.
