Thomas Lieser. Wywiad I Tekst Vladimira Belogolovsky'ego

Spisu treści:

Thomas Lieser. Wywiad I Tekst Vladimira Belogolovsky'ego
Thomas Lieser. Wywiad I Tekst Vladimira Belogolovsky'ego

Wideo: Thomas Lieser. Wywiad I Tekst Vladimira Belogolovsky'ego

Wideo: Thomas Lieser. Wywiad I Tekst Vladimira Belogolovsky'ego
Wideo: Kambulat — Томас Шелби 2024, Marsz
Anonim

56-letni architekt Thomas Lieser jest znany ze swoich prowokacyjnych, interaktywnych restauracji, klubów nocnych i teatrów w Nowym Jorku. Zaprojektował Wexner Center, Fine Arts Center i kompleks State University, oba w Columbus w stanie Ohio, z Peterem Eisenmanem, a także współpracował przy La Villete w Paryżu z Eisenmanem i Derridą. Jego zwycięski projekt dla Muzeum Ruchomego Obrazu jest obecnie w budowie w Nowym Jorku i według architekta jest „środowiskiem, w którym złożoność osiąga się poprzez integrację architektury z subtelnym obrazem na ekranie”. Latem 2007 roku jego biuro wygrało otwarty międzynarodowy konkurs na budowę Światowego Muzeum Mamutów i Wiecznej Zmarzliny w Jakucku. Projekt Liesera został pominięty przez wiele wiodących firm architektonicznych, w tym Antoine Predock (USA), Massimiliano Fuksas (Włochy), Neutelings Riedijk (Holandia) i SRL (Dania). Konkurs został zorganizowany przez rząd Republiki Sacha (Jakucja) oraz grupę La Paz, francuską firmę zajmującą się ekoturystyką na całym świecie.

powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie

Thomas Lieser urodził się i wychował we Frankfurcie i praktykuje w Nowym Jorku. Przed swoją pasją do architektury interesował się pop artem, zwłaszcza twórczością Andy'ego Warhola i Josepha Beuysa. Thomas dorastał w domu zbudowanym przez jego rodziców - matkę, architekta wnętrz i ojca, architekta, który jako Żyd spędził lata wojny w biegu z rodziną w Paryżu i założył postępową praktykę architektoniczną we Frankfurcie. po wojnie. Spotkałem Toma w jego biurze w Dumbo na Brooklynie, z widokiem na wody East River i oszałamiająco piękny Manhattan, gdzie pracują wszyscy znani nowojorscy architekci. Poza jednym - Lieser.

Porozmawiajmy o konkursie na projekt World Mammoth and Permafrost Museum i jak o nim dowiedziałeś się?

- O konkursie dowiedzieliśmy się w internecie. Na początku byliśmy sceptyczni - mamutowe muzeum, to takie dziwne, ale potem zdaliśmy sobie sprawę, że mówimy nie tylko o mamutach i muzeum przyrody, ale o środowisku - pół muzeum i pół centrum badawczego z laboratorium do klonowania i studiowanie DNA. W tej części Syberii znajduje się wiele kopalni i kopalni, w których często znajdują się prehistoryczne szkielety i inne skamieniałości. W kręgach naukowych istnieje duże zainteresowanie pogłębieniem badań w tym zakresie. Mówi się nawet o możliwości klonowania mamutów. Ale szczególnie interesujące jest to, że wszystko, co wiemy o budownictwie, nie działa tutaj. Na przykład budynki w tym miejscu są pokryte lodem. Głębokość lodu może dochodzić do setek metrów, więc nie ma tu solidnego gruntu. Jest to strefa wiecznej zmarzliny, na głębokości do dwóch metrów pod powierzchnią ziemi, temperatura tutaj nigdy nie wzrasta powyżej 0 ° C.

Zrobiłeś poważne badania

- Wszystkie informacje pochodzą od mojego fryzjera. Dziadek jej chłopaka okazał się czołowym autorytetem w dziedzinie wiecznej zmarzliny. Napisał wiele książek na ten temat i kilkakrotnie odwiedził Jakuck. Istnieją bardzo nietypowe warunki budowy. Budynki często się ślizgają i przewracają. Powodem jest to, że każde ciepło pochodzące z samego budynku może dotrzeć do fundamentu i stopić lód znajdujący się pod spodem.

Jaka jest główna idea Twojego projektu?

- W projekcie nie ma jednego dominującego pomysłu. Strona jest bardzo nietypowa. Jest zupełnie płaska i nagle wyrasta na niej wzgórze pod kątem 45 stopni. Nasz budynek jest bezpośrednią odpowiedzią na tak dziwny krajobraz i reaguje bardzo stromym zakrętem. Ze względu na wieczną zmarzlinę budynek powinien jak najmniej dotykać gruntu. Dlatego zaproponowaliśmy wysokie podpory, których w tych miejscach nie można nazwać niezwykłymi. W rezultacie budynek wygląda tak, jakby próbował stanąć na tylnych łapach. Tradycyjne budynki w Jakucji są zwykle sadzone na drewnianych palach lub na prawdziwych drzewach. Nawet nowoczesne duże budynki nie dotykają ziemi i ozdobnie stoją na kolumnach. Kiedy podnieśliśmy nasz budynek na nogi, zrodził się pomysł odwróconego obrazu na dachu, ponieważ wnętrza powinny mieć dobre oświetlenie nawet przy dużym nagromadzeniu śniegu. Dlatego nasze doświetlacze przypominają pnie mamutów. Dzięki takim praktycznym rozwiązaniom oraz niezwykłości miejsca, budynek przypomina nieco zwierzę lub stado zwierząt. Przezroczysta skorupa muzeum powtarza samodzielnie wygenerowane geometryczne wzory w warstwach wiecznej zmarzliny. Objętość budynku tworzy półprzezroczysta podwójna fasada wypełniona aerożelem, bardzo gęstym superizolatorem.

Jakie są najnowsze wiadomości z muzeum i kiedy powstanie?

- Ostatni raz kontaktowaliśmy się w listopadzie. Niestety nie możemy komunikować się bezpośrednio, a jedynie poprzez pośredników, tj. organizacja zajmująca się badaniami edukacyjnymi przy ONZ oraz francuska agencja La Paz. Słyszeliśmy, że w Ministerstwie Turystyki w Sacha spodziewane są zmiany i że jest z tym związane opóźnienie w budowie, ale nie wiemy zbyt wiele na pewno.

Ta konkurencja nie jest zbyt przejrzysta. Czy wiesz, kto był w jury?

- Nie, wiem tylko tyle, że wszyscy byli rosyjskimi architektami i lokalnymi urzędnikami. Na początku chciałem polecieć na Syberię i zobaczyć wszystko na własne oczy. Aby być przekonanym o powadze intencji organizatorów, poprosiliśmy ich o opłacenie mojego wyjazdu. Od tamtej pory nic od nich nie słyszeliśmy.

W Rosji było mało prasy na temat tego projektu w porównaniu z uwagą, jaką poświęcono konkurencji w prasie światowej

- Nie mam pojęcia dlaczego. Nieustannie otrzymujemy prośby o informacje i ilustracje do książek i czasopism z całego świata. Właśnie dzisiaj otrzymaliśmy taką prośbę z Włoch. Z taką prośbą z Rosji przez cały czas skontaktowano się z nami tylko raz. Naprawdę chciałbym wiedzieć, jak możemy posunąć projekt do przodu.

powiększanie
powiększanie

Powiedziałeś mi, że nigdy nie byłeś w Rosji. Czy możesz jednak powiedzieć, że rosyjska sztuka lub architektura odegrała rolę w twojej edukacji lub praktyce zawodowej?

- Całkiem oczywiste! Jestem bardzo dumny, że studiowałem w tej samej szkole architektonicznej, co El Lissitzky, na wydziale architektury Wyższej Szkoły Politechnicznej w Darmstadt w Niemczech. Studiowałem twórczość Lissitzkiego i Malewicza. W domu mam kilka oryginalnych anonimowych obrazów rosyjskich z lat dwudziestych XX wieku. Jestem bardzo zainteresowany rosyjskimi konstruktywistami. Od wielu lat znam Bernarda Chumiego, którego pasja do rosyjskiego konstruktywizmu była dla mnie bardzo ważna.

Czy masz ulubionego architekta tamtych czasów?

- Melnikov. Oczywiście naprawdę na mnie wpłynął! Ale wiesz, zupełnie nic nie wiem o współczesnych rosyjskich architektach. W zeszłym roku na wystawie Art Basel w Miami widziałem wystawę współczesnych artystów rosyjskich. Dla mnie to było dużo ciekawsze niż wystawy z innych krajów.

Opowiedz nam o swoim biurze i kto tu pracuje

- Uważamy się za małe biuro, około 20 osób. Większość z nich to bardzo młodzi architekci. Niektórzy ukończyli Columbia University, wielu młodych ludzi z różnych krajów. Niektórzy przyjeżdżają na sześć miesięcy, ale większość zostaje na co najmniej dwa lata. To jest bardzo poziome biuro. Możesz przyjechać jako stażysta, ale powierzono Ci projekt projektu, co jest dla Ciebie zaskoczeniem i szokiem. Staram się prowadzić pracownię jak szkołę. Uczę w Cooper Union, Pratt Institute i Columbia University. Nie mam żadnych szczególnych metod pracy - projektowania czy nauczania. Zachęcam uczniów do zgłaszania własnych pomysłów.

Chodziłeś do Cooper Union dopiero w zeszłym roku, prawda?

- To bardzo zabawna historia. Byłem na ostatnim roku studiów na Uniwersytecie w Darmstadt, kiedy brałem udział z innym studentem w dużym ogólnokrajowym konkursie na nową siedzibę banku federalnego we Frankfurcie. Gigantyczny projekt. Zajęliśmy drugie miejsce ze stu tysiącami marek. Wraz z innymi nagrodzonymi zespołami zostaliśmy zaproszeni do udziału w drugim etapie konkursu. Postanowiliśmy zaproponować współpracę znanemu architektowi, który miał już doświadczenie w budowaniu banków. W Niemczech nikt do nas nie przyjechał. Potem polecieliśmy do Nowego Jorku, jest tyle banków! Spotkaliśmy się z różnymi celebrytami, ale Tod Williams zgodził się z nami współpracować. To było niesamowite - mieszkaliśmy w gabinecie Toda, na ostatnim piętrze budynku Carnegie Hall, gdzie obecnie znajduje się jego mieszkanie. Chodziliśmy na szalone imprezy i pracowaliśmy nad naszym projektem. Tod uczył w Cooper Union i pewnego dnia zapytał mnie: „Dlaczego nie pójdziesz do Cooper Union?”, Na co odpowiedziałem, że to najlepsza szkoła na świecie i nigdy mnie tam nie zabiorą. Ale nadal namawiał mnie, żebym złożył dokumenty. Jakiś czas później dowiedzieliśmy się, że nasz projekt zajął trzecie miejsce, co było równoznaczne z przegraną. Tego samego dnia otrzymałem list od Cooper Union z wiadomością o moim przyjęciu! Zacząłem studiować w Cooper i po tylu latach nadal jestem w Nowym Jorku.

W Cooper Union zapisałeś się prawdopodobnie do klasy Petera Eisenmana

- Tak, zapisałem się na jego zajęcia i zaczęliśmy czytać Tafuri. Mój angielski był bardzo słaby i powiedziałem sobie - nie mogę tego przeczytać, to bez sensu. Wtedy Piotr zapytał jednego z moich kolegów z klasy: „Gdzie jest ten niemiecki chłopiec? Wyślij go do mnie”. Powiedziałem Eisenmanowi, że nie rozumiem ani jednego słowa, a on odpowiedział mi: „Jakie to ma znaczenie? Myślisz, że wszyscy inni coś rozumieją? Wróć do klasy i po prostu przeczytaj”. Powiedziałem - OK, a po kilku tygodniach zaprosił mnie do swojego gabinetu. Zaczęliśmy razem pracować. Zostałem z nim przez dziesięć lat. Kiedy przyszedłem do jego biura, było tam 3-5 osób, a kiedy odszedłem, było nas 35, a ja byłem głównym projektantem przez te wszystkie lata.

Czy możesz podzielić się jakimś innym doświadczeniem w Cooper Union?

- Myślę, że największy wpływ na mnie miał John Hayduk. Pamiętam, jak bardzo się denerwowałem, kiedy tam dotarłem. Pomyślałem - o mój Boże, ta szkoła jest dla elity, co ja tu robię? Generalnie zacząłem studia. W Ameryce ostatni kurs nazywa się tezą - rozprawą. Nie miałem pojęcia, co to było. W Niemczech dostajesz projekt dyplomowy, ale praca doktorska oznacza coś zupełnie innego. W Cooper oznacza to, że Twoja praca musi być oryginalna i wyróżniająca się od początku do końca - musisz wymyślić własny program. Wszystko zaczęło się od rozgrzewki - od narysowania instrumentu muzycznego. Poszedłem na pchli targ w East Village i kupiłem akordeon - całkowicie go rozebrałem, naszkicowałem, złożyłem i za te same pieniądze zabrałem na rynek. Potem odbyliśmy dyskusję, a John Hayduk długo patrzył, a potem powiedział: „Cóż za wspaniałe miasto!”. Zaskoczyło mnie - to akordeon, a nie miasto. Ale naprawdę go lubił i zacząłem dostrzegać nie to, co naprawdę tam było, ale to, co w tym widział. W Niemczech nigdy nie nauczano by architektury w ten sposób. Powiedzieliby nie, to jest za cienkie, a to za grube. W ogóle olśniło mnie - nie rysowałem akordeonu, rysowałem architekturę! Potem zaczęła się ta właśnie rozprawa. Heyduk przyszedł na zajęcia i powiedział: „Daję wam trzy słowa: wachlarz, młyn, most”. Znowu oniemiałem: wentylator, młyn, most. Co do cholery? A potem przypomniałem sobie ćwiczenie na akordeonie i zdałem sobie sprawę, że najważniejsze nie było to, co zostało nam dane, ale to, co w nim widzieliśmy. Najważniejsze było to - dlaczego tu jestem i dlaczego chcę zostać architektem?

A z czym skończyłeś - miasto, dom …?

- Tak, nic się nie stało. Powstała abstrakcyjna konstrukcja architektoniczna. Nadal jest w moim biurze.

Czy na twoje obecne projekty ma wpływ Eisenman?

- Oczywiście, ale zaraz po wyjściu z jego biura ciężko pracowałem, aby być sobą. To było ważne, ponieważ chciałem iść dalej.

W swojej książce „Diagramy” Eisenman pisze: „Tradycyjnie architektura zajmuje się czynnikami zewnętrznymi: politycznymi, społecznymi, estetycznymi, kulturowymi, środowiskowymi itp. Rzadko zajmowała się własnymi problemami, takimi jak: retoryka i spory o formę, wewnętrzna plastyczność i struktura. przestrzenie … Architektura może przejawiać się w zrealizowanym budynku”. Czy twoje własne poglądy pokrywają się z tym punktem widzenia?

- Tak, ale jednocześnie to są dokładnie te kwestie, w których chciałem się od niego zdystansować. Lubi architekturę, która bada własną retorykę, co jest bardzo ważne, a Piotr jest w pewnym sensie osobą, która wymyśliła architekturę jako dyscyplinę teoretyczną. Ale w architekturze jest tak wiele różnych rzeczy! Jest strona, program, klient, polityka. Wszystko to jest bardzo ważne iz pewnością wpływa na pracę. Wydaje mi się, że architekci powinni odpowiedzieć na wszystkie te tradycyjne wyzwania, ale ich odpowiedzi nie trzeba tradycyjnie oczekiwać. Pomyślałem, że nie ma sensu opuszczać Petera i robić coś równoległego do tego, co on robi, tak jak robi to Greg Lynn. Teraz bardziej interesuje mnie, jak budynek jest używany, czuje, co pozwala robić w środku.

Opisz swoją architekturę. Do czego dążysz?

- Określmy, do czego nie dążę. Nie staram się za wszelką cenę być dziwacznym i nie jak wszyscy inni. Ale staram się zdefiniować subtelne, subtelne i zaskakujące momenty w percepcji otoczenia w nieco nieoczekiwanej prezentacji. Jestem bardzo zainteresowany tym, jak ludzie będą korzystać z mojego budynku. Interesuje mnie ironia i humor. Budynek, który projektuję dla Syberii, wygląda trochę jak zwierzę. To nie jest dokładnie to, do czego dążyłem, ale nie mam nic przeciwko temu, co się stało. Interesuję się również realizacją projektów, które ujawniają lub eksponują walory natury ludzkiej. Na przykład zaprojektowałem kilka restauracji w Nowym Jorku, w których wykorzystaliśmy wiele sztuczek z lustrem. Patrzysz w lustro w łazience, ale z drugiej strony to lustro jest przezroczystą fasadą zwróconą w stronę chodnika i cały twój prywatny świat wychodził na ulicę. Projekty te skierowane są do osób z ich słabościami i uprzedzeniami. Te projekty tworzą nowy kontekst - niesamowity i niezwykły. Lubię eksperymentować z pewnym dyskomfortem. Być może wynika to z mojego osobistego doświadczenia dyskomfortu społecznego, doświadczenia Żyda z Niemiec. Piotr ma podobne pochodzenie kulturowe i może to być powód jego osobliwej architektury. Generalnie staram się tworzyć projekty, które faktycznie okazałyby się czymś innym, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Co najbardziej ekscytuje Cię w architekturze?

- Twórz mocne i potężne projekty i, co najważniejsze, wdrażaj je. Jednak w architekturze ostatnich lat wiele się zmieniło. Kiedy dopiero zaczynałem swoją karierę, koncepcja mocnego projektu oznaczała coś skomplikowanego geometrycznie, ponieważ wiele projektów było zbyt prostych. Teraz wszystko jest skomplikowane geometrycznie ze względu na rolę komputerów. Dlatego zmieniła się koncepcja silnego projektu. Nie interesuje mnie, jak wyglądają budynki, ale jak się czują. Teraz najważniejsze nie są w ogóle dzikie trudności. Od momentu Bilbao jest to już zbyt proste i mało interesujące. Architektura nieustannie się zmienia.

Zalecana: