„Siła architektury tkwi w umiejętności identyfikacji złożonych problemów i łączenia ich ze sobą, uczynienie ich zrozumiałymi dla wszystkich i przekształcenie ich we wspólny projekt ze społeczeństwem;
architektura rodzi nadzieję, ponieważ tworzy wizję przyszłości w czasie rzeczywistym”.
Luca Molinari
Pawilon włoski na XV Biennale Architektury w Wenecji został powierzony - być może po raz pierwszy w historii pawilonów narodowych na wystawie - lokalnemu, weneckiemu biuru -
TAMassociati. Lokalne, ale bynajmniej nie prowincjonalne: w portfolio architektów znajdują się projekty realizowane na całej półkuli wschodniej, w tym w niecodziennych i burzliwych warunkach (np. ich przychylność.
Praca w warunkach braku środków, w sytuacjach awaryjnych, katastrofalnych, awaryjnych to nie tylko osobista pasja zawodowa kuratora Biennale Alejandro Aravena, którą uczynił tematem Biennale. Ten kierunek jest dziś niezwykle poszukiwany, przyciągając specjalistów z różnych dziedzin. Zawód architekta znalazł w nim nowe miejsce i nową i jedną z wiodących. Jednocześnie coraz więcej absolwentów architektury interesuje się architekturą non-profit, „zrównoważonym” budownictwem, projektowaniem, kierując się przede wszystkim szerokim zakresem zagadnień etycznych - od pomocy grupom defaworyzowanym społecznie po walkę z zanieczyszczeniem środowiska i globalną zmianą klimatu..
Włochy nie są wyjątkiem, tutaj od kilku lat sostenibiltà - zrównoważony rozwój - stało się integralnym aspektem nie tylko dyskursu zawodowego, ale także edukacji uniwersyteckiej. Co więcej, często świeże pomysły w tej dziedzinie nie pochodzą z góry, ale z prywatnej praktyki architekta i różnych stowarzyszeń non-profit. Na przykład kilka lat temu powstał specjalny magazyn alternatywny - Boundaries (jego redaktorem naczelnym i założycielem jest Luca Sampò), poświęcony specjalnie niekomercyjnej architekturze i nie publikującym „gwiazdorskich” projektów. W ciągu kilku lat swojego niekomercyjnego istnienia (publikacja nie publikuje reklam i istnieje kosztem własnej sprzedaży), pismo stało się powszechnie znane i dziś jest jednym z najbardziej renomowanych włoskich periodyków poświęconych architekturze. Wielu młodych specjalistów w Europie, a szczególnie we Włoszech, wyjeżdża do pracy w ONZ, jednostkach specjalnych Unii Europejskiej czy organizacji Lekarze bez Granic, uczy się projektować w terenie, kiedy na seminarium przygotowawczym wyjaśniają, jak się zachować, „Jeśli, kiedy podejdziesz do obiektu, twój samochód zostanie zatrzymany i wycelowany w ciebie karabin maszynowy”.
Ekspozycja włoskiego pawilonu nosi nazwę Care Care - progettare per il bene comune. Tytuł używa angielskiego sloganu oznaczającego „brać pod uwagę” i „dbać”, uzupełnionego włoskim zwrotem „design for the common good”. Wystawa skupia projekty włoskich i zagranicznych architektów, którzy współpracowali z włoskimi kolegami, realizowane zarówno we Włoszech, jak i za granicą. Główną koncepcją jest przedstawienie architektury jako „pracy zbiorowej”, jako skutecznego środka demarginalizacji terytoriów i ich mieszkańców, włączenia ich do społeczeństwa, jako mechanizmu rozwoju i regulacji prawnych. Ta praktyka to nowa, zrewidowana interpretacja słynnego hasła „architektura czy rewolucja”, wyzwolona od radykalizmu i ideologii, w której architektura jest narzędziem - ale jednym z wielu, takich jak strategie społeczne i ekonomiczne - poprawy jakości życia, a nie trywialna gentryfikacja, czyli zapewnienie ludziom możliwości godnego życia i rozwoju. Dlatego często podczas przebudowy mieszkań socjalnych w nowych kompleksach pewien procent mieszkań trafia do sprzedaży komercyjnej w celu uniknięcia kasty (kompleks przy Via Giustiniano Imperatore w Rzymie i inne podobne obiekty). Innym przykładem jest system metra w Neapolu, który został zaprojektowany przez czołowych architektów z całego świata (np. Alvaro Siza), a wnętrza zaprojektowali światowej sławy artyści (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto itp.). Ponadto budowę oddziału prowadzono od peryferii do centrum, a nie odwrotnie. W tym dysfunkcyjnym i mocno zróżnicowanym społecznie mieście taki krok był prawdziwym wyzwaniem dla degradacji i korupcji, a krok ten stopniowo zaczyna przynosić owoce.
Ogólnym tematem ekspozycji jest peryferia, które zdaniem kuratorów są przestrzenią nie tylko fizyczną, ale także spekulatywną i niejako ucieleśniają samą sytuację w dzisiejszej kulturze procesów związanych z pojęciem zamieszkania: nie tylko posiadanie wygodnych mieszkań, ale także infrastruktury, możliwości pracy, wypoczynku, rozwoju fizycznego i intelektualnego.
Ekspozycja włoskiego pawilonu podzielona jest na trzy sekcje tematyczne: „Myśl” - Pensare, „Spotkaj się” - Incontrare, „Działaj” - Agire. Sekcja Pensare ma charakter koncepcyjny, zaprasza do refleksji nad pojęciem dobra wspólnego, nad relacjami między społeczeństwem a architekturą, „środowiskiem zbudowanym”, w którym żyje, nad współdziałaniem ludzi różnych specjalności i przekonań. Tutaj kuratorzy próbują wyprowadzić widza poza ustalone definicje. Cykl infografik, zaprojektowanych w duchu pop-artu, z notatkami z plakatu konstruktywistycznego, ukochanego przez włoskich architektów od lat 30., ironicznie przedstawia aktualne problemy sfer abitare - „mieszkanie” i il bene commune - „dobro publiczne”. W tworzenie strony merytorycznej zaangażowani byli różni eksperci - Ezio Micelli (specjalista ds. Oceny ekonomicznej projektu), Matteo Passini (etyka finansowa i spółdzielcza), Daniela Chaffee (socjologia i urbanistyka) oraz słynny rosyjski krytyk architektoniczny i kurator Luca Molinari. Każdy z nich w wywiadzie (filmy reprodukowane na wystawie) przedstawił swoją wizję problemu. Fragmenty tych rozmów zostały opublikowane w katalogu pawilonu, z którego dochód zostanie przeznaczony na realizację inicjatyw publicznych prezentowanych na wystawie. Efektem badań była „mapa” dóbr publicznych, na podstawie której zidentyfikowano 20 projektów, o których mowa w rozdziale Incontrare. Realizują ideę współpracy architekta ze społeczeństwem, czyli faktycznymi konsumentami architektury. W ramach ekspozycji wyróżniono 10 tematów: legalność, zdrowie, mieszkalnictwo, edukacja, środowisko, kultura, zabawa, żywność, nauka, praca.
Włoskie projekty na wystawie obejmują Restart, niesamowite muzeum sztuki w Casal di Principe niedaleko Neapolu. Wywłaszczona mafii willa została przekształcona w muzeum, projekt, który otrzymał patronat samego prezydenta Włoch i był realizowany przez Ministerstwo Kultury we współpracy z florencką Galerią Uffizi. Przebudowę pseudoklasycystycznego budynku przeprowadziło biuro Dianarchitecture + RS Architettura, zmieniając wygląd budynku i dostosowując wnętrze do przestrzeni wystawienniczych, bez fundamentalnej zmiany jego konstrukcji. Praca biura to instalacja symbolizująca początek prac nad adaptacją budynku na muzeum. Budynek posiada „fasadę” wykonaną z metalowych konstrukcji i pomarańczowej siatki, która jest używana we Włoszech do budowy barier.
Pierwsza wystawa została tu otwarta w październiku 2015 roku: prezentowała prace z kolekcji Uffizi - wydarzenia, które jakiś czas temu, w miejscach, które od dziesięcioleci były miejscem aktywności mafijnej i są niebezpieczne nie tylko dla bezcennych dzieł sztuki, ale także dla życia zwykłych obywateli było to niemożliwe i pomyśl. Ten przykład pewnego rodzaju społecznej przebudowy jest jednym z wielu. Ekspozycja przedstawia również rzymską dzielnicę Tor Marancha zbudowaną w latach pięćdziesiątych XX wieku, której fasady malowali niedawno włoscy i zagraniczni artyści w ramach projektu Big City Life, a nie tylko mistrzowie street artu (w tym Amerykanin Andrew GAIA Pisacane, Niemcy Clemens Behr i Raphael Satone Gerlach, Francuz Philippe Bodelok, Portugalski Pontonio, Włoch Theo Moneyless Parisi, Chińczyk z Hongkongu Carato), ale także artyści cytowani na rynku sztuki współczesnej, m.in. malarz Danilo Bucchi, malarz cyfrowy Matteo Basile. Przedstawione przez
Dora Park w Turynie na terenie obiektów przemysłowych Michelin i FIAT zaprojektowanych przez Latz + Partner Studio i Pession Associato, dzieło AM3 Architetti Associati - poprawa strefy przybrzeżnej w Palermo - mieście, w którym morze, co dziwne, jest prawie niedostępne. mieszczanie. Wśród zagranicznych eksponatów jest szkoła dla kobiet w obozie dla uchodźców w palestyńskiej dzielnicy Shufat w Jerozolimie, zaprojektowana przez DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Nowoczesna architektura działa tutaj nie tylko po to, by rozwiązać problemy peryferyjnej degradacji, ale także stawia sobie ambitne zadanie - rozwiązać cały szereg sprzeczności społecznych, a nawet geopolitycznych.
Agire - „Act” - proponuje projekt praktyczny:
5 inicjatyw - mobilne stoiska, zaprojektowane przez pięć włoskich firm architektonicznych we współpracy z organizacjami publicznymi, które będą realizowane poprzez finansowanie społecznościowe. Skrzynki są przeznaczone do użytku w miejscach zagrożenia i reprezentują pięć typologii - „kultura” (AIB), „ekologia” (Legambiente i ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „zdrowie” (EMERGENCY i Matilde Cassani), „legalność” (Libera i Antonio Scarponi) i „sport” (UISP i NOWA).
Sercem wszystkich pudełek jest podstawowa konstrukcja mobilna Dispositivo Zero, opracowana wspólnie przez architektów, którą można dostosować do różnych potrzeb. I tak np. W przypadku „kultury” boksu konstrukcja zamienia się w mobilną bibliotekę dla dorosłych i dzieci, w której są miejsca do czytania i wydarzeń kulturalnych, wypożyczania książek do domu, a bibliotekarze są gotowi pomóc każdemu. W boksie „zdrowie” można uzyskać pomoc lekarską i specjalistyczne porady. Ekologia to rodzaj laboratorium, które analizuje stan środowiska i prowadzi prace edukacyjne. Boks „Legalność” powstał z myślą o terenach wyzwolonych spod wpływów mafii: ma stać się miejscem pomocy włoskim obywatelom i imigrantom, a także wspierania różnorodnych inicjatyw na rzecz pracy z młodzieżą. „Sport” ma na celu poprawę komunikacji międzykulturowej, jednoczenie obywateli poprzez sport, zawody, gry itp.
Ciekawa jest galeria Italogramma, która „bada” społeczne aspekty współczesnego włoskiego społeczeństwa: wyświetla zdjęcia uczestników różnych włoskich demonstracji - zwolenników partii lewicowych i skrajnie prawicowych, działaczy społecznych i pielgrzymów religijnych. Ta seria zdjęć w niesamowity sposób pokazuje, jak podobne są twarze ludzi wyznających diametralnie odmienne idee.
Temat zrównoważonego rozwoju jest również słyszalny w prawdziwym wykonaniu ekspozycji: jej projekt jest wykonany z drewna pochodzącego z recyklingu, pozostałego po demontażu irlandzkiego pawilonu na World Expo 2015 w Mediolanie (nawiasem mówiąc, kurator całego Biennale Alejandro Aravena dokonał podobnego wyboru, korzystając z Arsenału i głównego pawilonu w Giardini z surowców wtórnych - materiałów biennale sztuki 2015).
Przy całej jasności eksponatów, niecodzienności ich doboru i prezentacji przez architektów TAMassociati, odbiór materiału wymaga wstępnego zanurzenia w temacie: wyjaśnienia są raczej krótkie, a prezentacja bardziej prawdopodobna dla specjalistów, co być może odzwierciedla fakt, że pomyślne zastosowanie architektury jako sztuki projektowania w nagłych wypadkach nie jest jeszcze ustaloną metodą pracy, a sama idea jest daleka od powszechnego zrozumienia.
