Od 1990 roku magazyn Interni jest jednym z głównych organizatorów Tygodnia Designu towarzyszącego Salonowi Mebli w Mediolanie. Kuratorzy tegorocznego projektu zadali sobie trudne pytanie - co z obfitości otaczających nas pomysłów projektowych i architektonicznych, ze wszystkiego, co przeszło próbę czasu i co cenimy dzisiaj, będzie dziedzictwem dla przyszłych pokoleń? Co to będzie pod względem technologii, materiałów, produkcji? Jak urzeczywistni się związek dziedzictwa historycznego, nowoczesnej architektury i designu przyszłości?
Wystawa została otwarta 16 kwietnia w budynku Uniwersytetu Stanowego w Mediolanie (Universita degli Studi di Milano). Ogromny dwupiętrowy budynek z czerwonej cegły, rozciągający się na cały blok, rozpoczął budowę w 1456 roku i pierwotnie był przeznaczony na szpital. Wewnątrz, podobnie jak w wielu innych pozornie nie do zdobycia domach w Mediolanie, znajdują się jasne dziedzińce z dwupiętrowymi galeriami na całym obwodzie. To właśnie na tych dziedzińcach i galeriach znajdowały się instalacje uczestników projektu Interni Legacy.
Francuska architekt Odile Deck przekazała swoje przesłanie przyszłości w postaci 4,5-metrowego sześcianu, składającego się z 31 porcelanowych talerzy. Niewidoczny stożek przebiega po przekątnej przez sześcian, tworząc kontrast między solidną powierzchnią a pustką. W zależności od punktu obserwacji obiekt jawi się jako gęsta objętość lub staje się niemal przezroczysty, „dzieląc” prześwitującą przez siebie przestrzeń na wiele oddzielnych fragmentów. Kompozycja została nazwana 3D X1 Multi Slice View.
Instalacja Surface braci Alessandro i Francesco Mendini zajęła najbardziej eksponowane miejsce na głównym dziedzińcu, dokładnie naprzeciw wejścia. Dziewięć płaskich powierzchni o różnych wysokościach i kształtach, ze zdobieniami naniesionymi na ich powierzchnię za pomocą druku atramentowego, przypomina ołtarz lub scenografię teatralną, która nieustannie zmienia się w zależności od światła i pory dnia.
Michele De Lucchi wraz z Philippe Nigro zbudowali metalową platformę przy samym wejściu na dziedziniec, oferując spojrzenie i ocenę otaczającej rzeczywistości z nowego, niezwykłego punktu. Konstrukcja składa się z 4 pomostów z woskowanego, ciemnoszarego żeliwa opadającego ku górze, połączonych schodkami i zwieńczonych jesionową pergolą.
Włoski architekt Massimo Iosa Ghini zaprezentował swój projekt w postaci dziewięciometrowej wieży wyłożonej płytami ceramicznymi imitującymi kamień - materiał, który od niepamiętnych czasów jest źródłem inspiracji dla architektów i rzeźbiarzy. Przez wycięcie w płytach prześwituje ekran LED, na którym w symbolicznej formie odciśnięte jest „wspomnienie” kamienia, jego teraźniejszości i przyszłości.
Nieco na lewo od wejścia chiński architekt Zhang Ke „wzniósł” trzy śnieżnobiałe stalagmity różnej wielkości. Jego instalacja nosi tytuł Village Mountains. Mieszkańcy górskich wiosek w Chinach stopniowo przenoszą się do miast, ale chęć zamieszkania w górach w ich domu pozostaje niezmienna - aby zaspokoić to pragnienie architekt proponuje stworzyć góry w mieście, dając każdej rodzinie osobną komórkę przypominającą plaster miodu w którym mogliby stworzyć swój dom. W ten sposób planuje osiągnąć harmonię między tradycją a nowoczesnym miejskim stylem życia.
A na pobliskim małym dziedzińcu japoński architekt Akihisa Hirata posadził rozłożyste drzewo wykonane z paneli słonecznych. Ten sponsorowany przez firmę Panasonic projekt nosi nazwę Fotosynteza i jest miniaturowym systemem zasilania - koncepcyjnym prototypem architektury przyszłości. Architekt zainspirował się obserwacją życia zwykłego drzewa i interakcji poszczególnych jego części: liści, owoców i kwiatów. Liście-baterie wytwarzają energię, która sprawia, że liczne małe cebulki „kwiatków” i wielkie, świecące kule - „owoce” rozrzucone po trawniku i zawieszone w galeriach wokół dziedzińca „kwitną” - świecą.
Obiekt artystyczny SPEECH Choban & Kuznetsov znajduje się na głównym dziedzińcu, w rogu na prawo od wejścia. Narożne usytuowanie, pomiędzy zaciemnioną galerią a jasno oświetlonym trawnikiem, korzystnie podkreśla perfekcję kształtu obiektu - kula o lustrzanej powierzchni, która efektownie odbija dwukondygnacyjną kolumnadę budynku, błękitne niebo, trawę i przechodzących ludzi..
Zdaniem Siergieja Kuzniecow instalacja to coś tymczasowego, co nie udaje wieczności, ale jej wykonanie musi być bezbłędne (za wykonanie odpowiadał Taltos, część Grupy Velko), a pomysł na pierwszy rzut oka prosty i klarowny. W końcu widz z reguły spędza około minuty na oględzinach obiektu iw tym czasie musi uchwycić całą istotę instalacji bez zbędnych wyjaśnień i czytania notatki wyjaśniającej. Myślenie podczas tworzenia instalacji wyglądało mniej więcej tak: ten, kto bezpośrednio tworzy obiekty dziedzictwa, jest architektem, a robi to przede wszystkim przy pomocy swoich narządów wzroku - patrzy, widzi, przemyśla i dopiero wtedy tworzy. Oko architekta jest w tym przypadku najważniejszym narzędziem, służy jako filtr między przeszłością a przyszłością. Tak właśnie nazywa się instalacja - „Oko Architekta”.
Symbolicznym i metaforycznym obrazem oka jest kula ze stali nierdzewnej o średnicy 2,5 metra, wypolerowana na lustrzany połysk, ze szklaną soczewką skierowaną do środka dziedzińca. Przez obiektyw widoczny jest ekran LED, na którym obrazy imitujące zachowanie źrenicy ludzkiego oka są nieustannie zastępowane fotografiami słynnych pomników rosyjskiej awangardy, które stoją na krawędzi zniszczenia. W efekcie dialog pomiędzy instalacją a historycznym otoczeniem przebiega na równych zasadach i okazuje się niezwykle ostry. Nie ma w nim ani swojskości, ani nie narzekania na kult, a jego jasne przesłanie jest natychmiast odczytywane: nasze „jutro” nie nadejdzie, jeśli zaniedbamy nasze „wczoraj”.
