Dziś miłośnikom architektury radzieckiej nazwisko Pawłowa kojarzy się przede wszystkim z takimi budynkami jak Centralny Instytut Ekonomiczno-Matematyczny (CEMI), centrum techniczne Żiguli na Warszawskim Szosie, Główny Ośrodek Obliczeniowy Państwowego Komitetu Planowania ZSRR przy alei Sacharowa. Wszystkie to niewątpliwie kultowe dzieła modernizmu, rodzaj ikon i symboli tego stylu, ale ich sława czasami przesłania skalę osobowości ich autora i wszechstronność jego talentu. Już w zapowiedziach aktualnej wystawy, które spotykały się niekiedy w internecie, jej bohater występował jako „architekt„ drugiej fali”radzieckiego modernizmu”, ale na szczęście sama ekspozycja wyczerpująco przedstawia wszystkie etapy Leonida. Nikołajewicza. Zrealizowane i konkursowe projekty, obrazy, szkice i rysunki - materiałów było tak wiele, że wystawa ledwo mieściła się w suicie Muzeum Architektury. I pomimo tego, że rozbudowana ekspozycja zbiega się w czasie z obchodzonym w 2009 roku stuleciem Pawłowa, kurator Anna Bronowicka postanowiła zorganizować ją nie chronologicznie, ale tematycznie. Takie podejście w pełni się usprawiedliwia: wszystkie najważniejsze dla architekta wątki są uporządkowane i zilustrowane, a zestawione razem tworzą niesamowicie żywą układankę, której nazwa jest szczęśliwym twórczym przeznaczeniem.
Pierwsza sala ekspozycji poświęcona jest samemu Pawłowowi i miastu, w którym mieszkał i pracował mistrz. Pokazano tutaj jego autoportret, dokumenty biograficzne, tabliczki z cytatami ze słynnego „Architecture Extrem”, a także propozycje architekta z lat 60. i 70. XX wieku dotyczące przekształcenia stolicy państwa radzieckiego. Dzieła te uderzają skalą, modernistycznym rozmachem, swobodą radzenia sobie z istniejącymi budynkami. Szczególnie zaniepokojony szczególnie problematyką infrastruktury transportowej Pawłow, doskonale zdając sobie sprawę z tempa motoryzacji ludności, budowę dróg stawiał niemal ponad wszystkimi innymi aspektami rozwoju miasta. To z tych rozważań architekt zdecydowanie przecina Moskwę wzdłuż osi północ-południe wielopasmową autostradą (na najbardziej gęsto zabudowanych terenach miała być uniesiona na podporach), a we wschodniej połowie miasta. projektuje nową szeroką aleję - lustrzane powtórzenie Nowego Arbatu. Pawłow zasugerował, aby całkowicie uwolnić Zamoskvorechye od rozwoju (zachowały się tylko niektóre z najważniejszych zabytków) i przekształcić w gigantyczny park, w którym powstanie tylko kilka dużych kompleksów. I choć dziś taki projekt szokuje swoim radykalizmem, wydaje się bardzo słuszne, że wystawa zaczyna się od niego - skala osobowości Pawłowa jest od razu widoczna. A ta skala jest hipnotyzująca.
Centrum kompozycyjnym ekspozycji stanowi Hala Informacyjna, dedykowana projektom różnych magazynów danych, od bibliotek i redakcji gazety Izwiestia (projekt konkursowy z 1967 r.), Po instytuty naukowe i centra obliczeniowe. Pawłow został pierwszym architektem w ZSRR, który zaprojektował budynki do pracy z komputerami i znalazł bardzo widoczny obraz architektoniczny tego najbardziej tajemniczego i „obiecującego” urządzenia swoich czasów. Plastikowy odpowiednik komputera stał się sześcianem umieszczonym na gigantycznych trójkątnych podstawkach (sam autor żartobliwie nazwał je „adimaripsami”, czytając przeciwne słowo „piramida”) i „owiniętym” w wąskie paski okien imitujące ciągi liczb i symboli. Technikę tę architekt opracował i „dostosował” w projektach wszystkich centrów obliczeniowych, które wykonywał na zlecenie Państwowej Komisji Planowania, Głównej Administracji Statystycznej i Banku Państwowego ZSRR. Na wystawie znajdują się liczne szkice, które jasno ilustrują proces poszukiwań obrazu, który stał się kanoniczny, płótna Pawłowa poświęcone centrom komputerowym, zdjęcia gotowych obiektów, wykonane specjalnie na tę ekspozycję przez wybitnego fotografa architektonicznego Jurija Palmina. Cały zbiór materiałów poświęconych CEMI znajduje się w tej samej hali: plany, przekroje, zdjęcia. Jest też makieta tego budynku wykonana specjalnie na wystawę, jakby złożona z dwóch połówek płyt: pomaga, przynajmniej w miniaturze, ocenić całą poezję plastycznego planu Pawłowa (w rzeczywistości prawie niemożliwe jest zobaczenie CEMI zgodnie z zamierzeniami autora - z obu stron są to praktycznie budynki mieszkalne wielopiętrowe, budowane blisko siebie). Nawiasem mówiąc, słynne „ucho” na modelu wygląda bardziej jak pasek Mobiusa (tak naprawdę było zamierzone) niż naturalnej wielkości.
„Informacja” mieściła się w największej sali Enfilady, z której skrzydła ekspozycji rozchodzą się w różnych kierunkach - inne, nie mniej istotne, ale mniej zrealizowane w praktyce tematy twórczości Pawłowa. Z główną klatką schodową i pierwszą salą biograficzną połączony jest przez „Teatr”, „Transport” i „Pałac”, a po przeciwnej stronie znajdują się „Pamięć” i „Lenin”.
Temat transportu w twórczości Pawłowa pojawił się dwukrotnie - pod koniec lat czterdziestych XX wieku zaprojektował stacje metra (Dobryninskaja, później Serpuchowskaja i Nagatinskaja), w latach 60. pierwsze stacje obsługi samochodów w Moskwie. A jeśli centra obliczeniowe uczyniły z Pawłowa „najważniejszym w nauce”, to słynny „trójkąt” warsztatu na warszawskiej autostradzie i centrum technicznego „Kuntsevo” zapewniły mu status twórcy pięknego mitu o samochodach ludowych i jego dostępność. Oczywiście na otwarciu wystawy wiele mówiono o tym, że dziś trójkątny pryzmat unoszący się nad stylobatem grozi całkowitym zniszczeniem (miasto zamierza wybudować centrum handlowo-rozrywkowe u zbiegu obwodnicy Moskwy). i Varshavskoye Shosse). Budzą zaniepokojenie losem tego obiektu i jego fotografii - „trójkąt” jest ciasno obłożony billboardami różnych kalibrów i oczywiście nie brzmi z pełną mocą.
„Pałace” i „Teatry” to zbiór projektów, które niestety nie były skazane na realizację. Nie umniejsza to jednak ich znaczenia dla historii architektury radzieckiej - wiele pomysłów i propozycji Pawłowa zostało aktywnie przejętych przez jego kolegów z warsztatu i rozprzestrzeniło po całej Unii. Najbardziej uderzający przykład projektu, który lekką ręką Pawłowa wkroczył w tłum, być może, należy uznać za dwusalowe kino na 4 tysiące miejsc. Na wystawie prezentowany jest nie tylko w szkicach, ale także w układzie, dzięki czemu projekt ten może być łatwo rozpoznany nawet przez tych, którzy nie interesują się Leonidem Nikołajewiczem i jego czasami. Przezroczystą bryłę nakrywa łukowaty dach wystający nad wejściem w postaci mocno wysuniętej i efektownie zakrzywionej baldachimu. W tej jasnej i dźwięcznej decyzji z końca lat pięćdziesiątych prawie wszystko było niesłychane o wolności - zarówno połączenie wnętrza z otoczeniem zewnętrznym, jak i cięcie wykonane na bocznych elewacjach - ale taka figuratywna odwaga z łatwością pokonała bariery konwencji i uprzedzeń.. Już w 1961 roku w Moskwie zostało zbudowane kino „Rosja” (obecnie „Puszkinski”) - prawie kompletna kopia projektu Pawłowa. A ile „wariacji na temat” zostało wdrożonych w innych miastach w kraju, prawdopodobnie żaden architekt nie będzie w stanie obliczyć.
I choć ekspozycja nie jest zbudowana zgodnie z zasadą chronologiczną, to sale „Pamięć” i „Lenin” całkiem logicznie okazują się ostatnimi. W latach 70. XX wieku, w związku z setną rocznicą działalności lidera, Leniniana stała się tematem wiodącym w twórczości Leonida Pawłowa, a muzeum w Gorkach stało się jego ostatnim większym ukończonym budynkiem. Obiekt, który ze względu na swoją monumentalność, wyrazistość i paradoks raczej nie znajdzie godnego dopasowania w muzealnej architekturze XX wieku sam architekt nazwał „moim Partenonem”. Realizując pod koniec życia swoje pełne pasji marzenie o budowie budynku w środowisku wyłącznie naturalnym, Leonidowi Pawłowowi udało się jednocześnie stworzyć jedno z pierwszych dzieł radzieckiego postmodernizmu. Miał wtedy nieco ponad 70 lat, ale bez wahania podjął się rozwoju języka artystycznego nowego stylu i odniósł sukces. Wydaje się, że ta otwartość i lekkość była głównym sekretem twórczym architekta Leonida Pawłowa, który w swoich pracach uchwycił nie tylko obraz epoki, ale także jej główne osiągnięcia i nadzieje.