Schwytany Przez Utracony Raj

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 02:42

Ekspozycja pawilonu rosyjskiego, który przez wiele lat po sowieckiej odbudowie cierpiał z powodu rozłączenia dolnej i górnej kondygnacji, po raz pierwszy otrzymała spiralną klatkę schodową - przestrzenną „zasuwę”, która umożliwiła pełne wykorzystanie przestrzeni i nawet organizować wzdłuż niej różne trasy. Fakt, że Siergiej Kuzniecow wyciął podłogę w holu głównym okrągłym otworem i umieścił w nim klatkę schodową, to odważna i ważna decyzja i chciałoby się mieć nadzieję, że klatka schodowa zostanie zachowana; zależy to od przyszłych kuratorów, ale oni nie są ich własnymi wrogami. Jednak całe Aravena Biennale jako całość, muszę powiedzieć, ma tendencję do przecinania ścian - w pobliskim pawilonie niemieckim część murów z lat trzydziestych XX wieku została rozebrana, pomimo statusu pomnika: tutaj otwory symbolizują otwartość kraju uchodźcom. Kanadyjczycy zrobili małą dziurę w ziemi i pokazali tam film o gospodarce zasobami. W pawilonie urugwajskim, także w Giardini, posadzka została młotkowana, co oznacza rozpacz nędzy. To ostatnie porównanie jest oczywiście całkowicie nie do przyjęcia, ponieważ w pawilonie rosyjskim klatka schodowa łączy dwie pełnoprawne przestrzenie wystawiennicze, służy do ich łączenia i rozwijania tematu. W nim klatka schodowa oznacza, jak można się domyślić z kontekstu, przejście od dawnego, historycznego WOGN - do „rewitalizacji” przestrzeni gigantycznej wystawy - tak autorzy określają swoje podejście do przyszłości: trzeba zachować terytorium, ale nadać mu nowe znaczenie.

Nowa trasa, zaproponowana przez kuratora pawilonu Siergieja Kuzniecow, porządkuje przestrzeń za pomocą koloru, światła i muzyki. Niższe, stosunkowo mówiąc, sale archiwalne i muzealne są celowo czarne, ciemne, z jasnymi błyskami białych rzeźb, złotym panelem medialnym z płaskorzeźbionym, migoczącym wideo. Klatka schodowa jest oświetlona cienkimi paskami lamp, uderzenia światła tworzą spiralę wznoszenia. Poniżej brawurowa uwertura Szostakowicza powala. Wchodzimy na górę - marsz zastępuje muzyka napisana specjalnie dla pawilonu „12 miesięcy WOGN” przez grupę Tanatos Banionis. Powyżej, nad schodami, znajduje się kopuła z kalejdoskopem obrazów, podobnym do „baśni na suficie” moskiewskiego metra, co nasuwa myśl, że WOGN jest podobny do moskiewskiego metra jako całości.

Znajdujemy się w centralnej sali z dioramą wideo. Wyrażono już wprost przeciwne oceny dotyczące jego jakości; diarama jest podzielona na cztery części i nie jest umieszczona w pierścieniu, co byłoby trudne; jednocześnie jest duży i dzwoniący, na nim duże - bzy i tulipany, Moskwa, czerwone; łyżwy; pieszy. Wideo przedstawia współczesność WOGN, ale przypomina nieco kroniki filmowe z mojego dzieciństwa, jakby jego przeszłość, sowiecką wystawę lat osiemdziesiątych i teraźniejszość przestrzeni publicznej tworzonej za panowania Siergieja Semenowicza Sobianina, niejako zadokowanej, jeśli nie są połączone. W sali dioramy ciemność i światło mieszają się, możemy powiedzieć, że na pół, co jest logiczne, ponieważ jest łącznikiem przejściowym.

Dwie sale po bokach są jasne, wręcz widne. Najpierw zgodnie z planem kuratorskim należy udać się do lewego pomieszczenia, które kiedyś było wejściem. Oto „biblioteka”: obszerne kompendium publikacji z różnych okresów o WOGN, opracowane przez Pawła Nefjodowa - organizatorzy obiecują, że po Biennale wystawa zostanie przetransportowana do Moskwy i tam też będą dostępne wybory. Hala natomiast pokazuje możliwości na przyszłość wymyślone przez studentów Wyższej Szkoły Ekonomicznej na majowych warsztatach, tu też słychać rekomendacje zagospodarowania przestrzeni wystawienniczej od znanych architektów i „płyty głównej”.”, symbol idei rewitalizacji: wypełnienia starego„ twardego”nowym znaczeniem. Ekspozycja jest integralna, wykonana dużymi pociągnięciami: muzyka, rzeźba, wideo i fantazje studentów zlewają się w pewien szereg, przedstawiając wystawę jasną, ale przerywaną linią. Nie bez powodu Siergiej Kuzniecow osobno zauważył, że jednym z celów kuratorskich było pokazanie WDNKh obcokrajowcom, którzy jej nie znają w 10 minut. Jednak dla tych, którzy cenią informacje, jest wybór Pawła Nefjodowa; napisał także artykuł o historii WOGN do katalogu, dzieląc go na osiem części.

***

„[I nie] chcę podciągać spodni i biegać za [tym] Komsomołem”.

Majakowski [Jewtuszenko]

Gdy wszedłem do pierwszej sali na piętrze, chciałem stamtąd wybiec. Naród radziecki, partia i rząd w swoim wydaniu przez około 1953 r. Maszerowały na mnie energicznym marszem. Z Władimirem Iljiczem Leninem na wysokim sztandarze. Z gołębicą pokoju. Złoto, brąz.

Odwróciłem się i obejrzałem wideo. Bardzo krótko opisuje historię WOGN, która generalnie kończy się w latach 90. XX wieku, okres ten charakteryzuje się rozpadem - rozpadem, wyginięciem i rymuje się z upadkiem ZSRR. Imperium upadło i weszło na rynek ze swoimi komponentami, a WOGN, symbol reportażu imperium sowieckiego, stał się rynkiem - również dość symbolicznym.

A oto stoisz w kącie, po lewej, naród radziecki ze sztandarem Marksa-Engelsa-Lenina-Stalina. A obok tego wideo wyrzuty i rozumiesz, że tak, to jest wina, poparłem rozpad ZSRR, a teraz go popieram. Czujesz się jak obcy na tych wakacjach, ja też nigdy nie lubiłem WOGN, zwłaszcza sowieckich pasztecików. Ale tu każdy sam decyduje, ktoś, trzeba pomyśleć, chwyci impuls pochodu, a marszowa muzyka zachwyci. Doskonała atrakcja dla zagranicznych gości: zanurz się w atmosferze radzieckiego spotkania. Media kopia płaskorzeźby migocze, jakby była żywa, ktoś ma wyjść z niej i zapytać, gdzie robię mój bilet na Komsomol w 1989 roku. Jednym słowem, żywe, uduchowione wrażenie. Ktoś jest przestraszony, ktoś jest urzeczony - tutaj wydaje mi się, że linia frontu mija, a nie w walce o odrodzenie przestrzeni publicznej WOGN, która nie jest walką, ale pracą.

Exegi monumentum

Horace

Taki oderwany, sugerowany przez Siergieja Kuzniecow, trudno traktować jako pomnik historii i kultury. Ponadto sama ekspozycja jest nastawiona na bardziej emocjonalną niż analityczną percepcję. Na przykład artykuły o WOGN i znaczki pocztowe są dobrym źródłem historycznym, wyborem archiwum, ale nie są badaniami. Ponadto studenci studiują, jeśli w ogóle, osobiste odczucia i fantazje ich autorów. Wydawałoby się, że trudny los płaskorzeźby, którą otwarto w 1953 roku, a potem zamknięto na remont, usunęli Stalina, ale z jakiegoś powodu Marks i Engels też, potem znowu się schowali, historia milczy, kiedy - ponownie otwarta w W 2014 roku została uznana przez konserwatorów za antyczną groteskę, zakrytą przez chrześcijan i odkrytą przez jakiegoś renesansowego humanistę papieży. W tym sensie jest oczywiście pomnikiem. Ale chciałbym zapytać - po co jest ten pomnik? Humaniści renesansu, kiedy odkryli swoje groteski i wykopali z ziemi marmurowe bożki, chcieli żyć jak Rzymianie. Nie uważali pomników z oderwaniem od kontekstu, „tylko jako pomniki poza ideologią”, wręcz przeciwnie, archeologia w trakcie jej powstawania była przepełniona żywą nostalgią, patosem Odnowienia. Te rzeczy, które naciskały na świętych w komnatach Papieża, miały wiele znaczeń i były wezwane do wywołania odpowiedzi. Nawiasem mówiąc, w XIX wieku archeologia nie była tak oderwana, była pełna znaczenia - odrodzenie starożytnej demokracji. Przedstawione z archeologiczną precyzją sandały Horatii i rzymska łaźnia Marata nie bez powodu. Czas jednak się zatrzymać, w przeciwnym razie zgodzę się na piekło z Białym Diabłem z Mereżkowskiego.

I tak: wchodzimy do sali kopii, rzeźb z Wystawy Osiągnięć Gospodarczych, wykonanych przez stażystów Instytutu. TO ZNACZY. Repin, znany ze swoich tradycji akademickich. Rzeźby przeplatają się z detalami architektonicznymi, kapitelami i donicami, a wszystko to w nieco innej skali; Robotnik i kolektywny rolnik, swoim impulsem, wydają się najbardziej zabawni. Poza tym nie do mnie należy ocena, ale wydaje się, że nie są one wykonywane zbyt umiejętnie. Wręcz przeciwnie, niektóre doniczki są dobre, chociaż tutaj jest Alexey Tarkhanov

W moim artykule przypomniałem sobie o „słynnych monumentalnych jajach” byka i teraz gdyby nie rozmnażać całego byka w całości, a tylko do nich, a w ogóle ograniczać się tylko do pierwiastków, byłyby to objets trouvés, można by podejrzewać przemyślenie w duchu sztuki współczesnej. Ale nie, nie podejrzewa się. Odlewy gipsowe wyglądają jak modele studenckie, jak usta Dawida do rysowania pierwszaków [tak przy okazji, dlaczego zamiast Robotnika i kołchozu nie można było w pełni odwzorować na przykład ich oczu?]. Ale są ułożone jak antyczne antyki, przypominające muzeum i jakieś prywatne. W tym sensie gips jako materiał trochę zawodzi: malowano kopie w Muzeum Puszkina Cwietajewskiego i innych muzeach XIX wieku, naśladując pożółkły marmur oryginałów, tej imitacji brakuje do reprodukcji posągów jako pomników. Żenujące jest też to, że na Biennale [po raz pierwszy] otwarto wystawę Muzeum Wiktorii i Alberta, w całości poświęconą problematyce kopii, z bardzo delikatnie, starannie wykonanymi i różnorodnymi eksponatami: np. kopia Wenus Borghese w trzech formach: rzeźba Canova wykonana ze szkła, różowej gumy [sic!] i gipsu. Tam śmieją się z kopii, chwalą kopię, patrzą na nią z różnych stron, ale tutaj mamy tylko kopie, także warsztat studencki.

Ściśle mówiąc, ekspozycja obejmuje trzy rodzaje prac studenckich i okazuje się, że młodsze pokolenie artystów (akwarele Aleksieja Rezvy), rzeźbiarzy i urbanistów zajmuje się badaniem i przemyślaniem VDNKh, tak jak Rafael malował antyki. W pewnym sensie to, co widzimy w pawilonie, to w dużej mierze warsztat zbiorowy, praca grupy praktykantów, ale jaki jest cel ich szkolenia: przyswojenie umiejętności?

„Cisza i moc spoczywają w sercu”

Siergiej Jesienin

Jednocześnie kuratorską nazwą sali jest krypta, a pamiętamy, że choć krypta w starożytności nazywana była przestrzenią podziemną, to w kościele chrześcijańskim jest to przede wszystkim miejsce przechowywania relikwii męczenników. Oczywiście możemy powiedzieć, że jest to podobieństwo do antycznego kolumbarium, w którym nowy WOGN przygląda się swoim przodkom. Ale efekt podziwu, czci świątyni nie znika, pomnik WOGN pokazany jest z perspektywy cofania się do korzeni, ale nie w duchu Karty Weneckiej z jej konserwacją i utrwalaniem - tak szkodliwym i nudnym, jednak w przypadku wystaw niespecyficznych. Fakt, że zbiory Pawła Nefedowa zostały przeniesione do osobnego pomieszczenia, również wpisuje się w fabułę kolekcji renesansowej: są przedmioty, jest biblioteka. Ale analiza nie jest akcentowana, przeważają emocje empatii. A wyniki warsztatów studenckich przypominają w tym świetle Los Caprichios Goi: tutaj zamiast Lenina na fladze znajduje się maska Guya Fawkesa, a według starej fotografii WOGN, wojownicy cesarscy ścigają statek Hana Solo. Jakby młodsze pokolenie również odczuwało nadmiar imperialnego patosu i próbuje go desakralizować śmiechem. Jakby mówił: chłopaki, nie jesteście poważni?

***

Na wystawie brakuje opowieści o współczesnych projektach WOGN. Podobnie jak w poniższej historii, są one pokazane przerywaną linią na wideo z centralnej sali, ale dokładnie w formacie kroniki filmowej. Tymczasem trzeba zgodzić się z kuratorem i współkuratorką, że targ w takim miejscu to hańba, prawie jak targ w stambulskiej Rotundzie, w starym cesarskim pałacu Mireleion. Ale WOGN to także historia współczesnej przebudowy pawilonów, otwierania stalinowskich fasad wraz z niszczeniem „pokryw” z lat 70-tych. To Arch Farm i lodowisko z mostem, a na koniec Moskvarium przy pawilonie Cosmos. To zagrożenie dla rozwoju powierzchni wystawienniczej, o czym nie można zapominać. Oczywiście tę rzeczywistość można było dopasować do jednej wystawy tylko przez przesycenie, ale do ekspozycji jest jeszcze jedno pytanie: wcale nie wyostrza problemów, nawet nie próbuje, ale samo działa w paradygmacie WOGN, gdzie Człowiek radziecki nie musiał zagłębiać się w problemy hodowli zwierząt, a jedynie podziwiać niektóre z największych lub najbardziej pożytecznych zwierząt, na przykład prosiaka [było to niezatarte wrażenie].

Oczywiście trudno nie zauważyć, że całe Biennale poświęcone jest różnym rodzajom pomocy biednym, a naszym pawilonem jest WOGN. A WOGN to najbardziej ambitna iluzja dobrobytu radzieckiej gospodarki, która, jak wiecie, w rzeczywistości często w ogóle się nie rozwijała. Ale ludzie, którzy przyszli na wystawę, byli zadowoleni na różne sposoby: w pawilonie zootechnicznym była kolejka na kiełbaski, ale kto ją dostał, był pyszny, a ludzie myśleli, że jeszcze będą cierpliwi, a wtedy będą żyć za komunizmu. To było złudzenie dobrobytu ludzi, powód do dumy, niezwiązany w żaden sposób z rzeczywistą poprawą życia. Że istnieje profanacja lewicowych przekonań: chcieli [przypuszczać], że tak się dzieje, aby robotnicy i chłopi żyli dobrze, ale oszczędzali tylko na jedno prosię, które pokazało je na wystawie, jak wieś Potiomkinowska. Niezła oferta ze strony Rosji, z jej dużym doświadczeniem, dla lewicowych populistów z całego świata, tamtejszej Brazylii czy Wenezueli - jeśli nie da się naprawdę poprawić życia ludności w duchu Araveny, to tak w ostateczności można do tego zbudować VDNKh.

Nasz front nie jest tam, gdzie wskazała Aravena. Nasza linia frontu leży w sercu - nie bez powodu Siergiej Kuzniecow mówi, że należy zapomnieć o starej ideologii WOGN i wymyślić nową. Nasz front to nie ochrona środowiska, a nie walka z ubóstwem czy wręcz banałem, nasz front jest jeden i globalny, zdaniem Dostojewskiego, czy według Freuda - w duszy człowieka, który musi usunąć autocenzurę, uwolnić zabawne potwory z podświadomości i zdecyduj, czego potrzebuje od WOGN: nostalgicznego imperialnego patosu lub zwykłej radości gentryfikacji z jej urbanizmem.