Jednym z motywów przewodnich XIII Biennale Architektury w Wenecji, które potrwa do 25 listopada br., Jest synteza sztuk. Kurator David Chipperfield zasugerował, aby nie postrzegać architektury w izolacji, poza kontekstem. Zaproponował uwzględnienie zaangażowania architektury w rzeczywisty proces życia, w komunikacji z różnymi podmiotami społecznymi, politycznymi, gospodarczymi, z innymi rodzajami sztuki.
Moskiewscy artyści i architekci Aleksander Ponomariew, Aleksiej Kozyr, Ilya Babak i Siergiej Szestakow zaprezentowali najbardziej wyrafinowany i elegancki sposób komunikowania architektury z różnymi sztukami na wystawie pawilonu narodowego Ukrainy, który stworzyli, znajdującego się w weneckim Arsenale. Wystawę „Architektura Mirages” wsparły Wspólne Przedsiębiorstwo Transportowe VIART-GROUP oraz firma Kirill.
Temat „architektury mirażów” zakłada obraz pogranicza, delikatne balansowanie na krawędzi - sen i rzeczywistość, iluzoryczny i realny. Temat ten daje doskonały powód do pokazania architektury w modalności niearchitektonicznej - ducha i odbicia innych rodzajów twórczości: rzeźby, malarstwa, sztuki wideo. Warunkiem syntezy wszystkich tych sztuk na wystawie była sztuka Teatru.
Sama ekspozycja z cienkimi, świetlnymi ekranami, ekranami z medytacyjnymi obrazami, tajemniczymi przedmiotami zanurzonymi w flakonach z wodą, wirtuozowska grafika na wierzchu map geograficznych kojarzyła się z rodzajem tajemniczej akcji, której sens trzeba rozwikłać długo i bez. zamieszanie.
Mottem ekspozycji pawilonu mogą być słowa starożytnego historyka Filostratusa Młodszego, że sztuka to „umiejętność uczynienia tego, co niewidzialne, widzialnym”. Innymi słowy, mówimy o głównej roli tak zwanej wyobraźni zarówno w tworzeniu obrazu, jak i jego percepcji. Tylko ona może dać zrozumienie świata w jego artystycznym wymiarze.
Architekci i artyści pawilonu zaproponowali wykonanie dwóch projektów z serii tzw. Muzeów mobilnych: Muzeum Sztuki Osobistej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Inspiracją dla wizerunku muzeów był pobyt Aleksandra Ponomariewa i Siergieja Szestakowa w ukraińskiej stacji badawczej „Vernadsky” na Antarktydzie. Artyści tam pracowali. Dokumentacja prac Siergieja Szestakow jest prezentowana w jednej z sal końcowych wystawy. Koniecznie trzeba do niego wejść, zdejmując buty. Możesz położyć się na poduszkach i spojrzeć w ciemność na sufit. Ale najpierw załóż okulary stereo. Nagle wszystko się zmienia, na suficie pojawiają się jasne obrazy, a Ty jesteś w ruchu w jakimś fantastycznym, pięknym krajobrazie. Po iskrzących bąbelkach rozpryskujących się prosto w twarz zdajesz sobie sprawę, że strzelanie jest pod wodą. A biel, jak żywa i oddychająca substancja, wokół której się pochylasz, której dotykasz swoim ruchem, to nic innego jak bloki lodu zanurzone w słupie wody, góry lodowe. Ta podróż dotyczy rzeczywistości nierzeczywistego, pogranicza jako takiego.
Podczas wyprawy na Antarktydę zarówno Szestakow, jak i Ponomariew zachwycili się pięknem najbardziej romantycznych zjawisk przyrodniczych - miraży, które powstały na przezroczystym horyzoncie morskim. Teraz każdy rozumie naturę tego zjawiska, zależność od racjonalnie wytłumaczalnych procesów fizycznych. Na tym polega jednak wyjątkowość mirażów, że przy sztywnym fizycznym określeniu „konstrukcji” obrazu (wpływ spotkania różnych warstw atmosfery, różnych temperatur, załamania, załamania światła itp.) Natura sama w sobie daje nam spektakl absolutnie metafizyczny, nie spowodowany żadnymi pragmatycznymi wyjaśnieniami. To prawdziwie czysta sztuka, tkana w naturze. Nie bez powodu najlepsi pisarze inspirowali się obrazami mirażów i wprowadzali je do swoich dzieł.
Same miraże stały się tematem pięknych wichrów i grafik scherzo Aleksandra Ponomarewa. A architektura muzeów im poświęconych została uchwycona w kruchych makietach unoszących się w wodzie i na ekranie świetnie wykonanego filmu 3d.
Muzeum osobiste to trzy połączone ze sobą ruchome kostki, na przemian wznoszące się nad wodą i przechodzące pod nią. Elewacje tych kostek są wykonane z różnych konsystencji H2O: odpowiednio wody, pary i lodu. Wewnątrz sześcianów znajdują się sale wystawiennicze.
Osobiste muzeum sztuki ma być wykonane w minimalistycznym stylu i umieszczone w oceanie, aby pływać po jego wodach od grudnia do marca. Sam obraz tego pływającego muzeum można interpretować na dwa sposoby. Pierwsza związana jest z ukochaną przez artystę Ponomariewa ideą łodzi podwodnych: struktur spontanicznie unoszących się i zanurzających w wodzie, dających radość obserwowaniu nagłych zmian w środowisku naturalnym. Artysta realizuje ten pomysł od wielu lat. Pamiętasz jego słynne łodzie podwodne, które pojawiają się w różnych częściach świata, od Moskwy po Paryż. Pamiętacie też wystawę „Pamięć wody”, która odbyła się w paryskim Muzeum Nauki i Techniki w 2002 roku. Następnie czterdzieści łodzi podwodnych nurkujących w szklanych kolumnach stworzyło dość architektoniczną kompozycję przypominającą paryską wyspę Cité. Nowojorski Manhattan zatonął z piasku do wody i unosił się w kryształowych kolumnach w ramach projektu Surface Tension (galeria Cueto Project, Nowy Jork, 2008).
W przypadku trzech sześciennych sal Muzeum Osobistego widz ma okazję osobiście doświadczyć metamorfoz, jakie zachodzą w odbiorze sztuki w różnych środowiskach: w głębinach oceanu, na powierzchni, w ramionach lód, para, woda, czyli znowu trudno zrozumieć temat „pogranicza”. Przebywając w ciągłym ruchu środowiska naturalnego, widz maksymalnie koncentruje własne zdolności twórcze wyobraźni. A sztuka wystawiana w sześciennych salach oddziałuje na niego z dziesięciokrotną mocą.
Drugi aspekt interpretacji Muzeum Osobistego związany jest z samym tematem miraża. Kiedy widzowie zobaczą muzeum na horyzoncie, wyda im się ono idealnym mirażem. A co najciekawsze, skorelowane z awangardowym designem. Sądząc po przedstawionych fotografiach dokumentalnych, dotyczących miraży obserwowanych przez Ponomariewa i Szestakowa, przychodzą na myśl projekty, które narodziły się w laboratorium rosyjskiej awangardy w pracowniach Instytutu Kultury Artystycznej (INHUK) z początku lat 20. XX wieku.. To wtedy młodzi mistrzowie (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) tworzą konstrukcje przestrzenne jako przejaw czystej inżynierskiej formy.
Należy tutaj pamiętać, że przestrzenne konstrukcje rosyjskich artystów awangardowych (K. Medunetsky, bracia V. i G. Stenberg) działały jako idealne moduły do „badania” sił grawitacji naturalnej. Cienkie płyty, listwy, dyski tworzyły iluzję samobudującego się transformatora. W wiecznej transformacji, a jednocześnie w ich precyzyjnej inżynierii (obiekt w żadnym wypadku nie powinien rozpaść się na kawałki, ani wizualnie, ani fizycznie), przewidzieli eksperymenty wielkich mistrzów XX wieku, „telefony komórkowe” Alexandra Caldera., na przykład. Jednocześnie zarówno dynamiczne obiekty awangardowych artystów, postrzegane w ruchu, jak i dynamiczny obraz Muzeum Osobistego świadczą o ich zaangażowaniu w obraz iluzji. To architektura, która wyciąga wyobraźnię z samej natury.
Drugim obiektem „Mirage Architecture” jest Muzeum Sztuki Współczesnej na Antarktydzie. Jego wizerunek kojarzy się także z rosyjską awangardą, tylko z najbardziej radykalnymi, eksperymentalnymi projektami. Oto jak artysta Ponomarev opowiedział o muzeum: „Muzeum wygląda jak 100-metrowy statek bez własnego napędu i moduł mieszkalny. Na pokładzie zamontowano konstrukcję architektoniczną: hotel i sale wystawowe. Kiedy statek przybywa na miejsce, poprzez redystrybucję balastu, stoi pionowo jak pływak. Na górze hotele, pod wodą - muzeum. Parowce cumują przy statku, ludzie meldują się w hotelu, podziwiają pływające góry lodowe … Potem siadają w łodzi z aparatem, schodzą na dół i trafiają do Muzeum Sztuki Nowoczesnej! Kiedy nawigacja się kończy i lód dociera do regionów polarnych, statek jest ciągnięty na południe”.
Jeśli szukamy podobieństw do takiej architektury w wielkiej awangardowej przeszłości, to przychodzi na myśl jeden, najbardziej fantastyczny obraz - „Latające miasto” Georgy Krutikova. Architekt obronił go jako dyplom w 1928 roku w szkole Mikołaja Ladovsky'ego w VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Projekt „mobilnej architektury” Krutikova przewidywał tworzenie budynków za pomocą energii atomowej, pionowo zawieszonych nad ziemią, zmontowanych na podobieństwo ogromnych cylindrów. Komunikacja między nimi a lądem, który zdaniem architekta został uwolniony do pracy i odpoczynku, odbywałaby się również za pomocą „latających batyskafów” - kabin zdolnych do poruszania się w powietrzu, na lądzie, na wodzie i Podwodny. Ponadto kabina mogłaby pełnić funkcję żywej celi. Nawiasem mówiąc, Georgy Krutikov został natychmiast nazwany „sowieckim Jules-Verne”. Muzeum Sztuki Współczesnej na Antarktydzie przybliża projekt Krutikova nie tylko do potężnych wyzwań technicznych, ale także do samego faktu rozpoznania potęgi i śmiałości twórczej wyobraźni. W zasadzie zarówno Muzeum na Antarktydzie, jak i „Latające Miasto” Krutikowa są dziś również czystą, bezinteresowną formą komunikacji z naturą i światem. Czysty miraż!
Ale co ze sztuką, która jest dosłownie w wodzie i którą można oglądać tylko z batyskafu? Do jego montażu stosuje się system złożonych konstrukcji modułowych i wodoszczelnych ram kapsuł. Ktoś uzna za przesadne patrzenie na prace przez słup wody. Jednak autorzy projektu wcale nie boją się tego wizualnego radykalizmu. Po prostu w różnych środowiskach naturalnych rodzi się inne emocjonalne postrzeganie przedmiotu sztuki, jego twórcze rozumienie. Ponadto są artyści, którzy swoją pracą udowodnili prawdopodobieństwo i organiczność takiej wizji. Warto przypomnieć na przykład Billa Viola, w którego instalacjach wideo element wody odgrywa po prostu archetypową, istotną rolę na poziomie biblijnym. W wielu jego pracach kontemplujemy świat właśnie przez gęstość strumienia wody. Tak więc spotkanie artysty z publicznością w nowym pływającym muzeum jest nadal możliwe!
Wkrótce zapowiada się spotkanie moskiewskich widzów z ekspozycją „Architektura Mirages”. Muzeum Architektury im. A. V. Shchuseva planuje przenieść wystawę do swojej hali „Oficyna-Ruina”.