W tym roku kuratorem Zodchestvo został architekt Andrei Chernikhov i to jemu festiwal zawdzięcza tak postępowy temat. W swoim manifeście Czernikow od razu zastrzegł jednak, że znalezienie czegoś nowego we współczesnym, ciągle zmieniającym się świecie jest zadaniem niezwykle trudnym i niewdzięcznym, dlatego warto spojrzeć na tę koncepcję z innej strony. „Nowość to nie tylko innowacja, ale także przemyślenie znanego stylu życia i po prostu dobrze zapomnianego starego. Przecież tradycja jest żywa tylko wtedy, gdy jest stale odnawiana”. Według kuratora najnowszą rzeczą jest dla nas dzisiaj to, jak rząd i biznes współdziałają z architektami. Dlatego wśród głównych bohaterów spektaklu, którzy otrzymali najbardziej przestronne pawilony centralne, w tym roku znalazł się konkurs Wielkiej Moskwy (najwyraźniej jako przykład tego, że nawet bardzo dziwna inicjatywa władz przy pomocy rozsądnego planowania urbanistycznego rozwiązania mogą być przynajmniej częściowo przystosowane do prawdziwego życia) i Skolkovo”, gdzie zarówno wola polityczna, jak i interesy biznesu prowadzi chór architektów.
Projekt ekspozycji w tym roku został opracowany przez Pole-Design Project Group i muszę powiedzieć, że koncepcja zaproponowana przez Vlada Savinkina i Vladimira Kuźmina prezentowała się na szkicach bardzo efektownie. W głównej przestrzeni Manege architekci wpisali warunkowy owal, aw nim z kolei pawilony, które razem tworzą w planie słowo „Nowy”. Już ze szkiców jasno wynikało, że pawilony nie będą miały ścian - po prostu będą nawijać pomarańczowe wstążki na metalową ramę, a motto samego festiwalu powinno być napisane tą samą pomarańczową przerywaną linią, rozciągającą ją po przekątnej nad wejściem do przedpokoju. W rzeczywistości wszystko potoczyło się trochę inaczej. Zamiast tasiemek w różnych odcieniach (na szkicach pojawiły się czerwone, czerwone i żółte paski) zastosowano pomarańczową taśmę, a temat festiwalu witał nas radośnie przy wejściu tylko sporadycznie - w efekcie po przekątnej zawieszono gigantyczny ekran, na którym błysnęły twarze urzędników architektonicznych, potem fragmenty manifestu, potem czyjeś projekty. Trudno jednak polemizować z faktem, że cienki, prawie nieważki ekran to znak bardzo nowego, który w tym roku jest intensywnie honorowany w Zodchestvo.
Pawilony, owinięte od stóp do głów taśmą klejącą, wyglądają bardzo pozytywnie. Odblaski z taśmy klejącej, liczne monitory świecą, wszędzie jaskrawoczerwone krople (wydaje się jednak, że Savinkin i Kuzmin nie mogli mieć innego koloru). A jeśli Jurij Awwakumow, który przez ostatnie trzy lata był kustoszem Zodchestvo, ustrukturyzował ekspozycję, zbierając rozproszone elementy w dwunastu kostkach istoty białej, Savinkin i Kuzmin postawili sobie zupełnie inne zadanie. Idea jedności i wzajemnego powiązania wszystkiego, co dzieje się w architekturze, przebiega jak czerwona nić przez ekspozycję - wystawy oddzielone są od siebie bardziej niż warunkowo, tak że poruszając się po pomarańczowym labiryncie zwiedzający wydaje się zanurzony burzliwy strumień, który nazywany jest nowoczesnym procesem architektonicznym.
Dotyczy to jednak tylko formy prezentacji materiału. Jeśli mówimy o treści ekspozycji, to w żaden sposób nie łączy się ona w jedną całość. Fakt, że na panoramę „Zodchestvo” złożyły się również projekty diametralnie przeciwstawne zarówno pod względem jakości, jak i prezentacji, rozumie zwiedzający, ledwo wkraczając na teren festiwalu. Wejście na główną ekspozycję flankowane jest przez pawilony obu stolic - i trudno wyobrazić sobie bardziej odmienne podejście do zaprezentowania się w Zodchestvo.
Jeśli pójdziesz w lewo, znajdziesz się w pawilonie petersburskim. Jest tam czarna podłoga i lustrzane ściany, a bezpośrednio naprzeciw wejścia wygrawerowana jest mapa Europy, więc wjeżdżając do Sankt Petersburga, od razu mimowolnie przenosisz się do bardziej odległych miast - Kopenhagi, Tallina, Sztokholmu. Temat okna miasta na Europę stał się centralny: mówią, że podczas gdy Moskwa próbuje zorganizować wokół siebie centrum, my zmierzamy na zachód (jak napisano w przypisie do ekspozycji). „Jeśli przeszłość Sankt Petersburga jest stolicą, która świadczy o potędze Imperium, to jego przyszłość ma stać się kluczowym elementem północnoeuropejskiego mikroregionu morskiego, w skład którego wchodzą miasta Morza Północnego i Bałtyckiego”. Jako prawie ukończone okno pokazano New Holland - sztuczną trójkątną wyspę otoczoną kanałami, wzdłuż których można zejść do dużej wody i popływać, gdziekolwiek spojrzysz. Natomiast na ekspozycji trójkąt ten zamienił się w zbiornik, w którym pływają wielobarwne okrągłe wióry. Sam w sobie wygląda jak atrakcja dla dzieci, ale w rzeczywistości „pigułki” symbolizują wszystkie działania na rzecz poprawy środowiska miejskiego, których potrzebuje Sankt Petersburg, aby osiągnąć pożądany status. Na ścianach można znaleźć konkretne zalecenia i przykłady do naśladowania - wśród nich są Ryga Transport Corridor, Hafen City, które zostało przekształcone w nowe centrum Hamburga ze strefy przemysłowej oraz stylowe miasto naukowe Kista pod Sztokholmem, oraz Tallinn Urban Festival.
Również Moskwa nie odmówiła sobie przyjemności korzystania z możliwości interaktywnych tablic wyników i diod LED - w centrum pawilonu stolicy widzimy mapę metra, na której przyszłe szybkie arterie miasta są podświetlone niebieskimi światłami.. A właśnie tam na monitorze są już zbudowane i projektowane stacje metra. I dookoła - tabletki, tabletki, tabletki. Przedszkola, wieżowce mieszkalne, ogólne plany dzielnic - ogólnie wszystko, co sprawia, że instytuty projektowe stolicy są silne. A jeśli St. Petersburg uczciwie wymyślił temat „Nowy”, to Moskwa jak co roku zaprezentowała się na „Zodchestvo” -2012. To nie przypadek, że w centrum ekspozycji znajdują się osiągnięcia budowy metra - projekty nowych stacji tradycyjnie zdobywają festiwalowe nagrody.
Naprzeciwko Moskwy znajduje się stoisko Regionu Moskiewskiego, który nie tylko wykorzystał tezę o „nowym jest dobrze zapomnianym starym” jako podstawowy przewodnik po działaniu, ale także zawiesił ją tuż przed wejściem - czyli wszystko jest nie tak jak zawsze, ale świadomie. A pomiędzy ekspozycjami stolicy i regionu znajdują się dwa pawilony poświęcone konkursowi „Wielka Moskwa”. Znaczenie tego układu jest oczywiste: tutaj jest jeden temat federacji, tutaj jest drugi, a tutaj jest to, co ich nieuchronnie zjednoczy.
Jak już pisaliśmy
zapowiedzi festiwalu główne siły kuratora w tym roku zostały wrzucone do przekonania regionów, by nie ograniczały się do gatunku reportaży i nie wieszały stoisk na niekończących się tablicach. Reakcja na tę rekomendację była zupełnie inna - ktoś w ogóle nie przyszedł, ktoś, jak Moskwa, zignorował prośby Czernikowa. Niestety ta ostatnia okazała się większością, ale kilka miast mimo wszystko zareagowało na „Nowe”.
Woroneż ma bardzo stylową podstawkę. Wszystko, co można wyjaśnić w Zodchestvo, zostało zademonstrowane na dużym monitorze znajdującym się naprzeciw wejścia, a na niego zarzucono rodzaj zasłony - mapę miasta wyciętą z czarnej, grubej tektury.
Z kolei Jekaterynburg poinformował, że zamierza walczyć o prawo do organizacji EXPO 2020. Jedna ogromna tablica przedstawia wszystkie wieżowce miasta (w sumie 850, od Białej Wieży po nie zbudowane jeszcze wieżowce). Każdemu obiektowi towarzyszy krótka adnotacja, a najbardziej spektakularna przy takim zestawieniu jest sylwetka miasta - kardiogram największej metropolii na pograniczu Europy i Azji, pokazujący, że życie toczy się pełną parą. Osobno warto wspomnieć o książeczce wydanej na festiwal przez wydawnictwo Tatlin - maleńkiej, rozwijającej się książeczce, która odsłania całą panoramę centrum Jekaterynburga. A jeśli drapacze chmur są pokazane schematycznie na tablecie, tutaj możesz osobiście ocenić, jak organicznie wpisują się w środowisko miejskie.
To, jak regiony rozumieją „nowe”, można również zrozumieć dzięki specjalnemu projektowi Związku Architektów „Festiwal Festiwali”, w którym znalazły się projekty nagrodzone na regionalnych festiwalach architektonicznych ostatnich lat. Paradę otwiera ocena architektoniczna Niżnego Nowogrodu, a recenzje Samary, Syberii i Dalekiego Wschodu są kontynuowane. Wynik jest bardzo orientacyjny, ale bynajmniej nie pocieszający wybór, który zmusza do zastanowienia się, jakiego rodzaju architektura jest faktycznie poszukiwana w regionach.
Jak na każdym festiwalu architektonicznym, nie tylko wystawy regionalne i konkursowe, ale także wystawy specjalne. Dość oczekiwany wkład kuratora Andrieja Czernikhowa to osobny pawilon nagrody „Wyzwanie czasu”, którą przyznaje Fundacja Jakowa Czernikowa. Stylowa czarno-biała przestrzeń - najwyraźniej jako metafora laboratorium, w którym rodzą się nowe pomysły i praktyki.
Rodzaj odpowiedzi na
ostatnim kongresem wiedeńskim była wystawa „Modernizm sowiecki: formy czasu”. Architekturę lat sześćdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku, kuratorka Olga Kazakova, która kolekcjonowała budowle w całym byłym ZSRR, postanowiła pokazać ją „po ludzku”, poprzez codzienne życie i aspiracje jej autorów. Wszystkie obiekty są tutaj pogrupowane według typologii, która z kolei determinowana jest działaniami architektów, którzy doświadczając zmagań z ekscesami jednocześnie „spotykali się w kawiarni”, „ożenili się”, „wyjeżdżali w podróże służbowe”, „pracowali” „,„ odpoczął”itd. „Aby sprawiedliwie i prawdziwie docenić architekturę epoki radzieckiego modernizmu, trzeba spojrzeć na nią oczami ludzi, dla których nie była to przeszłość, ale teraźniejszość, a nie dziedzictwo, ale teraźniejszość,”Sama Kazakova wyjaśnia swój plan. Dlatego większość fotografii prezentowanych na wystawie pochodzi z tego samego wieku, co same budynki. Nie jest tajemnicą, że wiele z nich jest obecnie zniszczonych, z grubsza odbudowanych lub całkowicie zagubionych, ale Olga Kazakova nie nalega, by natychmiast spieszyć się z ich pomocą, słusznie wierząc, że najpierw trzeba zrozumieć i poczuć ich piękno i wartość. Uzupełnieniem fotografii są prace dyplomowe z tamtej epoki.
Jako zagraniczne „Nowe” „Zodchestvo” prezentuje prace współczesnych kolumbijskich architektów - wystawa Vladimira Belogolovsky'ego „Colombia Transformed”. Kuratorka wybrała dla niej dziesięć projektów, które nie tylko zachwycają wyrafinowanym stylem, przyjaznością dla środowiska i jednoznaczną nowoczesnością, ale także są przekonującym dowodem na to, że architektura może naprawdę zmieniać życie ludzi na lepsze.
I wreszcie „Russian Identical” zaprezentowali Andrey i Nikita Asadov. Otrzymawszy od kuratora zadanie pokazania istoty współczesnej architektury rosyjskiej, bracia zwołali reprezentacyjną radę ekspertów i poprosili jej uczestników o wskazanie kilku najbardziej znanych budowli ostatnich lat. Rezultatem jest bardzo różnorodna selekcja i zaczynając się zastanawiać, co zrobić z tym winegretem, Asadowowie zdecydowali się wyjść z faktu, że każdy z obiektów jest rosyjski i stworzony dla Rosji, co oznacza, że ma jakąś cechę narodową. I tak narodził się pomysł tej ekspozycji - swego rodzaju encyklopedia rosyjskich przymiotów: od Avosa (restauracja „95 stopni” Aleksandra Brodskiego) i „Udali” (szkoła biznesowa „Skołkowo” Davida Adjaye i „AB”) do „Bezmiaru” („Airbus” Władimira Płotkina) i „Kosmizmu” („Uniwersalny umysł” Nikołaja Poliskiego). A dla tych, którzy uważają, że tych cech nie da się połączyć w jednym obiekcie, Asadowowie i Maxim Malein wymyślili „scenariusz” - drewnianą belkę, która nieustannie zmienia się w przekroju, a tym samym symbolizuje ewolucję rosyjskiej architektury. Ten zawiły tom jest nie tylko narysowany metodą modelowania parametrycznego, ale ucieleśnia całą swoją złożoność: już na festiwalu zwykli rosyjscy stolarze zaczęli wycinać go z ogromnej kłody. W ten sposób Asadovowie zamierzają udowodnić, że bez względu na to, jak złożona jest architektura stworzona przez rosyjskich projektantów, można ją wdrożyć. To prawda, że terminów też nie należy lekceważyć - stolarze, zaczynając w Zodchestvo, mają nadzieję, że zakończą się sierpniowymi „Miastami”.
