Nazwa wystawy malarstwa nie jest przypadkowa. Okazało się, że galerie moskiewskie prezentują obecnie głównie sztukę konceptualną i współczesną, a cykl wystaw zaplanowano na nadchodzący rok. Pamiętam, że samo pojęcie słowa w ramach twórczości powstało niejako samo z siebie pod koniec lat siedemdziesiątych, nałożyło dodatkowe obciążenie semantyczne na dzieło artystyczne czy architektoniczne. Pytanie, czym jest architektura konceptualna czy sztuka konceptualna, jest jednoznacznie trudne do odpowiedzi, ale w naszych czasach oznaczało to coś modnego i nowoczesnego. Konceptualiści inscenizowali performanse, wystawy, instalacje… gdziekolwiek, w mieszkaniach, w lesie, ale nie wpuszczano ich do sal wystawowych. Wtedy to zjawisko, jako artystyczny protest młodzieży, można by nazwać sztuką współczesną. Zalegalizowanie i usystematyzowanie wszystkiego zajęło 30 lat. Kiedy nauczyliśmy się sprzedawać ten produkt, wszystko w końcu stało się biurokratyczne. Obecnie powstały Centra i Akademie Sztuki Współczesnej, wszyscy współcześni artyści muszą teraz występować i angażować się w sztukę współczesną, tak jak niegdyś musieli rozwijać socrealizm. Moim zdaniem tę samą stagnację obserwuje się w szkole architektonicznej. Ze względu na boloński system edukacji całe elementy edukacji humanitarnej - malowanie i rysowanie - zostały usunięte z programu; są teraz fakultatywne. Uczniowie nie rozmawiają zbyt wiele, każdy zakopany we własnym komputerze. Grafika komputerowa niszczy indywidualność, ogranicza wolność, sprawia, że wszystko jest równie nudne.
Na tym tle prezentowana wystawa wygląda jak ujście, jak powiew wolności. Galeria VKHUTEMAS wystawiała obrazy z natury autorstwa Eleny Budiny i Eleny Markovskiej. Wydaje mi się, że na otwarciu najstarsi nauczyciele Moskiewskiego Instytutu Architektury, Igor Piatkin i Michaił Popkow, byli najbardziej zadowoleni. Przypomnieli sobie, jaka była twórcza atmosfera w latach 50., kiedy uczniowie malowali i wystawiali swoje prace. Idea wystawiennicza galerii VKHUTEMAS opiera się na rozwoju twórczości artystycznej i powinno być miejsce na eksperyment. Zainteresowanie wystawy polega na tym, że nasi artyści - Elena Budina i Elena Markovskaya przeszli już swoją twórczą ścieżkę dojrzewania. Ale każdy z ich projektów to eksperyment. I chociaż są bardzo różni, łączy ich wspólne idee, energia i celowość. Wspólna praca nad jednym pomysłem to także tradycja szkoły architektonicznej. Energicznie się ładują - na wystawie znajduje się około 60 obrazów wykonanych w pół roku. Najważniejsze w ich pracy jest to, że są całkowicie wolni od mody i twórczych wpływów, robią co chcą i robią to wspaniale. Tym razem chcieli namalować żywe istoty - piękno ludzkiego ciała i piękno przyrody i robili to bez wstydu tradycyjnych środków - na płótnach, pędzlach, prostych farbach olejnych. Markovskaya namalowała nagość. Budina - krajobraz. Jednym tchem czerpiąc przyjemność i radość z własnej kreatywności. Okazało się, że jest świeży i nowoczesny.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven i Anna Ilyicheva wykazały się wystarczającą odwagą, udostępniając swoją galerię dla tego eksperymentu.
Wystawa będzie czynna do 18 marca.
