Projekt PIGHOUSE jest całkowicie papierowy, w duchu żartów naszych architektów z lat 80-tych. Został wykonany przez dwóch architektów mieszkających w Nowym Jorku: Aleksandra Prusakowa i Johna Lima. Istotą projektu jest budowa uli do trzymania świń na płaskich dachach domów w rewolucyjnym Kairze. Koi są uważane przez autorów za przydatne ze względu na zdolność świni do przetwarzania odpadów w pyszny bekon. Schematycznie, w duchu Bilzho, nakreślony jest pełny cykl funkcjonowania chlewni: samochody przywożące bele śmieci; Egipcjanki owinięte w chusty, biegające po schodach z wiadrami jedzenia w rękach; a ule świni same w przekrojach podłużnych i poprzecznych. Po drodze okazuje się, że prosięta mieszkają na trzech kondygnacjach, czyli w małym wieżowcu, na zasilaniu, przykrytym albo kopułą adobe, albo pokrywą, którą właśnie podnosisz - i tutaj one są, kiełbaski (dłoń powinna być duża, ręka guliwera i zdecydowanie elastyczna).
Wszystko to jest szalenie zabawne, chociaż jest to, powiedzmy, wręcz ironia w stosunku do tradycji muzułmańskiej, która odrzuca wieprzowinę jako taką. Należy zaznaczyć, że jury Architizer drażni temat świata muzułmańskiego - nagrodę z poprzedniego konkursu, zorganizowanego rok temu, otrzymał projekt wyśmiewający szybką budowę w Dubaju.
Z drugiej strony w zwycięstwie rosyjskiego projektu, rysowanego w gatunku karykatur, jest coś tak słodkiego dla tajemniczej rosyjskiej duszy: mimowolnie chce się marzyć, że nie wszystkie żywe istoty z tradycji naszych portfeli zginęły pod ucisk paliwa i coś pozostało, kiełkując, oto w nowym pokoleniu; bezpośrednio w Stanach i zakorzenia się.
Jury, jakby przestraszone własną odwagą, wybrało dwa kolejne projekty, które mogłyby złagodzić ostrość karykatury Prusakowa.
Jednym z nich jest nudny projekt Corbusiera, a nawet Niemeyera dla budynku Chicago Institute for Land Generation (architekci Stuart Hicks i Alison Newmeyer). Budynek składa się z długich i płaskich prętów, kół i walców (myślę, że to w nich będzie przerabiana ziemia, choć na pewno tak nie jest; zadaniem instytutu jest usprawnienie polityki miasta). Patosem tego projektu jest modernistyczna horyzontalność, przeciwstawienie się tradycyjnemu pionowi Chicago (przypomnijmy, że Chicago jest nadal kolebką wieżowców; no cóż, jeden z nich).
Trzecim zwycięzcą jest projekt 100-metrowej wieży Tokyo Fashion Museum autorstwa armeńskich architektów Narine Gulkhazyan, Anahit Hayrapetyan, Nairi Abrahamyan. To tutaj ma miejsce genialna (dosłownie iw przenośni) wizualizacja i odważna forma - do czego, zdaniem członka jury Barrichtera, zachęcano do realizacji projektu. Naprawdę się odważył: szklana wieża lekko tańczy, owinięta kratą z metalowych prętów (projekt nosi tytuł „Dom w sukience”, a nawet „w rzymskiej todze”). Aby wszystko nie było takie proste, architekci dodają wiele mostów-konsol, przejść, wyjętych na 50 metrów i najlepiej, jak potrafią, zarośniętych metalową siatką. Jedna konsola, wykonana z czerwonego szkła, zgodnie z planem autorów, miała wisieć nad ulicą. Słowem, to inny, odwrotny do karykatury Prusakowa, sposób fantazjowania: nowoczesny, trójwymiarowo-widowiskowy, obliczony na to, co powie publiczność - och, jakżeby nie upaść. Instytucja lądowa w tej firmie to najspokojniejszy obiekt, tego typu fantazjowanie ostatecznie przestało być skuteczne pod koniec zimnej wojny i teraz budzi jedynie nostalgiczne i historyczne skojarzenia.
Tym razem jury „Konkursu Konkursów” okazało się miłośnikiem antologii i antologii - każdy z nagrodzonych projektów reprezentuje jeden gatunek konceptualnej (i nie tyle) fantazji. Konkurs planowany jest corocznie, zobaczymy, co będzie dalej. Ale jeśli liczba zwycięzców mnoży się w tym samym tempie, to nagroda w najbliższej przyszłości będzie musiała zostać pocięta na bardzo cienkie plasterki (kiedy ogłoszono konkurs, powiedziano, że zwycięzca otrzyma 1500 USD; szczegóły podziału nagrody między trzema zwycięzcami).
