Warsztaty internetowe „Drugie życie architektury papieru” zostały zorganizowane pod koniec stycznia przez zespół Future Architects wraz z projektem BOOM. W każdym zespole był kurator - także spośród zainteresowanych uczniów. Uczestnicy zostali podzieleni na pięć zespołów i przez kilka dni zgłębiali jeden z zaproponowanych tematów: „Awangardowcy lat 20.”, „Moskwa lat 70.”, „Nowosybirsk lat 80”, „Wirtualna papierowa architektura nowoczesności” oraz „Portfele epoki rewolucji francuskiej” - zwycięzcą zostali autorzy ostatniego projektu.
Poniżej znajduje się pełny tekst badań zwycięskiej drużyny.
Kurator: Maria Asharina (Moskiewski Instytut Architektury, drugi rok)
Członkowie drużyny:
Lada Dmitrieva (NovSU, 5 rok)
Anna Rashidova (Moskiewski Instytut Architektury, V rok)
Atkham Obidzhanov (Moskiewski Instytut Architektury, drugi rok)
Gloria Pastukhova (Moskiewski Instytut Architektury, drugi rok)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, 3 rok)
Wielka Rewolucja Francuska pod koniec XVIII wieku. Dlaczego wspaniale?
W Rosji zwrócono na to szczególną uwagę. Lenin napisał:
„Weźmy na przykład wielką rewolucję francuską. Nie bez powodu nazywa się go wielkim. Dla swojej klasy, dla której pracowała, dla burżuazji zrobiła tak wiele, że cały XIX wiek, wiek, który dał cywilizację i kulturę całej ludzkości, przeszedł pod znakiem rewolucji francuskiej. We wszystkich częściach świata zrobił tylko to, co wykonał, wykonał w częściach, dokończył to, co stworzyli wielcy francuscy rewolucjoniści burżuazji …”. Na zamach stanu we Francji pod koniec XVIII wieku wpłynął kryzys polityczny, gospodarczy i społeczny. Wszyscy domagali się zmian: przedstawiciele burżuazji, mieszczanie, zwykli robotnicy i chłopi.
Architektura również uległa przemianie pod znakiem tej rewolucji. Pod koniec XVIII wieku we Francji pojawił się nowy ruch. Istnieje kumulacja cech, które spełniają utylitarne wymagania nowego stylu życia. Głównym systemem stylistycznym pozostaje klasycyzm, ale przechodzi on trudną drogę rozwoju w okresie przedrewolucyjnym: republikański, konserwatywny i akademicki.
Chęć stworzenia nowego połączenia elementów w kompozycji charakteryzuje się poszukiwaniem fantastycznych rozwiązań, odrzuceniem codzienności i pragnieniem odległej przyszłości. Chociaż przesłanki funkcjonalnego i konstruktywnego rozwoju typów budynków nie zostały jeszcze dopracowane, mają one znaczący wpływ na kreatywność konserwatywnych architektów. Próby utopijne rodzą skłonność do megalomanii, nowych technik kompozytorskich, czystej geometrii itp.
Innowacje przeplatają się z tradycyjnym klasycyzmem. Pomimo jego stylistycznej i artystycznej niezłomności, pojawiają się sprzeczności między formami architektonicznymi i przeznaczeniem budynków, między wymogami użytkowymi a rygorem ustalonego systemu.
Okres intensywnej pracy myśli architektonicznej przypada na trzech wielkich „papierowych” rewolucjonistów Francji - Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull i Jean-Jacques Lecueu.
Rozumieją, że celem ich architektury jest ucieleśnienie idei konceptualnej, a nie funkcji budynku. Sztuka klasycyzmu jest tylko punktem wyjścia w rozwoju utopijnych idei.
Prace rysowników architektonicznych odzwierciedlają nadchodzącą przerwę w przyszłości architektury. Architecture parlante („mówiąca architektura”) promuje nową, czystą geometrię, wolność myśli, dążenie do wieczności itp. Te zasady nadal prowadzą architektów do tworzenia nowych obrazów. Świat architektury papierowej wpłynął na wiele późniejszych stylów.
„Architektura gadatliwa” ma szczególny wpływ na modernizm, brutalizm, konstruktywizm i dekonstruktywizm. Tutaj radykalnie zmienia się podejście do kształtowania i rozwiązań estetycznych. W każdej z tych epok architektura oczyszcza i rozwija nowego człowieka.
Okres modernizmu XX wieku to duch romantyzmu, w którym rodzą się te same idee - idee prawdy, poszukiwanie prawdziwej rzeczywistości odmiennej od rzeczywistości. Zainteresowanie kwestią wszechświata człowieka i przyrody pozostaje takie samo. Modernizm przedstawia nowe zasady architektoniczne i konstrukcyjne, zwracając się jednocześnie do sztuki epoki klasycznej.
Brutalizm połowy XX wieku, „zdecydowanie z szerokimi biodrami i masywną brodą”, pomyślany jest jako odejście od burżuazyjnych elementów modernizmu. Różnica w stosunku do modernizmu i korespondencji z „architekturą mówiącą” polega na jej szorstkości i masowości, a także na ekspresjonizmie, który wyklucza funkcjonalizm.
Konstruktywizm z kolei to kolejny ważny przełom w społeczeństwie. Przełom nastąpił ze względu na szybki postęp naukowo-techniczny drugiej połowy XIX wieku. Ogromne zmiany przejawiają się nie tylko w strukturze rodziny i sile technologii, ale także w wierze w nieograniczoność ludzkiego umysłu. Powstają podstawowe zasady współczesnej architektury: utylitaryzm, brak wystroju, surowe lakoniczne formy. Nudny akademizm zostaje zastąpiony radykalnym umysłem nauki. Tak jak w XVIII wieku architektura „papierowa” zastąpiła klasycyzm, tak konstruktywizm XX wieku zastąpił akademizm, dopełniając w ten sposób sztukę klasyczną i jej ideologię. Architektura odradza się w innym, nowym wyglądzie, wciąż odpowiadając na potrzeby współczesnego społeczeństwa.
Zasady są po to, by je łamać. Podobnie myślą zwolennicy następującego stylu. Dekonstruktywizm końca XX wieku to kierunek postmodernistycznych trendów architektonicznych. Filozofia polega na przełamywaniu zwykłej ludzkiej myśli w celu ucieleśnienia nowej czystej formy. Pomimo pewnego naśladowania innych kierunków, dekonstruktywiści kierują się zasadą: „przełamują” formę i przedstawiają ją w innym świetle. Podobnie jak francuskie „portfele” w swoim czasie „zepsuły” ideę tradycyjnej struktury architektonicznej. Dosłowna ostrość i ostrość to nowa interpretacja tego kierunku. Architektura dezorientuje człowieka, odwołując się do dwóch rzeczy: emocji i skojarzeń, jednocześnie zaniedbując funkcjonalność.
Interesujący jest również wpływ na dzisiejsze struktury architektoniczne. Mówimy o pewnego rodzaju symbolice. Dotychczasowy postęp technologiczny umożliwił eksperymentowanie na wszelkie możliwe sposoby i „flirtowanie” z ideą architektury. W ten sposób pojawiają się dziwaczne konstrukcje architektoniczne, takie jak słoń, samolot czy młynek do kawy, i mamy pewność, że autorzy tych projektów dobrze znają twórczość wizjonerskiego architekta Jeana-Jacquesa Lekeu. Mowa o wyimaginowanym świecie Lekyo: brama przed terenem łowieckim z głowami byków, dom w kształcie byka, dom w kształcie słonia w sekcji, projekt „Zamek”. Współcześni tego mistrza nie mogli sobie nawet wyobrazić, że takie podejście do architektury może kiedyś stać się realne.
Należy zauważyć, że oprócz analogii, jaką narysowaliśmy między wspomnianymi stylami a papierową architekturą epoki rewolucji francuskiej, doszliśmy do specjalnego stosunku do niej ze strony słynnego architekta Le Corbusiera. W swoich ukończonych projektach Corbusier „omawia” i wyjaśnia proces kształtowania, wychodząc z filozofii francuskich „portfeli”. Uzależnienie od gigantomanii, konstruktywna i pozornie gładka nieskazitelność to nawiązanie do rewolucyjnej architektury Ledoux, Bull i Lekeu. A zastosowanie szkła przez architekta w budynkach sprawia, że są one bardziej przestronne i otwarte. Dzięki badaniom Corbusiera możemy prześledzić ruch, poczuć kubaturę i cieszyć się wyglądem budynków. To nie jest duża, ale żywa część naszego dziedzictwa architektonicznego.
Ledoux, Bulle i Lekeu to prawdziwie skandaliczna ponadczasowość. To przykład bezgranicznej fantazji, dążenia do ideału i wolności. Dzięki nierozpoznanym geniuszom naszych czasów idziemy naprzód i stajemy się niezależni. Zapewne dlatego często zwracamy się ku architekturze i problemom tych epok, które odrodziły nasz świat w pogoni za doskonałością. Ciągle patrzymy, próbujemy, próbujemy, patrzymy i widzimy raz po raz, wracając do początku. Śledzimy ten niekończący się krąg pomysłów. Niezależnie od początku, jest jeden - papier i ołówek, „papierowa” utopia i taka sprzeczna architektura.
Bibliografia:
- Claude-Nicolas Ledoux. Architektura postrzegana w kontekście sztuki, moralności i prawodawstwa. tłumaczenie z francuskiego na rosyjski: Oksana Machneva-Barabanova. Tom 1. Jekaterynburg: Architecton - Wydawnictwo UralGAKH, CANON, 2003.
- Ledoux Claude-Nicolas. Architektura rozpatrywana w kontekście sztuki, moralności i ustawodawstwa. Miejsce: wydawnictwo Kvadrat, 2003.
- „Rewolucja i dziedzictwo / dziedzictwo rewolucji” // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP St. Petersburg, 2017.
- Ruseva V. „Claude Nicolas Ledoux”. Miejsce: Komsomolskaja Prawda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/2
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic
- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
