– Alexey, opowiedz nam, jak narodził się pomysł na wystawę? A dlaczego ma tak niezwykłą nazwę?
Alexey Ilyin: Nazwa została wymyślona przeze mnie - szukałem słowa, które mogłoby zwięźle, a jednocześnie nie za bardzo uogólniać historii, które mnie najbardziej interesują i przyciągają. A sam pomysł wystawienia prac podsunął mi mój przyjaciel Michaił Senatorow, który prowadzi galerię PAPIER. Przestrzeń ta jest regularnie wykorzystywana do wszelkiego rodzaju prezentacji i krótkoterminowych projektów wystawienniczych iw pewnym momencie Michaił zapytał, dlaczego nie zostać bohaterem ich kolejnego projektu. I tak to się wszystko zaczęło. Okazało się przy tym oczywiście, że przygotowanie wystawy nie było bynajmniej najłatwiejszym zadaniem, ale w końcu wszystko się udało: prace zostały wybrane i oprawione, każda z nich znalazła odpowiednie miejsce w galerii, katalogu. został przygotowany i opublikowany.
Czy można dowiedzieć się czegoś więcej o tematach, które Cię pociągają? Jak długo rysujesz?
Alexey Ilyin: Wydaje się, że rysowałem, odkąd siebie pamiętam. Ukończyłem szkołę artystyczną i bardzo aktywnie malowałem, zanim wstąpiłem do Moskiewskiego Instytutu Architektury. Później, gdy zaczęły się intensywne prace, rysunek na chwilę odszedł na dalszy plan, ale nigdy do końca nie zrezygnowałem z tego zajęcia. I w pewnym momencie doszło do zrozumienia, że tę umiejętność trzeba świadomie dalej „pompować”, ponieważ praca architekta to tylko szkicowanie, czyli taki czysto techniczny rysunek. Kilka lat temu bardzo zainteresował mnie temat latarni morskich - konstrukcji, które dziś prawie nie są już wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem, ale służą jako bardzo wyraziste przypomnienie trudnej epoki rozwoju nawigacji. Szczególnie dużo latarni morskich znajduje się w Norwegii i to właśnie z tego kraju zacząłem zanurzać się w temacie.
Ile latarni morskich już narysowałeś?
Alexey Ilyin: Prawdopodobnie około 30. Około 15 z nich jest prezentowanych na wystawie. Oprócz latarni norweskich ekspozycja obejmuje latarnie morskie z Danii, Niemiec, Estonii, Holandii, Hiszpanii.
A to wszystko to historyczne budowle? A może w Twojej kolekcji są również stosunkowo nowoczesne latarnie morskie?
Alexey Ilyin: Zasadniczo są to latarnie morskie zbudowane na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie wynaleziono kompozytową soczewkę Fresnela, dzięki której światło latarni było najjaśniejsze i najlepiej widoczne z daleka. Oczywiście nie wszystkie latarnie morskie mogą pochwalić się wyrazistą architekturą - więc naturalne jest, że wybieram te, które rysuję. Kiedy zacząłem to robić, musiałem przeszukać dosłownie tony informacji w poszukiwaniu interesującego obiektu. Teraz to zadanie stało się znacznie prostsze: pojawiła się specjalna strona, która zawiera wszystkie latarnie morskie na świecie.
W Rosji, o ile wiemy, są też latarnie morskie
Alexey Ilyin: Tak i całkiem sporo! Moim marzeniem jest dostać się do nich i narysować. Problem w tym, że każda latarnia morska z definicji znajduje się w dość trudno dostępnym miejscu. A jeśli w tej samej Norwegii infrastruktura drogowa i turystyczna jest na tyle ugruntowana, że nie stanowi to problemu, to jednak do wyjazdu w zaplecze Rosji trzeba się poważniej przygotować, w tym technicznie i niestety nie zawsze wystarczająco dużo czasu na to.
Jak pokazuje ekspozycja w PAPIERZE, oprócz latarni morskich nie pozostaną obojętne na inne wieżowce
Alexey Ilyin: W każdym mieście, które odwiedzam, interesują mnie przede wszystkim jego panoramy. Jak wygląda linia horyzontu. Widać, że dominanty wieżowców zawsze przyciągają wzrok i na wiele sposobów kształtują rytm i charakter miejskiego krajobrazu. Jeśli jest to miasto historyczne, to są to dzwonnice, kopuły katedr, wieże pałaców czy nowocześniejsze budynki wielokondygnacyjne. Jednak ten temat jest dla mnie raczej interesujący jako architekta. Jako rysownik przede wszystkim nadal skupiam się na latarniach morskich - temacie, którego nikt przede mną nie zgłębił (przynajmniej graficznie). Jednak wystawa naprawdę zawiera różne tematy: na początku chciałem zrobić osobną ekspozycję z latarniami morskimi, ale szybko zorientowałem się, że będzie to wyglądać nieco monotonnie. Dzięki mojej rodzinie - pomogli mi wymieszać wątki i stworzyć ciekawy i chyba bogaty mix na temat „WYSOKI”.
– Jaką techniką głównie pracujesz?
Alexey Ilyin: Teraz bardzo pasjonuję się akwarelami. Ale w akwareli zwykle dodaję akwarelowy flamaster, który pozwala mi gdzieś bardzo wyraźną linię, ale gdzieś, wręcz przeciwnie, całkowicie warunkową. Poza tym często pracuję ołówkiem i pastelami. Zacząłem od tempera, zrobiłem kilka prac w oleju - i one też są prezentowane na wystawie. Ale teraz akwarela pokonała wszystko.
W tym roku uczestniczyłeś i zostałeś jednym z laureatów konkursu „ArchiGraphics”. Co dało ci to doświadczenie?
Alexey Ilyin: To było moje pierwsze doświadczenie w konkursie rysunkowym. Nawet nie pamiętam, jak znalazłem informacje o nim, ale kiedy je przeczytałem, od razu zdecydowałem się wziąć udział. Między innymi dlatego, że okazało się to całkiem proste: wystarczyło wrzucić zdjęcia lub skany swojej pracy na stronę i tyle. Wrzuciłem dwie prace - i obie dotarły do finału. A potem jeden z nich - akwarela „Hertogenbosch, Holland. 2016 „zdobył specjalną nagrodę jury w kategorii„ Rysunek z życia”. Oczywiście zwycięstwo jest bardzo przyjemne, nie będę tego ukrywał. Zwłaszcza biorąc pod uwagę wysoki poziom, jaki wykazali się finaliści konkursu, jest miło i zaszczytem być w takim towarzystwie. Nawiasem mówiąc, samą zwycięską pracę można zobaczyć na wystawie HIGHLY.
