Archi.ru:
Jak i kiedy pojawił się Twój projekt?
Alexey Komov:
- Urodził się w mojej głowie dawno temu, jakieś dziesięć lat temu, kiedy projektowałem i budowałem w Jałcie. Od pięciu lat gromadzę informacje o radzieckiej tradycji architektonicznej Krymu. A ponad dwa lata temu, razem z moimi kolegami Nikołajem Wasiliewem i Andriejem Jagubskim, udało im się połączyć miłość do sowieckiej tradycji architektonicznej i oszałamiającego krymskiego miasta Evpatoria w projekcie artystycznym Kurortograd (jesienią 2013 roku rozmawialiśmy z autorami o tym projekcie - red.) … Ekspozycja odniosła sukces i będzie nadal prezentowana w tym roku w halach dużych rosyjskich miast, takich jak Kazań, Niżny Nowogród, Jekaterynburg itp.
Starożytna Evpatoria, cała jej tradycja została stworzona ludzkimi rękami, to stepowe „płaskie” wybrzeże, tutaj nie da się ukryć za urokami naturalnego krymskiego krajobrazu, jak na południowym wybrzeżu półwyspu. Nasz projekt jest studium zachodniej części Krymu jako wyjątkowego środowiska architektonicznego, które powstało dzięki statusowi ogólnounijnego uzdrowiska, które wciąż niezasłużenie pozostaje w świadomości społecznej w cieniu „zakurzonych stereotypów”. Architektura Kurortogradu wzorowo reprezentuje całą ścieżkę radzieckiej szkoły architektonicznej w czystości typologii uzdrowiskowej i kontynuacji żywej tradycji architektonicznej urbanistyki. Kurortograd jest postrzegany na wystawie jako model ciągłej interakcji - czasu, koncepcji i autorów - w celu stworzenia integralnego, płaskiego środowiska miejskiego krymskiego kurortu. Zdjęcia i rysunki przedstawiają lokalny post-konstruktywizm, powojenne budynki poświęcone imionami Żołtowskiego, Turczaninowa, żelbetowy, bogaty plastycznie modernizm. Każda warstwa kultury materialnej pomaga zrozumieć znaczenie i wartość historii tego monotonii - ogólnounijnego uzdrowiska dziecięcego. Ta różnorodność jest „kodem genetycznym” dla przetrwania tradycji, potencjału jej transformacji. Kurortograd bardziej niż żywo potwierdza i ilustruje motto festiwalu Zodchestvo 2014: Actual Identical.
Krym wydaje się teraz jakimś smutnym tematem, załadowanym politycznie w taki sposób, że trudno myśleć o morzu, Karaimach, zapachu szałwii czy sowieckich sanatoriach. Coraz więcej mówi się o „zielonych ludzikach”, kolejkach, cenach i paszportach dla mieszkańców - to przynajmniej. Jak udaje Ci się myśleć o architekturze w oderwaniu od konotacji?
- Każdy jest kowalem o własnych konotacjach. Nie ma dysonansu. Po prostu szczerze kocham Krym, kocham jego ludzi, przyrodę, jego tradycje. Krym zawsze był dla mnie radosnym źródłem odnowy. Niektórzy „Krym jest nasz”, ktoś „Krym jest ich”, ale dla mnie „Krym jest mój”. To cały sekret. Musimy robić interesy, nie myśleć o sobie na tle konotacji, ale pomagać ludziom, co robimy od dawna z naszymi kolegami ze Związku Młodych Architektów Krymu i innymi wspaniałymi pasjonatami Krymu. Wspólnie organizujemy wykłady, konkursy, fora naukowe dla młodych architektów półwyspu. A „mędrzec krymski”, można by rzec, jest w mojej krwi od dziewiętnastego wieku po mojej ojcowskiej stronie, od moich pradziadków z okręgu symferopolskiego. Dlatego podejrzewam, że moja energia, która czasami nawet szokuje, ale mimo to nie pozwala mi odrywać się od tego, co najważniejsze (śmiech).
Oprócz samego pawilonu krymskiego w Zodchestvo, bardzo ważne jest, aby przyprowadzić dzieci z dziecięcej szkoły artystycznej Evpatoria, aby mogły uczestniczyć w pracach dziecięcego sektora architektonicznego festiwalu. W konkursie wezmą udział we wszystkich trzech nominacjach! A w nowym roku planujemy otworzyć wydział architektoniczny w Evpatorii na bazie szkoły. Jest program, ludzie, a co najważniejsze, chęć i wola.
Co łączy krymską architekturę, którą planujesz pokazać? Co jest w tym wyjątkowego, czy, jak mówią kuratorzy, identycznego? Czym różni się od sąsiedniej rasy kaukaskiej?
- Niesamowity jest paradygmat krymskiej architektury, w którym postulat medyczny: „Nie szkodzić!” naprawdę definiujące. Tysiącletnia tradycja półwyspu wyrosła nie na opozycji osobowości i środowiska, woli architekta i krajobrazu, ale w ich twórczej jedności. Architektura z pewnością powinna odgrywać tu drugą, a nawet trzecią rolę, tutaj najważniejsza jest wyjątkowa natura Krymu: drobna materia organiczna i łuski, bez brutalnej monumentalności przyrody charakterystycznej dla kaukaskiego wybrzeża. „Dlaczego architektura nie jest najważniejsza?” - brzmi dziko dla naszej zblazowanej publiczności, gdzie otoczenie to globalny supermarket z nieruchomościami, a nowe budynki to jasne artefakty na półkach, rywalizujące ze sobą, krzycząc: „Jestem tutaj! Kup mi! . Godność i skromność nie idą w parze z dumą, a tego warto nauczyć się z Krymskiej Szkoły Architektury, którą ujawniamy w naszym projekcie. Ekspozycja pawilonu została skompilowana z Nikołajem Wasiliewem z trzech połączonych ze sobą części poświęconych tworzeniu krymskiej szkoły architektonicznej w ubiegłym wieku.
Pierwsza część ekspozycji pawilonu: Mistrz poświęcony twórczemu dziedzictwu pioniera przedwojennej architektury radzieckiej Krymu Borysa Biełozerskiego.
Druga część ekspozycji: środa przedstawia retrospektywę typologii uzdrowisk w architekturze radzieckiej lat dwudziestych i osiemdziesiątych XX wieku w formie odrębnej pierwotnie wystawy „Kurortograd: Evpatoria i dziedzictwo architektury radzieckiej”.
Trzecia część ekspozycji: Panorama „Krymska Szkoła Architektury” pomyślana jest jako przekrój najbardziej reprezentatywnych budowli i projektów w Rzeczypospolitej z ostatnich pięciu lat, zgodnie z koncepcją Festiwalu. Ponadto nacisk kładziony jest na nową młodą falę, a tutaj osobna wdzięczność dla Kirilla Babeeva i Dmitrija Degtyareva, kuratorów Związku Młodych Architektów Krymu, prawdziwych architektonicznych patriotów Krymu, którzy tworzyli tę sekcję. Nawiasem mówiąc, młode biuro architektoniczne 8D Dmitrija Degtyareva z Symferopola wygrało tego lata w prestiżowym moskiewskim konkursie firmy Morton na osiedle mieszkaniowe Suprematism w rejonie ulicy Krasnokazarmennej, co po raz kolejny potwierdza bezwarunkową siłę talentów szkoły architektonicznej półwyspu. bez konotacji.
Kto jest twoją publicznością, do kogo się zwracasz?
- Na wystawach w Kurortogradzie zawsze jest dużo młodych ludzi, zwracamy się do nich już teraz z ekspozycją całego pawilonu krymskiego. Obecnym pokoleniom raczej trudno jest zrozumieć „all inclusive”, ale mieszkańcom gigantycznego zamkniętego od dawna kraju w słowach „jedziemy nad morze!” brzmiała przede wszystkim nuta krymska. Nikołaj Wasiliew i ja odkrywamy dla nich na nowo warstwę kultury znaną nam od dzieciństwa, a często im nieznaną, bogatą w tradycje. To jest nasze przesłanie edukacyjne. Oczywiście dla samych Krymów ważne jest, aby zobaczyć siebie, swoje dziedzictwo i swoją kreatywność z zewnątrz. Nie możesz zobaczyć twarzą w twarz. Nawiasem mówiąc, na początku grudnia, przed Architekturą, pokazujemy Kurortograd w jego ojczyźnie w Evpatorii, na Biennale Sztuki Współczesnej.
– Czy uważasz, że słuszne jest poszukiwanie tożsamości i wyjątkowości teraz, czy też bardziej logiczne byłoby skupienie się na jakości życia? A może wręcz przeciwnie, o typowych ludzkich problemach, zapominając o oryginalności?
- Krym to jedyny region wypoczynkowy. Poszukiwanie tożsamości jest w rzeczywistości bezpośrednio związane z dobrobytem. Czynniki wyjątkowości są składnikami zarówno brandingu mody, jak i osławionej atrakcji turystycznej itp. Najważniejsze to połączyć je razem z inteligencją i miłością, nie zapominając o ludziach, dziedzictwie i wyjątkowej naturze.
