« Niebieska gąsienica: - … lalka …
Alicja: - Bawię się lalkami!
Niebieska gąsienica: - … lalka …
Alicja: - To mała lalka!
Niebieska gąsienica: - Nic takiego !!! To ja, kiedy się odwracam. Kim ty wogóle jesteś?"
Alicja w Krainie Czarów
Wzdłuż ściany galerii zbudowano długi, ale wąski drewniany pomost - nieco szerszy niż te kryte chodniki, które zwykle buduje się wzdłuż placów budowy. Cała konstrukcja, a także rząd pochyłych kamiennych filarów, wzdłuż których rozciąga się platforma, są starannie owinięte przezroczystą folią do pakowania. Każdy z architektów biura zwijał ten film przez cały tydzień; wymagało to 30 rolek folii po 50 metrów każda, półtora kilometra cienkiego przezroczystego materiału.
Błyszcząca powierzchnia rozciągniętej folii tworzy wiązki prostych i cienkich fałd, przypominających szkicowanie kreskowania. W niektórych miejscach, gdzie jest wiele warstw, jest prawie nieprzejrzysty, miejscami prześwituje, a gdzieś jest przerywany szczelinami o ostrych kątach i wtedy można zobaczyć ekspozycję w środku. Przed otwarciem wszystkie wejścia na peron były zasłonięte folią, a goście wernisażu wędrowali po okolicy, oglądając eksponaty przez film i przez lewe okna. To jest poczwarka. Kokon. Architekci zwinęli kokon długości małego domu i umieścili w nim kolekcję drewnianych przedmiotów Aleksandra Zalavskiego.
Alexander Zalavsky zbiera misterne drewniane drewno driftowe i tworzy z nich drewniane rzeźby. Są to korzenie, w których jest wiele sęków, stożków, różnych zagłębień, a miejscami przeplatanych - rękami artysty, ale wydaje się, że przez przypadek - kamyki i zwoje drutu przewracane przez morze, tworząc ozdobne wiry wokół drewnianych ciał. Trzeba przyznać, że ten gatunek obcowania z naturą był szczególnie popularny w latach 80-tych; Jednak większość ówczesnych kolekcjonerów ograniczała się do wycinania brzozowych czeczotów i wyrzucania pni w okolicach letniskowych domków, a następnie polerowania, lakierowania i szukania podobieństw do syren i dziewczęcych profili. Korzenie Aleksandra Zalavskiego nie są takie. Po pierwsze, są bardzo różne: workowaci grubi mężczyźni współistnieją z wdzięcznymi Marsjanami na smukłych nogach. Podczas otwarcia wystawy Valeria Preobrazhenskaya powiedziała, że Zalavsky „… szuka ich w niewyobrażalnych dzikich górach i górach” - od razu wierzysz w te słowa. To nie jest prosty produkt daczy, ale prawdziwe skarby. Po drugie, wszystkie eksponaty nie są figuratywne i abstrakcyjne. Jeśli jest napisane „Głowa byka”, to nie przypomina byka ani głowy - w abstrakcyjnych obrazach tak to zwykle bywa. Wreszcie nie każde drewno driftowe jest lakierowane.
Dla każdego, kto kiedykolwiek wędrował po dzikich plażach Morza Czarnego, ta kolekcja powinna przypominać o nadmorskich gruzach, suchych kawałkach drewna ściętych przez morze, zmieszanych z kamykami i śladami cywilizacji. Ale tutaj, powiedzmy, zebrała się śmietanka nadmorskiego społeczeństwa, najlepsze i wyjątkowe przykłady godne ekspozycji. Charakterystyczne jest, że eksponaty nie nazywane są ani rzeźbami, ani dziełami, ale „kolekcją” - pozwala to podkreślić cudowność eksponowanych przedmiotów. W teorii nie mamy do czynienia z artefaktami, a po prostu faktami, próbkami, np. Kamieniami w kolekcji geologa: niektóre z nich są piękne, ale swoje piękno zawdzięczają naturze. W rzeczywistości tak nie jest: ręka (i oko) artysty jest wyczuwalna, ale można też poczuć, że autor stara się, jeśli nie ukryć, to zmniejszyć swoją ingerencję - tworzy obrazy rzeczy naturalnych, lekko ulepszanie ich. Widoczna tu część przebiegłości jest zupełnie nieistotna: w instalacji TOTEMENT / PAPIER obiekty te pełnią rolę nietkniętej przyrody, której formy są niezrozumiałe, arbitralne i dzikie. W niektórych miejscach są podobne do „Pan” Vrubela.
Co robią naturalne przedmioty w gigantycznej poczwarce? - Zmieniają się. A w co się zmieniają? Metafora przemiany jest z jednej strony oczywista, ale z drugiej nie do końca. W prawdziwej poczwarce gąsienica, nieprzyjemne, pełzające, śliskie, a nawet gryzące stworzenie, zamienia się w motyla, latającego, efemerycznego, pięknego i krótkotrwałego.
W manifeście Valerii Preobrazhenskaya i Levona Airapetova czytamy: Aleksander Zalavsky oddzielił „… fragmenty życia ze środowiska naturalnego i zamienił je w sztukę”. Czyli w architektonicznym kokonie życie (przyziemne, sękate, czasem nieprzyjemne jak zardzewiały drut) zamienia się w sztukę? Ale fragmenty drzew, zabrane z życia i postawione na wystawowych cokołach, już przez to zamieniają się w sztukę. Kokon może być pięknym dodatkiem do tego faktu, ale tak naprawdę nie jest konieczny do takiej przemiany. Więc musi być coś innego.
A zwiedzający wystawę odkrywa to coś, bohatera i kulminację opowieści, mijając całą galerię obiektów przyrodniczych na samym końcu ścieżki, tak jak być powinno. Bohaterem wystawy jest niewielka makieta Muzeum Koniaku w Czerniachowce wykonana przez Zalavsky'ego na projekt biura TOTEMENT / PAPER. Projekt, o którym niedawno pisaliśmy, składa się z dwóch wież utworzonych przez energetyczne ukośne płaszczyzny. W projekcie jedna wieża (muzeum) jest wysoka i żelazna, a druga (magazyn kalenicy) jest drewniana i będzie licowana drewnem. Układ jest taki sam, jedna część jest drewniana, druga metalowa, czasem pokryta romantyczną zardzewiałą patyną. Układ jest bardzo ogólny, artystycznie ukazuje główną ideę, będącą przeciwwagą tomów. Na nim nie ma żadnych szczegółów, żadnych małych ludzików, żadnych krzaków zieleni; takie modele są częściej pokazywane na wystawach architektonicznych niż klientowi, bo to nie jest efektowny pokaz, ale kwintesencja zastanej formy.
Znalazłem i polubiłem formę architektoniczną, którą chcę jakoś zacienić i wyjaśnić. Otaczające "podkładki" świetnie sobie z tym radzą. Stanowią dokładne przeciwieństwo wyrazistych, ostrych linii i gładkich powierzchni układu. A jeszcze bardziej sprzeciwiają się energii energetycznej, z jaką dwie wieże fabryki koniaku wycinają się z ziemi. Ruch przedstawiony w tym projekcie chciałbym uznać za tektoniczny - w ten sposób skały wychodzą z ziemi podczas globalnych kataklizmów; drzewo rośnie powoli, niepostrzeżenie i w ciszy powiększając słoje i sęki.
Tak więc wewnątrz kokonu arbitralna naturalna forma (prawie bezkształtna) zmienia się w racjonalną i stworzoną przez człowieka. Jak dokładnie przebiega ta przemiana, Aleksander Zalavsky pokazał, organizując mały występ na otwarciu wystawy: wziął piłę i zaczął szarpać. Prostą płaszczyznę uzyskano z krzywoliniowej.
Ale to działanie jest proste, nie wymaga ani kokonu, ani „sakramentu przemiany”. Prawdopodobnie nadal chodzi nie tylko o przemianę tego, co naturalne, w stworzone przez człowieka. W tej gigantycznej poczwarce coś jeszcze się kryje, dlatego to, co naturalne-niezdarne, zamienia się w racjonalne.
Ściśle mówiąc, to pytanie nie jest takie trudne. Poczwarka jest metaforą kreatywności, kiedy architekt (czyli artysta) błądząc w sieci mglistych myśli wśród bezkształtnych obrazów znajduje coś kryształowego, poprawnego i po ludzku energetycznego. Instalacja „TOTEMENT / PAPIER” pozwala każdemu wędrować pomiędzy tymi nitkami wewnątrz „lalki”, a wśród krzywizn znaleźć proste linie.
Wystawa będzie czynna w galerii FLETEXPO do 5 czerwca.
Dodatkowa ekspozycja „Lalka: tajemnica pustki” odbędzie się w Centralnym Domu Artystów w ramach Łuku Moskiewskiego w dniach 25-29 maja.
