Jasny Dom Dla Teatralnej Kreatywności

Jasny Dom Dla Teatralnej Kreatywności
Jasny Dom Dla Teatralnej Kreatywności

Wideo: Jasny Dom Dla Teatralnej Kreatywności

Wideo: Jasny Dom Dla Teatralnej Kreatywności
Wideo: „Zróbmy sobie teatr” – Pacynki 2024, Kwiecień
Anonim

Teatr edukacyjny ma niewiele wspólnego z teatrem w konwencjonalnym sensie. To przede wszystkim szkoła, twórczość, życie studenckie, a dopiero potem gotowe przedstawienia teatralne, jako wynik wszystkich innych procesów twórczych, które tu zachodzą. Dlatego architekt projektujący taki budynek stoi przed trudnym zadaniem - stworzyć pojemnik na energię twórczą przyszłych reżyserów i aktorów, a może nawet ją stymulować, ale w żadnym wypadku nie ograniczać się do „pudełka”, które tłumi i uciska piękne impulsy duszy studenckiej …

Projekt teatru edukacyjnego „GITIS” powstał w 2002 roku w „Mosproekt-4”. Budynek przypominający statek z ostrym dziobem i rufą wpisany jest w trójkątny odcinek przylegający do dwóch ruchliwych ulic - Garibaldiego i akademika Pilyugina. Fasada budynku zwrócona w stronę ulicy to pusta ściana z rzadkimi wąskimi prostokątami okien, które wyglądają jak przerywana przerywana linia. Na odwrocie budynek wychodzi na niewielki deptak, który zdaniem architektów powinien zamienić się w analog Arbata. Gęsta skorupa po tej stronie jest przerywana całkowicie przezroczystą szklaną ścianą, która odsłania wewnętrzną przestrzeń centralnego atrium.

Żyjemy w dobie samochodów i superskali, a nowoczesna architektura musi się z tym liczyć. Skala ludzka od dawna nie jest już decydującą wartością konstrukcji architektonicznej, a jej percepcja często pochodzi z okien jadącego samochodu. Położenie teatru GITIS na skrzyżowaniu dwóch autostrad z wąskim chodnikiem dla pieszych stało się decydującym czynnikiem dla elewacji zwróconych w tę stronę ulicy. Opływowość, wzór kolorowych paneli w różnych odcieniach zieleni, warstwowość poszczególnych elementów elewacji i wyraźny poziomy kierunek - wszystko to stwarza wrażenie narastającej prędkości budynku wzdłuż ulicy, będącej echem ruchu samochodów i niewspółmiernej do prędkości pieszych. Zwiedzający teatr edukacyjny mogą nawet zabawnie spróbować wskoczyć do tego statku „na pełnych obrotach” przez otwór głównego wejścia, które wygląda tak, jakby „przypadkowo” pojawiło się w płaszczyźnie pustej fasady.

Z tyłu, gdzie zorganizowany jest deptak, budynek zmienia się nie do poznania. Rytm poziomy zostaje zastąpiony rytmem pionowym, który wyznacza portyk z kolorowych kolumn, niedostępność kamienia zastępuje przezroczystość szkła o różnych odcieniach, a „imitację” samochodu zastępuje „humanizowana” architektura. Koperta budynku zaczyna bawić się osobą będącą w asocjacji: woluminy wystające z elewacji pojawiają się chaotycznie, wielobarwne kolumny rozrzucone są wzdłuż elewacji, jak kredki wysypujące się z pudełka. Taka przestrzeń, nasycona obrazami i odzwierciedlająca twórczy kierunek GITIS, powinna stać się „miejscem spotkań”, w którym uczniowie będą gromadzić się w czasie wolnym i przy ciepłej pogodzie.

Wnętrza centralnego atrium, audytorium i dużej sali prób, wykonane przez pracownię architektoniczną A. A. Asadova, bezpośrednio odzwierciedlają zewnętrzną powłokę budynku. Jasna kolorystyka ścian, zestawienie pionowych i poziomych rytmów balustrad, sporadyczne kolorowe kolumny - wszystko to nawiązuje do dekoracyjnych rozwiązań elewacji. Najbardziej spektakularną techniką zastosowaną przez architektów do aranżacji wnętrza były świecące w ciemności wąskie pasy matowych okien elewacyjnych, które posłużyły za podstawę jasnej aranżacji wnętrza.

Wewnątrz budynek teatru edukacyjnego podzielony jest na dwie strefy centralnym atrium z galeriami na drugim i trzecim piętrze. Po jednej stronie atrium znajdują się sale prób, po drugiej audytorium na 300 miejsc i hotel dla zespołów objazdowych, wyprowadzony w osobnej bryle z budynku w postaci przerzuconego nad przejściem mostu Arbat”.

Dwie duże sale - audytorium i sala prób - flankują centralne atrium, tworząc celowo przeciwstawne przestrzenie. Sala prób jest udekorowana w środku jasnym drewnem i otwiera się na atrium z pustymi czarnymi ścianami. Widownia przypomina odwróconą przestrzeń sali prób, jest czarna od wewnątrz i jasna na zewnątrz. Jeden z autorów projektu, Andrei Asadov, porównuje te dwie sale z szkatułkami, w „czarnej skrzynce” odbywa się proces twórczy z nieprzewidywalnym skutkiem, w „drewnianej” wynik jest uroczyście ujawniany publiczności.

Istotną rolę odgrywa światło we wnętrzu teatru, które sprawia, że formy architektoniczne żyją i grają jak aktorzy. Wąskie przerywane linie światła, zgodnie z najlepszymi tradycjami Daniela Libeskinda, przecinały podłogę pierwszego piętra teatru, wyznaczając chaotyczną trajektorię ruchu gości. Te linie światła wychodzą z przestrzeni wewnętrznej, łącząc wnętrze z przestrzenią publiczną wokół budynku.

Projekt oświetlenia dotknął nie tylko podłogi, ale także sufitu, ścian i mebli wbudowanych we wnętrze. Tak więc w głównym atrium i dwóch otaczających go symetrycznych wejściach z sufitu zwisają żyrandole w postaci świecących sopli, które wraz z liniami na podłodze odbijają poziomo-wertykalny rytm balustrad galerii. Świecące „sople” zawieszone są w takiej kolejności, że wywołują wrażenie padającego strumienia światła, wyraźnie podzielonego na oddzielne wiązki światła. W centralnym atrium strumień światła padający z sufitu znajduje swoje kontynuację w ścianie medialnej, na którą składają się metalowe żaluzje nałożone na wąskie pasy luster z wielokolorowym podświetleniem. Zewnętrzną ścianę „czarnej skrzynki” udekorowano w stylu medialnym, tę ścianę można rozumieć nie tylko jako główny wyrazowy element wnętrza, ale także jako symbol przebłysku myśli i ciągłego ruchu twórczej energii. Pionowy rytm lamp sopelowych i ściany medialnej współgra z poziomym rytmem iluminacji galerii trzeciej kondygnacji i dwudziestosześciometrowego baru.

Wewnątrz „drewnianej skrzyni”, która jest audytorium, ściany boczne również zdobią elementy świetlne. Same ściany to czarne prostokątne panele nałożone na główną, tę samą czarną ścianę. Spod prostokątów, połączonych w błyskawice, wybija się niebieskawe światło, które obrysowuje je na obwodzie i sprawia, że główne tło ściany jest ciemnoniebieskie.

Przynależność teatru do GITIS wskazuje godło instytutu, wieńczące koniec bloku hotelowego, który wznosi się nad fasadą budynku wzdłuż ulicy Garibaldiego. Według Andrieja Asadowa godło musiało zostać nieznacznie poprawione, nadając mu bardziej graficzny charakter i zamykając go w podwójnej trójkątnej ramie. Zmodernizowany emblemat powinien nawiązywać do nowego nowoczesnego budynku teatru edukacyjnego, wykonanego przy użyciu najnowocześniejszych technologii teatralnych.

Rzeczywiście, nowy teatr „GITIS” jest budynkiem edukacyjnym dla niezwykłych uczniów, którzy uczą się tworzyć proces twórczy i włączać się w niego. Architektonicznie budynek bardzo dokładnie odzwierciedla ten cel. Uczniowie, którzy przybyli na otwarcie teatru, byli mile zaskoczeni jego przestrzenią. To było dla nich odkrycie, że teatr studencki może być tak jasny, pełen wyobraźni, w zgodzie z ich twórczymi impulsami. Studenci, a nie my powinniśmy być krytykami tego budynku, bo prawie mieszkają w tym edukacyjnym teatrze.

Zalecana: