Po raz drugi w Brugii odbywa się Triennale Sztuki Współczesnej i Architektury. Jeśli w 2015 roku tematem przewodnim była urbanizacja i metropolia, to w tym roku wystawa odbywa się pod hasłem „Płynne miasto”. Kuratorzy, specjaliści od flamandzkich artystów XIV-XV wieku, Til-Holgert Bochert i Michel Devilde, którzy często sięgają po sztukę najnowszą, uważają „płyn” za kluczowe słowo naszych czasów. Granice tego, co znane, zacierają się - zarówno w rzeczywistości, jak iw umysłach ludzi, a Brugia ze swoimi kanałami jest odpowiednim miejscem do refleksji na ten temat.
Źródłem inspiracji dla kuratorów jest pojęcie „płynnej nowoczesności” socjologa Zygmunta Baumanna, będące synonimem „późnej nowoczesności” (późnej nowoczesności) - w przeciwieństwie do idei „ponowoczesności”. Jednak zmiana jest nierozerwalnie związana z oporem wobec nich, z tęsknotą za przeszłością, która dla wielu wydaje się lepsza od teraźniejszości. Bauman opisał współczesne wcielenie tego zjawiska w swojej książce Retrotopia (2017): zaufanie do znanych instytucji społecznych, od kościoła po towarzystwa ubezpieczeniowe, ulega erozji, przez co ludzie są szczególnie podatni na alarmistyczne roszczenia. Kuratorzy triennale, rozwijając myśl Baumana, podkreślają, że tak atrakcyjne „stare dobre czasy” nie były dużo stabilniejsze od obecnych. Brugia przeżywała złoty wiek pod panowaniem książąt burgundzkich, ale koniec ich dynastii w ostatniej trzeciej części XV wieku położył nagły koniec dobrobytu. Teraz ta „płynna” era zapamiętana jest przede wszystkim dzięki braciom van Eyck i Hansowi Memlingowi, dzięki którym Brugia stała się ważnym ośrodkiem artystycznym. W ramach dość śmiałej paraleli nasi współcześni są zaproszeni do odegrania podobnej roli, tworząc dzieła - „latarnie morskie przeciwstawiające się nieprzewidywalnej przyszłości, macierzysta przystań w niespokojnych czasach”.
Publikujemy wybrane instalacje triennale.
Pawilon
SelgasCano
Hiszpańscy architekci SelgasCano stworzyli uderzającą strukturę przypominającą ich
Serpentine Gallery London Pavilion 2015. Ta pływająca konstrukcja służy jako teren rekreacyjny, aw lipcu i sierpniu stanie się także miejskim basenem - jednak ta część projektu zależy od jakości wody w kanałach.
MFS III - Minne Floating School
NLÉ i Kunle Adeyemi
Projekt ten jest apoteozą niezatapialności, ale nie ze względu na właściwości jego struktury. Po niesławnym zakończeniu MFS I, pływającej szkoły w slumsach Makoko, w strefie przybrzeżnej nigeryjskiego miasta Lagos i zaraz po nagrodzeniu za ten projekt Adeyemi na ostatnim Biennale Architektury w Wenecji (kopia szkoły był tam prezentowany, MFS II) wydawało się, że już nie słyszymy o tym pomyśle. Istota skandalu polega na tym, że fotogeniczny budynek w Makoko przez jeden dzień nie służył jako szkoła, nie był konstruktywnie przemyślany, stopniowo niszczał i ostatecznie został zniszczony przez burzę. Ale kampania PR, która przedstawiała projekt jako niezwykle udaną kampanię PR, przyniosła Adeyemi światową sławę i Srebrnego Lwa na Biennale w Wenecji, a dyrektor niepracującej szkoły w Makoko zarobił, organizując tam wycieczki dla zachodnich turystów.
Ta nieatrakcyjna historia, doskonały przykład powierzchowności wielu projektów „humanitarnych”, co dziwne, nie odstraszyła kuratorów triennale w Brugii. W Lake Minnewater pokazują zaktualizowaną wersję szkoły z funkcją hali wystawienniczej, warsztatu i przestrzeni edukacyjnej; program dla niej przygotowały belgijskie placówki edukacyjne z zakresu projektowania i architektury.
Tym, którzy nie znają smutnego tła projektu, nacisk na techniczne bezpieczeństwo MFS III, jaki stawiają organizatorzy triennale, może wydawać się dziwny. Nowa szkoła została przeprojektowana przez inżynierów AECOM - przekształcona w w pełni prefabrykowaną konstrukcję o żywotności 25 lat. Teraz jest zgodny z Eurokodami, zmontowany przez trzyletni zespół i sprawdzony przez lokalnych inżynierów, to znaczy nie powinien się zawalić.
„Acheron I”
Renato Nikolodi
Inspiracją dla mojego architekta była prawda:
Jestem najwyższą mocą, pełnią wszechwiedzy
I stworzone przez pierwszą miłość.
Starożytny ja, tylko wieczne istoty, I będę na równi z wiecznością.
Instalacji belgijskiego artysty Renato Nicolodi towarzyszy ten cytat z Boskiej komedii i trzeba pamiętać kontekst, aby zrozumieć, że mówimy o Adzie. Nazwana na cześć jednej z rzek podziemnego świata w przedstawieniach starożytnych Greków (Dante również ją opisał), instalacja ucieleśnia związek między współczesnym społeczeństwem a mitologicznym życiem pozagrobowym, życiem i śmiercią. W tym przypadku woda pełni rolę granicy, a sam obiekt jest portem, bramą między teraźniejszością, przeszłością i przyszłością.
„Lanhals”
John Powers
Konstrukcja modułów blokowych autorstwa nowojorskiego rzeźbiarza Johna Powersa otrzymała sylwetkę łabędziej szyi. Jest to nawiązanie do epizodu z historii Brugii: w 1488 roku zbuntowani mieszczanie ścięli głowę urzędnika Petera Lanhalsa, który wspierał przyszłego cesarza niemieckiego Maksymiliana, który odziedziczył miasto po śmierci swojej żony Marii, ostatniej księżnej Burgundii..
Według legendy sam niemiecki książę, zmuszony do udziału w egzekucji swojego zwolennika, po stłumieniu zamieszek, nakazał mieszkańcom osiedlić się na stałe nad kanałami łabędzi, których długie szyje miały im przypominać Lanhalów (jego imię można przetłumaczyć z flamandzkiego jako „długa szyja”). Jednak projekt Powersa można również interpretować jako kręgosłup lub tornado.
Infiniti²³
Peter van Driesche
Architekt Peter van Driesche z Atelier4 stworzył „wieżę mieszkalną” w duchu japońskiego metabolizmu. Jego konstrukcja otrzymała prostokątne kapsułki przeznaczone do pracy i życia. Zdaniem van Driesche, tak zwarty dom na wodzie mógłby być odpowiedzią zarówno na podnoszący się poziom oceanów na świecie, jak i na brak mieszkań.
Ta „tymczasowa kotwica w tkance miasta” pozwoli ludziom osiedlić się bliżej siebie.
„House of Time”
raumlabor
Biuro raumlabor Berlin opracowało długoterminowy projekt na triennale. W jednej ze stref przemysłowych w pobliżu kanału, przy pomocy lokalnych organizacji młodzieżowych, powstał dom - miejsce spotkań i „mikroprodukcji”. Z czasem stanie się centrum odkrywania, uczenia się i eksperymentowania, angażując młodzież we wspólną pracę jako społeczność - w poszukiwaniu rozwiązań lokalnych problemów społecznych poprzez sztukę i architekturę.
"Pływająca wyspa"
OBBA
Południowokoreańskie biuro OBBA, z pomocą lokalnych architektów Dertien12, stworzyło nową przestrzeń publiczną w centrum Brugii. Platforma o powierzchni ponad 100 m² otoczona jest elastycznymi siatkami, które służą jako ogrodzenie; są też hamaki i sofy do wypoczynku nad wodą.
