Jeśli chodzi o architekturę Australii, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest Opera w Sydney - niewątpliwie najsłynniejszy budynek na kontynencie, ale wciąż dzieło obcokrajowca - Dane Jorn Utson. Wtedy przypominam sobie jedynego dotychczas zdobywcę australijskiej nagrody Pritzkera, Glena Mercata, którego praca dotyczy jednak prawie wyłącznie wiejskich bungalowów. Jednocześnie połowa ludności kraju mieszka w Sydney i Melbourne (nie licząc mieszkańców innych miast), a otaczają je budynki zupełnie innych autorów.
Jednym z tych, którzy zdefiniowali oblicze obecnego australijskiego „środowiska zbudowanego” był Harry Seidler, którego wkład jest właściwie znacznie większy: przywiózł tam najnowsze pomysły architektoniczne z Europy i USA, kiedy lokalni architekci dopiero opanowali język modernizmu. Ale nazwisko Seidlera często wypada z historii światowej architektury (pomimo tego, że jego budynki są bardzo interesujące poza jego „postępową” rolą), a książka Vladimira Belogolovsky'ego skierowana do międzynarodowej publiczności
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) ma na celu naprawienie tej niesprawiedliwości.
Moskiewska opinia publiczna jest już zaznajomiona z Seidlerem dzięki tej wiośnie
na wystawie w Galerii VKHUTEMAS; wystawa ta, stworzona przez Vladimira Belogolovsky'ego jako kuratora, była pokazywana w wielu krajach na całym świecie, od Brazylii po Estonię. Historia życia i twórczości Harry'ego Seidlera zyskała również szczególne znaczenie ze względu na jej echo z tematem obecnego Biennale w Wenecji „Absorpcja nowoczesności”, ponieważ książka Belogolovsky'ego znacznie bardziej żywo opowiada o australijskiej wersji tego „pochłaniania”. niż pawilon tego kraju w Wenecji, poświęcony dużym niezrealizowanym projektom minionych stuleci.
Harry Seidler urodził się w Wiedniu, w 1938 r. Po Anschlussie został zmuszony do przeniesienia się do Anglii, gdzie został internowany i przewieziony do Kanady. Po uwolnieniu wstąpił na Wydział Architektury Uniwersytetu Manitoba, gdzie otrzymał wykształcenie z silnym nastawieniem inżynierskim, a następnie ukończył studia magisterskie na Harvardzie pod kierunkiem Waltera Gropiusa. Seidler studiował również u Josefa Albersa i został pierwszym pracownikiem warsztatu Marcela Breuera, dzięki czemu opanował zasady modernizmu w wersji Bauhaus. Udało mu się też trochę popracować z Alvarem Aalto w USA, a przez dłuższy czas z Oscarem Niemeyerem w Rio de Janeiro, a wpływ brazylijskiej architektury na prace Seidlera jest bardzo zauważalny.
Architekt przyjechał do Sydney w 1948 roku, aby zaprojektować dom dla swoich rodziców, którzy tam osiedlili się, ale został tam na zawsze. Od razu zauważył, że australijska architektura odstaje od światowych standardów i postawił sobie za zadanie naprawienie tej sytuacji proponując zamiast tradycyjnych ceglanych domków i budynków użyteczności publicznej w postaci art deco, budynki z głównego nurtu modernizmu. Jednak pomimo bardzo udanej kariery (zrealizował prawie 120 projektów, w tym duże kompleksy mieszkaniowe, biurowe i administracyjne w Australii i za granicą, otrzymał wiele australijskich nagród i Złotego Medalu RIBA), Seidler nieustannie spotykał się z oporem urzędników odpowiedzialnych za koordynację jego pracy. projekty, koledzy i dziennikarze, ponieważ jego twórczość (i ogólnie jego międzynarodowy styl) była przez nich postrzegana jako nie-australijska. Jednocześnie trudno zrozumieć, co można by wtedy uznać za australijskie: wszystkie wcześniejsze budynki były typowym eksportem z metropolii dla kolonii brytyjskich. Niemniej jednak Australia nie spieszyła się z „wchłonięciem nowoczesności”, a opór wobec nowej połowy XX wieku został pod koniec stulecia zastąpiony przez krytykę postmodernistyczną, w której również zarzucano Seidlerowi zaniedbanie tożsamości narodowej. Być może nie otrzymałby dużych zamówień, gdyby nie inny imigrant - nie uwierzył w niego holenderski deweloper Gerardus Düsseldorp, założyciel Lend Lease Corporation. Szczególnie uderzające jest przeczytanie w wywiadzie dla wdowy po mistrzu Penelope Seidler, zawartym w książce, że dopiero po jego śmierci w 2006 roku zaczęli naprawdę szanować jej męża i jego pracę.
Być może część tego odrzucenia jest zakorzeniona w bezkompromisowym podejściu Seidlera do pracy: przemyślał projekty do szczegółów, a czasem bardzo szybko, w ciągu kilku dni, a nawet był gotów porzucić projekt, aby zachować swój pomysł nietknięty - choć tylko włączony. papier.
Jego metoda twórcza, szczegółowo opisana w książce Belogolovsky'ego, jest orientacyjna dla ucznia Gropiusa, Albersa i Breuera, ale nietypowa dla przedstawiciela późnego modernizmu, nurtu, który stracił swoją pozycję m.in. sztuka. Seidler ściśle współpracował z malarzami i rzeźbiarzami i wyraźnie inspirował się ich pracą. Szczególnie interesujące są dwa schematy stworzone specjalnie na potrzeby książki Belogolovsky'ego - główne geometryczne „matryce” serii Protractor Franka Stelli oraz plany budynków Seidlera: liczba analogii przekonuje o ścisłym związku między architektem a pracującymi z nim artystami. Oprócz Stelli byli to rzeźbiarze Norman Karlberg (uczeń Albersa) i Charles Perry, ceramik Lin Utson, córka Jorna Utsona. Seidler starannie dobierał miejsce dla swoich prac w publicznych przestrzeniach swoich budynków, często wskazując autorom, jakie kolory i materiały powinny być użyte w zamawianych przez niego pracach.
Do publikacji Vladimir Belogolovsky przeprowadził wywiad nie tylko z Penelope Seidler, ale także z artystami, którzy pracowali z mistrzem; zawiera także teksty napisane specjalnie dla niego przez Normana Fostera, Oscara Niemeyera, Kennetha Framptona. Rzeczywiste dzieło Harry'ego Seidlera zostało przedstawione w książce w wybranych 30 budynkach. Być może 10 prywatnych domów w Sydney najwyraźniej demonstruje twórczą ewolucję mistrza w ciągu pół wieku: od naśladowania Breuera przez jego zainteresowanie „szorstkim betonem” Le Corbusiera do jasnych „neo-nowoczesnych” willi; ale Seidler nigdy nie akceptował postmodernizmu. Kilkanaście dużych budynków w Sydney pokazuje, jak bardzo wpłynął na wygląd tego miasta: jego zaokrąglone i wielopłaszczyznowe drapacze chmur o skomplikowanych fasadach, które chronią wnętrze przed słońcem, są prawie zawsze wyposażone w przemyślane, wygodne przestrzenie publiczne, w których widać wpływ włoski barok, Burle Marx. A dziesięć ostatnich to budynki Seidlera w innych miastach w kraju i za granicą, w tym Ambasada Australii w Paryżu - chyba najłatwiej dostępna dla rosyjskiego czytelnika dzieła architekta, wykonana, podobnie jak inne jego kluczowe prace, przy udziale Pierre Luigi Nervi.
Książka Vladimira Belogolovsky'ego o Harrym Sidelerze wypełnia ważną lukę w historii nowoczesnej architektury, pozwalając spojrzeć na architekturę modernizmu nie jako na armię tych samych beztypowych projektów, które podeptały tożsamość poszczególnych krajów i regionów, ale jako zróżnicowaną krajobraz, który przygotowuje wiele odkryć dla dociekliwego badacza.
