Oczywiście nie do końca. Pawilon Szwajcarski został doceniony przez wszystkich, których spotkałem („ciekawy i pełen humoru” - Mark Hidekel) i jest naprawdę dobry, bo udaje mu się połączyć żart z poważną refleksją na temat typizacji życia. Zabawne, ale nie przytłaczające, a mimo całej swojej prostoty, starannie wykonane. Pod pawilonem przez trzy dni stała kolejka i na pewno warto było do niego dołączyć.
Kuratorzy Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch i Ani Viervaara nazwali projekt „Inspekcja pustych mieszkań”, zwracając uwagę na problem typowania mieszkań na wynajem. Zwiedzający nazywani są turystami wewnętrznymi i podkreślają, że w pawilonie pokazują nie mieszkania, ale „wizytę w domu”
„Większość Szwajcarów mieszka w wynajmowanych mieszkaniach (!) I dość często się przeprowadza”, wyjaśnia Bossard, „nazywamy siebie narodem najemców. Tak więc ludzie grawitują w kierunku znormalizowanej przestrzeni”.
Na początku brzmiało: musimy być indywidualni; ale choć dominuje standard, kuratorzy zastanawiają się nad tym, porównując swoją ekspozycję z „Alicją w Krainie Czarów”: drzwi, kuchnie, okna i stoły, skrajnie wpisane na maszynie, czasami rosną do gigantycznych rozmiarów, czasami kurczą się do miniatury - i to cała różnica. Pawilon został zamieniony w atrakcję do odkrywania przestrzeni o różnych rozmiarach, ale te elementy są identyczne, trudno wymyślić lepszą technikę demonstrowania powtórzeń. W międzyczasie przechodzenie przez niskie drzwi, zginanie na trzy zgony lub próba naciśnięcia klamki gigantycznych drzwi jest fascynująca. Trzeba oddać hołd autorom: wszystkie powtarzalne elementy - solidnie zamocowane kuchenne drzwi, gniazdka, włączniki i klamki - wykonane są w innej skali, w tym liliputowska widoczna w oknie - dokładnie taka sama.
Identyczne muszle wewnętrzne wyrastają z układów, służą jako ich kontynuacja, tak że zwyczajowo nie zauważa się, ale ignoruje jako nieuniknione tło odpowiednie dla każdego - nieznanego - najemcy, posiadającego pewne wspólne właściwości, które pasują każdemu. Takie fotografie zaczęły się ostatnio pojawiać w publikacjach poświęconych mieszkalnictwu, jak na ironię kuratorom. Jednocześnie istnieją analogie ze zwykłymi białymi ścianami galerii sztuki i kościołów protestanckich - białe ściany mieszkań również nie są stworzone po to, by na nie patrzeć. Ale skorupa wnętrza nie tylko się ujawnia, ale także rodzi pytania - kontynuują. „Pustkę” Yvesa Kleina zastępuje „pełnia” Armana. Leonardo da Vinci zaproponował artystom inspirację nierównościami ścian, a Corbusier nakazał wyrównanie ich tynkiem. Ale jedna warstwa szpachlówki to za mało - podsumowują autorzy koncepcji pawilonu szwajcarskiego.
Oczywiście mówimy o przejściu z peryferii do centrum iz powrotem. Kuratorzy pokazują „architekturę, która nigdy nie była sławna, tłumaczą drugorzędne postacie w świetle reflektorów - tu nie chodzi o krytykę architektoniczną, ale o architektoniczne odkrycia” - podkreślają. Spacerując po pawilonie „przestajesz być architektem, sprzedawcą lub kupcem mieszkania, absolwentem uniwersytetu, a nawet architektem, stajesz się turystą wnętrz”. Ale tu głupota turysty prowadzi do błędnych interpretacji. Gdzie jest fasada? Czy to jest prywatne czy publiczne? Kto tu mieszka? Tak, my wszyscy - podsumowują kuratorzy. ***
Specjalne wyróżnienie jury przypadło pawilonowi Wielkiej Brytanii, który jego kuratorzy Caruso San John i Marcus Taylor nazwali „Wyspą”, pozostawiając pustą przestrzeń poza krzesłami i sprzętem eventowym oraz wznosząc wokół pawilonu aluminiowe rusztowanie z platformą widokową nad nimi. Na piętrze są krzesła, stoły i parasole. Trzeba powiedzieć, że brytyjska platforma wokół kalenicy dachu, której dachówki można teraz oglądać z góry, jest rozległa, niezawodna i wcale się nie kołysze. W pawilonie węgierskim, gdzie na dziedzińcu postawiono podobne rusztowanie z tego samego materiału, podłoga platformy górnej kołysze się podejrzanie pod stopami.
Sformułowanie jury dla pawilonu brytyjskiego: za odważną propozycję, która wykorzystuje próżnię do stworzenia „wolnej przestrzeni” / wolnej przestrzeni na wydarzenia i wymianę informacji.
***
Portugalczyk Eduardo Souto de Moura otrzymał Złotego Lwa na wystawie kuratorskiej Freespace i było jasne, ilu rzuciło się, by go szukać, a kiedy go znaleźli, zastanawiali się, dlaczego. Łatwiej jest przejść obok instalacji: dwie duże fotografie na ścianie, nic przed nimi. Sformułowanie jury: za precyzyjną parę zdjęć lotniczych ukazujących istotę relacji między architekturą, czasem i miejscem. Wolna przestrzeń pojawia się sama, prosta i otwarta. Widzisz więc przed sobą jury, które chodzi i myśli - kogo nagrodzić? Idźmy do tego, którego nikt nie zauważył.
***
Srebrny Lew na wystawie kuratorskiej został przyznany architektom Vidler Vink Tayo - za projekt prezentowany w pawilonie Biennale w Giardini. Tutaj, choćby zaskakująco, nie ma pustki (z drugiej strony jak najwięcej) - sala wypełniona jest dużymi fotografiami na drewnianych ramach, jak rusztowania, i jest poświęcona projektowi Caritas, czyli serii interwencji w zrujnowanym budynek ośrodka psychiatrycznego KARUS w belgijskim mieście Melle: w 2015 roku nowy dyrektor wstrzymał rozbiórkę budynku i zorganizował konkurs, który miał zachęcić architektów do zastanowienia się, jak można ten budynek wykorzystać. Do tego czasu nie było dachów, podłóg, a ściany były pęknięte.
Widler Vink Tayo zasugerował pozostawienie budynku takim, jakim jest, wzmocnienie ruin stalowymi belkami i wypełnienie otworów blokami z pianobetonu. Wywiercili dziury w podłodze, aby odprowadzić wodę deszczową, i zbudowali kilka tymczasowych chat na sesje terapeutyczne i warsztaty. W przyszłości kompleks będzie mógł się rozwijać, najważniejsze jest, aby się teraz nie zawalić. Drewniane słupy podtrzymujące fotografie i symbolizujące mury obronne. „Powolność i przewidywanie pozwalają na otwarcie architektury na przyszłą aktywację” - stwierdziło jury.
***
Na wystawie kuratorskiej są też dwa „wyróżnienia specjalne”, obie udały się na, by tak rzec, etno-ekspozycje. Jednym z nich jest wiklinowy sześcian ze schodami wewnątrz, zbudowany przez indonezyjską Andrę Matin w Corderi: dla „przemyślanej instalacji, która służy jako dobre tło do pokazania miejscowych budowli”. Faktem jest, że Mateen, zamiast układać swoje prace na schodach, jak wszyscy inni, wystawiał modele typowych domów indoazjatyckich.
***
Jury przyznało drugie wyróżnienie Raoulowi Mehrota za trzy pokazywane na wystawie projekty dla Bombaju: za „delikatne przełamywanie społecznych barier i hierarchii.
