Architekt i artysta nie potrzebują specjalnego przedstawiania, nawet europejskiej publiczności. Jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich architektów za granicą. W 2006 roku jego prace reprezentowały Rosję na Biennale w Wenecji, a obecnie znajdują się w zbiorach kilku najważniejszych muzeów świata: Niemieckiego Muzeum Architektury (Frankfurt), MOMA Museum of Contemporary Art (Nowy Jork)), A. A. V. Shchusev. W Europie Brodsky znany jest przede wszystkim ze swoich „papierowych” projektów: licznych koncepcji stworzonych wspólnie z Ilyą Utkinem na japońskie konkursy architektoniczne. Na Zachodzie znane są także „solowe” prace Brodskiego - instalacje z pogranicza architektury i sztuki współczesnej, a także szereg zrealizowanych obiektów o niewielkich formach - wnętrza, restauracje, konceptualne pawilony.
Prace wybrane na wystawę obejmują okres ostatnich trzydziestu lat i dają wyobrażenie o różnych technikach pracy architekta. W holu pierwszego piętra ekspozycyjnego muzeum - prace Brodskiego w bardziej tradycyjnych. To jest rysunek ołówkiem, akwaforta, sitodruk. Piętro wyżej - nowe prace stworzone specjalnie na tę wystawę: gliniane "grafiki" i rysunki tuszem na papach.
Pomimo różnorodności technik, cała ekspozycja wygląda jak jedna wypowiedź, która ma przybliżyć zwiedzającym główne tematy i motywy pracy architekta. W centrum poetyki Brodskiego znajdują się konwencjonalne, fantasmagoryczne światy, przedstawione - jeśli mówimy z pewną konwencją - w stylu klasycznej prezentacji architektonicznej: fasada, przekrój, perspektywa, widok ogólny. Artysta skupia się na kompozycjach poza czasem, a dokładniej - po czasach, śladach pozostawionych przez ludzi i historię.
W salach kameralnych, czy też jak wolą je nazywać pracownicy samego muzeum, „gabinety” dolnego piętra to dzieła z lat 80-tych - początku XXI wieku. Tutaj Brodski jest następcą piranesizmu z jego monumentalnością i fantasmagorycznością, jednak jego spojrzenie jest zawsze spojrzeniem postmodernisty z charakterystyczną ironią, wielowarstwowością i otwartością na różne interpretacje. Jednym z tematów jest jedność chaosu i klasycznego piękna, ponowoczesna entropia i renesansowa wyobraźnia. Jego wyrazem są zarówno chaotyczne fraktalne perspektywy z wprowadzeniem pierwotnych elementów architektonicznych - piramid, jak i pojawienie się wahadłowego wahadła pod fraktalną klasyczną kompozycją, a także industrialny chaos wpisany w przestrzeń kopuły w przekroju podłużnym, zainstalowanym na fundament obok rury przemysłowej. Estetykę renesansu i motyw weneckiego karnawału można usłyszeć w alegorycznych portretach o pewnym konwencjonalnym charakterze. Na jednym z nich Brodski, jakby dając widzowi wskazówkę, nazywa go architektem. Pozostałe alegoryczne portrety przypominają zarówno bohaterów średniowiecznych misteriów, jak i „skrystalizowaną” atmosferę komedii Del Arte i są między innymi parafrazą słynnych alegorii głównych elementów Giuseppe Arcimboldo, którego surrealiści uważali jednego ze swoich poprzedników. Zamiast naturalnych elementów pierwotnych, Brodski ma elementy architektoniczne (idealne miasto architekta, Wieża Babel wzniesiona na głowach postaci), a estetyka surrealizmu jest jednym z kluczy do zanurzenia się w jego światach.
Przemysłowe krajobrazy Brodskiego są przepojone tą samą estetyką. Prace te są zanurzeniem w introspekcyjnym świecie podświadomości, w którym logiczne powiązania są zerwane (a ściślej mówiąc, wydają się odcięte), a świat, z którego człowiek zostaje usunięty, staje się bohaterem. Ten sam stały temat, z którym pracuje Brodsky: był tu człowiek i zostawił ślady.
Większość eksponatów pozostała „Bez tytułu”. W ten sposób odbiorca zostaje pozbawiony tekstowych podpowiedzi, tak akceptowanych w sztuce współczesnej. Oczywiście idealny widz Brodskiego to erudyta znający się na historii i sztuce wizualnej, zdolny zliczyć warstwy danych znaczeń, uchwycić postmodernistyczną ironię artysty, podczas gdy widz mniej wyrafinowany może odczuwać lekkie uczucie dyskomfortu, wyrzucony w świat poza zwykłe związki przyczynowe. Dwa typy widza - dwa rodzaje czytania i interpretacje widza nieidealnego mogą być dużo bardziej emocjonalne i prowadzić do swobodniejszego przepływu skojarzeń.
Jedna z prac najbliżej ilustracji książkowej na wystawie „Miejsce powszechnego dobrobytu” (1998) jest zarówno bezpośrednim pozdrowieniem dla obrazów Panteonu Piranesiego, które przechodziły przez metaforyczną podświadomość autora, jak i aluzją do oznaczenia obiektów infrastruktury miejskiej przyjętych w ZSRR w 1960 roku -x: biblioteka - „Świątynia Wiedzy” oraz np. kino - „Świątynia Widowisk”. Brodsky używa tutaj techniki „metafory zrealizowanej”. Rzeczywiście przed nami jest Świątynia i prototyp wszystkich Świątyń, ale warunkowa teczka na rysunku przedstawia warunkowego obywatela radzieckiego, przedstawionego w postaci mitycznej istoty z psim ogonem, który wszedł do „Świątyni Opieki Ogólnej „wypić szklankę piwa.
W tej samej przestrzeni prezentowane są również szkice ołówkowe warunkowych elewacji architektonicznych oraz szereg obiektów. Estetykę surrealizmu można w nich łatwo odgadnąć, a jednym z najbardziej tajemniczych przedstawionych obiektów jest być może rodzaj parafrazy najczęściej cytowanego dzieła Rene Magritte'a.
Wystawa jest tak zorganizowana, że szkice ołówkiem okazują się szkicami do prezentowanych na piętrze obiektów artystycznych Brodskiego. Są to prace z 2014 roku, z których większość powstała specjalnie na wystawę w Muzeum Tchoban. Elewacje wykonane unikalną autorską techniką „glinianych grafik” nawiązują zarówno do monumentalizmu imperium stalinowskiego, jak i nieosiągalnego w ramach ludzkiej logiki zamku kafkowskiego. Oto kontynuacja głównego tematu Brodskiego - ślady pozostawione przez czas. Kluczem do interpretacji tych prac, a właściwie kluczem do całości ekspozycji, są dwa obiekty wykonane czarnym tuszem na papie dachowej budynku, przypominające mapę i model aksonometryczny warunkowego stanowiska archeologicznego. Gliniane fasady usiane pęknięciami są więc niczym innym jak glinianymi artefaktami z przeszłości. Nie obyło się bez ironii w duchu postmodernizmu: papa budowlana jest popularnym materiałem w radzieckich daczach.
W związku z tym warto przypomnieć zrealizowane projekty architekta Brodskiego. Nie są oni reprezentowani na wystawie, ale wszyscy są jednakowo podporządkowani idei koncentracji na śladach pozostawionych przez ich poprzedników. Czy to pawilon na ceremonie wódki, zbudowany na festiwal Art-Klyazma, Rotunda w Nikola-Lenivets czy restauracja Prichal 95 * pod Moskwą, wszystkie zostały zbudowane według projektów innych obiektów, które kiedyś istniały: ramy okienne, drzwi, deski.
Warto zauważyć, że wystawa Aleksandra Brodskiego w Berlinie zbiegła się z kolejną wystawą rysunku architektonicznego w Muzeum Martin-Groppius-Bau: „VKHUTEMAS - rosyjskie laboratorium nowoczesności” (ważna do 6 kwietnia), prezentującą utopijne rysunki studentów VKHUTEMAS z lat dwudziestych XX wieku. Radzieckie projekty utopijne z lat 20. i projekty papierowe z lat 80. to dwa główne zjawiska wzornictwa papierniczego XX wieku wywodzące się z Rosji. W warunkach szybko narastającego kryzysu gospodarczego i monopolu wielkich pracowni architektonicznych na projektowanie prawie wszystkich najważniejszych obiektów, nowa runda projektowania „na stół” jest nieunikniona. Być może rysunki architektoniczne i projekty koncepcyjne drugiej połowy 2010 roku mogą kiedyś stać się podstawą przyszłych ekspozycji muzealnych.
Wystawa czynna do 5 czerwca 2015.
