Sztuka pokazywania towarów twarzą została doceniona zapewne od samego początku najmniejszej zauważalnej konkurencji. Jeśli dwóch sprzedawców ma ogólnie ten sam produkt, to sukces w handlu nie będzie w najmniejszym stopniu zależał od umiejętności sprzedawcy zajrzenia do duszy kupującego, zrozumienia tego, co jest dla kupującego ważne, a co nie. W architekturze los projektu często zależy nie od osób, które następnie kupują mieszkania lub powierzchnię handlową, ale od tego, kto zgodzi się zapłacić za budowę - od klienta.
Dziś już prezentując projekt klientowi nie wystarczy umiejętne wykonanie rysunków. Co więcej, jeśli klient, jak to często bywa, nie jest przeszkolony w czytaniu rysunków, wtedy całkowicie znikają w tle: jaki jest pożytek z rysunków, jeśli osoba po prostu nie rozumie, dlaczego powinien ryzykować swoje pieniądze? Z tego powodu dobry szkic może być znacznie mocniejszy. Sposoby wizualizacji przyszłych struktur architektonicznych rozwijają się tak szybko, że „mówią” klientowi o projekcie w znanym języku. I tutaj wszystko jest dobre: szkice, makiety i oczywiście trójwymiarowa grafika.
Wszystkie te metody są w jakiś sposób wyidealizowane i uproszczone. Być może jednak to trójwymiarowa grafika jest w stanie w najbardziej realistyczny sposób oddać zarówno objętość, jak i otoczenie prezentowanego obiektu, zwłaszcza jeśli tworzona jest animowana wizualizacja - rodzaj wideo-wycieczki. W Rosji trójwymiarowe wizualizacje architektoniczne zaczęto stosować gdzieś pod koniec lat 90. Wtedy wydawało się egzotyczne, a ze względu na brak środków finansowych i ubóstwo sprzętu komputerowego, ostateczna praca była mierna jak na współczesne standardy. Jednak około 2003 roku wizualizacja architektoniczna stała się niemal nieodzownym elementem projektów. Wraz ze wzrostem zapotrzebowania na wizualizacje architektoniczne rosło zapotrzebowanie na narzędzia robocze do jej obsługi.
Istnieją wyspecjalizowane narzędzia (na przykład AutoCAD Revit Architecture), które umożliwiają tworzenie wizualizacji architektonicznych oprócz wszystkich innych elementów związanych z projektowaniem. Istnieją uniwersalne narzędzia do modelowania 3D, które są znacznie bogatsze w swoje możliwości właśnie dlatego, że nie są związane z architekturą ani żadną inną specyfiką. Uniwersalne narzędzia do wizualizacji architektonicznej są bardziej interesujące, ponieważ są bardziej elastyczne, nawet jeśli odbywa się to kosztem bardziej złożonych narzędzi. Ta złożoność nie jest tak ważna dla profesjonalisty, jeśli pamiętamy o naszym głównym zadaniu - wywrzeć jak najbardziej pozytywne wrażenie na kliencie.
Samo stworzenie trójwymiarowego modelu, który od lat dziewięćdziesiątych mógł zachwycić widza już samym faktem jego wykonania, w wizualizacji architektonicznej jest tylko częścią pracy (może nawet mniejszą). Atutem naszych czasów jest realizm, niezawodny transfer materiałów i wszelkie niuanse oświetlenia. Schematyczne "kreskówkowe" domy i trójkątne choinki dzisiaj nie przejdą.
Rendering jest odpowiedzialny za uczynienie wszystkiego „jak na żywo” - modułu oprogramowania lub osobnego programu, który zamienia trójwymiarową scenę, naszkicowaną przez projektanta, w sam obraz na ekranie komputera, który widzimy. Oczywiście to, jak naturalny okaże się obraz, zależy zarówno od umiejętności mistrza, jak i od dalszej obróbki końcowej obrazu lub wideo, ale podstawą jest nadal wybór jednego lub drugiego renderowania.
Niekwestionowanym liderem na rynku oprogramowania do modelowania 3D jest Autodesk 3ds Max - na tym polega sekret firmy Punchinel. Czasami nawet nie trzeba tego określać. Według Antona Stetsa, dyrektora generalnego studia grafiki komputerowej RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max wykorzystuje większość swoich kolegów do wizualizacji architektonicznej. Z Antonem, który kierując swoją pracownią pozostaje praktykującym specjalistą w swojej dziedzinie, rozmawialiśmy o tym, jak ważny jest dobór renderu do pracy studia i dlaczego RangeEmotions zostało wybrane na produkt bułgarskiej firmy Chaos Group - V-Ray for Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions zajmuje się głównie renderowaniem animacji jako najbardziej spektakularnym. Ta praca jest bardzo żmudna i obszerna. Najnowsza czterominutowa wizualizacja architektoniczna dla projektu Mountain Carousel wymagała renderowania ponad 6000 klatek w trzydziestu „ujęciach” (trójwymiarowych scenach). Ilustracje pokazują, że sceny obfitują w przedmioty: niektóre budynki w polu widzenia wirtualnej kamery natrafiały czasem na sześć do siedmiu tuzinów, nie mówiąc o wielu innych obiektach. Jest to ogromne obciążenie dla renderowania, a Anton Stets jest przekonany, że żaden analog V-Ray nie poradziłby sobie z tym zadaniem w rozsądnych ramach czasowych.
Istnieją inne rendery dla 3ds Max (mental ray, Scanline), pozwalają one również rozwiązywać poważne problemy, ale zdaniem Stetsa nie ma nic lepszego do pracy z renderowaniem architektonicznym, wnętrzami i zewnętrzami niż V-Ray. Pozwala uzyskać obraz jak najbardziej zbliżony do rzeczywistości przy minimalnym wysiłku i stworzyć głębsze globalne oświetlenie. „Zaletami V-Ray są szybkość renderowania i soczysty, smaczny obraz” - definiuje Anton Stets.
Prędkość V-Ray może wydawać się ulotną zaletą, ale tylko na pierwszy rzut oka. Wydawałoby się, co sprawia, że dość długa procedura renderowania nie zabiera czasu na noc? Czasami dzieje się tak, gdy renderowana jest ostateczna wersja obrazu. Jednak w trakcie pracy wykonywanych jest wiele renderingów testowych, a całkowity czas tej procedury może zająć nawet połowę czasu pracy. „Za pomocą V-Ray renderujemy typowy obraz w 40-50 minut. I na przykład mental ray może zrobić to samo w ciągu 5-6 godzin”- mówi Anton.
Jakość pracy RangeEmotions w dużej mierze wynika z faktu, że V-Ray zapewnia różnorodne ustawienia materiałów, szeroki wybór niuansów oświetlenia i pozycji kamery. Anton Stets wcale nie twierdzi, że ostatecznego obrazu nie można uzyskać bez V-Ray. Mogą. Ale przy znacznie większym wysiłku, większym nacisku i czasochłonnym przetwarzaniu końcowym. To kolejna znacząca oszczędność czasu - najważniejszy zasób w biznesie.
Równie ważny w pracy RangeEmotions jest fakt, że V-Ray pomaga w wygodny sposób rozwiązywać problemy wolumetryczne, pracując na scenach z dużą liczbą wielokątów (podstawowa jednostka ilościowa trójwymiarowej sceny, która charakteryzuje jej szczegółowość i złożoność). V-Ray potrafi renderować scenę z 10-30 milionami wielokątów w jednym przejściu, a przy jego braku należałoby zarządzać 2-3 milionami. Bez V-Raya złożoną scenę trzeba albo uprościć, tracąc to, co najważniejsze - w realizmie, albo rozbić na fragmenty, które można wyrenderować za pomocą innego renderowania. Oto przykład. Specjaliści RangeEmotions często muszą uwzględniać w scenach duże przestrzenie wypełnione obiektami tego samego typu, najczęściej drzewami, a jedno drzewo może „ważyć” dwa miliony wielokątów. V-Ray posiada specjalne urządzenie do obliczania takich terytoriów - V-Ray Proxy, które doskonale radzi sobie z lasem liczącym 100-150 tysięcy drzew. Stets nie pamiętał żadnego innego renderu zdolnego do takiego zadania. Ale czy chodzi tylko o wygodę? Nie, ponieważ oprócz wygody znowu w grę wchodzi czas. „Możliwe jest tworzenie nowoczesnych projektów bez V-Ray, ale jest to czasochłonne i kosztowne. Będziesz musiał podzielić scenę na części i spędzić dużo czasu na komponowaniu. Coś trzeba będzie przeliczyć kilka razy, ponieważ niektóre sceny po prostu nie będą liczone”- mówi Stets, zwięźle wyjaśniając, dlaczego nie widzi alternatywy dla V-Ray.
Dzięki V-Ray firma oszczędza czas, realizuje więcej projektów i zarabia więcej, więc nic dziwnego, że sam V-Ray nie jest darmowy.3ds Max kosztuje 120-200 tysięcy rubli za jedną licencję osobistą lub sieciową i zawiera już renderowanie mentalne. V-Ray wymaga dodatkowych inwestycji - około 30 tysięcy rubli. RangeEmotions korzysta obecnie z czterech lokalnych licencji V-Ray, ale każda z nich opłaca się w jednym projekcie, mówi Stez. Jednocześnie RangeEmotions z żalem zauważa, że klient w Rosji z reguły nie interesuje się legalnością oprogramowania wykonawcy, co utrudnia rozwój cywilizowanego rynku w naszym kraju. Jednocześnie, według Stetsa, nikomu nie udało się zhakować V-Ray przy jednoczesnym zachowaniu pełnej funkcjonalności. Produkt chroniony jest specjalnym kluczem USB do ochrony sprzętu („dongle”), bez którego program nie działa. Deweloperom udało się tutaj zachować wygodę: Twoja licencja jest przypisana do „klucza sprzętowego” i możesz korzystać z programu na dowolnym komputerze - w pracy, w domu lub na wizycie, jeśli nie zapomniałeś zabrać tego miniaturowego urządzenia z ty.
V-Ray rozwija się dość szybko, a licencjonowanie oprogramowania pozwala firmie, pobierając aktualizację ze strony producenta, natychmiast korzystać z nowych funkcji, bez czekania na półśrodki od crackerów. Tu też ważny jest czas, bo jak podaje RangeEmotions w Moskwie, gdzie mieści się studio, na rynku wizualizacji architektonicznych po kryzysie pozostało nie więcej niż kilkunastu poważnych graczy iw żadnym wypadku nie należy tracić przewag konkurencyjnych. Oczywiście V-Ray nie jest panaceum, sam program nie gwarantuje sukcesu. Sukces RangeEmotions, zdaniem Stetsa, polega na podejściu do pracy. Fakt, że firma w 95% przypadków wykorzystuje własne modele, a nie modele z popularnych szablonów w sieci, w tym, że modele są „odświeżane” poprzez przetwarzanie przed ponownym użyciem. W końcu dla Antona Stetsa jako artysty 3D główną siłą jego pracowni są pomysły. A V-Ray pozwala na realizację tych pomysłów.
Alexander Osinev
