Pod koniec ubiegłego tygodnia w Parku Gorkiego otwarto nowy pawilon Centrum Sztuki Współczesnej „Garaż”, zaprojektowany przez „światowej sławy japońskiego architekta” (obecnie go reprezentuje) Shigeru Ban. W pawilonie otwarto wystawę poświęconą tymczasowemu pawilonowi Parku Gorkiego i zaopatrzoną w wymowne hasło „od Mielnikowa do Bana”, które oznacza dwa bieguny historii architektury parku: z jednej strony pawilon „Makhorka”, od którego zaczęła się chwała Konstantina Mielnikowa, po drugiej stronie Shigeru Ban. "Garaż" pośrodku, jest też wbudowany w ten schemat na swój sposób, ponieważ przeniósł się z garażu Bakhmetyevsky, zbudowanego przez Mielnikowa, prosto do Ban (jednak nie do końca prosto, latem projekty "Garażu" mieszkał w lekkim, owalnym i białym pawilonie, zbudowanym przez Aleksandra Brodskiego).
Już we wrześniu na różnych portalach społecznościowych zaczęły pojawiać się we wrześniu zdjęcia kartonowych kolumn, zrobione zza płotu przez ciekawskich historyków architektury i sztuki. Jest rzeczywiście intryga - wszyscy wiedzą, jak trudno jest w Rosji od początku do końca zbudować coś dla zagranicznego architekta: nie mówimy o biurach zagranicznych firm, ani nawet o istniejących wiejskich willach, ale o coś naprawdę publicznego, wystawowego lub teatralnego. Z prac tego rodzaju, które się tutaj wydarzyły, przypominam sobie tylko małe i bardzo tymczasowe projekty, wszystkie głównie z Nikola-Lenivets z regionu Kaługi. Można powiedzieć, że pawilon Bana kontynuuje tę tradycję, przechodząc od małej instalacji w lesie do pawilonu wystawienniczego w parku.
Zarówno wystawa, jak i organizatorzy położyli główny nacisk na czasowość pawilonu Shigeru Bana. Został zaproszony, po starannie dobranym, właśnie jako mistrza architektury tymczasowej, który swój rozpoznawalny język (a bez takiego zestawu ikonicznych cech nie sposób być „gwiazdami”) zbudował na temat architektury składanej, kartonowo-papierowej.. Pawilon został już prawie przyjęty do miana „tektury”. Jednak w rzeczywistości nie wygląda jak karton, ani nawet tymczasowo (chyba że weźmiemy pod uwagę estetyczną ironię Grigorija Revzina: „… niektórzy mimowolnie mają nadzieję, że to nie potrwa długo”).
Rozłożony na ziemi owal, z szerokim białym płaskim dachem, otoczony jest gęstym rzędem tekturowych rur, lakierowanych w celu ochrony przed warunkami atmosferycznymi, a tym samym brudnego brązu. Z daleka rurki wydają się albo plastikowe, albo pomalowane farbą olejną i można się zastanawiać, dlaczego pomalowano je na tak dziwny kolor, skoro można je było wykonać np. Na biało lub na czarno. Ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy nie wiesz, z czego słynie Shigeru Ban. Każdy oczywiście wie i nie jest zdziwiony, ale podchodzi bliżej i bada rury, ujawniając ślady ich tektury pod lakierem: cienkie spiralne kontury zwojów sprasowanego papieru.
Rury kartonowe rozmieszczone są nierównomiernie wokół pawilonu: na głównej elewacji „frontowej” zwróconej w stronę alei parkowej płynnie rozdzielają się, tworząc rodzaj portyku, w środku którego (dla ochłodzenia zapału miłośników klasycznych aluzji) zamiast intercolumnium znajduje się filar, który należy ominąć, aby dostać się do środka przez automatyczne drzwi ukrytej za nim szklanej ściany. Ale klasyczne aluzje nie znikają - cokolwiek by powiedzieć, pawilon wygląda jak świątynia tholos, wydłużona w poziomie i wyposażona w całkowicie frontową fasadę. Tak właśnie architekci lat 70. eksperymentowali z historią, „czyszcząc” schematy, zmieniając skalę i proporcje. To prawda, że późniejszy postmodernizm moskiewsko-łużkowski został zastąpiony rurami zamiast kolumn, co nieco dyskredytuje metodę - ale bądźmy taktowni: tutaj po pierwsze fajki wyglądają lepiej (choć podobnie jak plastikowe), a po drugie wszyscy wiemy dlaczego pojawiły się tutaj rury i dlaczego są potrzebne.
Są one potrzebne, aby autorstwo „gwiazdy” pawilonu było oczywiste. Shigeru Ban buduje z tekturowych rur - oto one, na elewacji, jak znak. Chociaż pawilon, jak już wspomniano, wcale nie jest tekturowy, ale metalowy. Ściany wewnętrznej prostokątnej sali wystawienniczej wykonane są z metalowych konstrukcji, na nich spoczywa metalowy strop z dużym uskokiem. Zewnętrzna ściana tekturowych rurek nawet nie dotyka sufitu; na dole nie polega na niczym (teraz widać, a niektóre szczegóły nie są jeszcze ukończone).
Jednak to wszystko nie jest tajemnicą: według Wiedomostiego japoński architekt został zmuszony do zrewidowania koncepcji w obliczu rosyjskich przepisów budowlanych, ale nie można wykluczyć, że pawilon jest po prostu zbyt duży. Owalny kościół w Kobe, który według słów Bany stał się pierwowzorem pawilonu, w którym konstrukcją nośną są tekturowe tuby, był 15 razy mniejszy, tylko 150 mkw. metrów, powierzchnia papierni w Yamanaka to około 180 mkw. m, a wreszcie tymczasowa sala koncertowa w L'Aquili - 700 mkw. metrów, ale jest to całkowita powierzchnia zewnętrznego kwadratu, a wewnętrzny owal jest dwa razy mniejszy.
Powierzchnia pawilonu w Parku Gorkiego to 2400 m, z czego 800 m (jedna trzecia) zajmuje loża hali wystawienniczej, jedna trzecia to półkolisty hol wejściowy, a trzecia to pomieszczenia gospodarcze; wysokość sufitu 7,5 metra. Pozwoliło to na stworzenie dużej, dużej przestrzeni, tak jakby klienci, tęskniąc za zaginionym garażem Bakhmetyevsky'ego, celowo zbudowali dla siebie coś podobnego. Ale w porównaniu z urokliwymi kartonowymi domkami, które rozsławiły autora, pawilon wygląda na zarośnięty, którego połączenie z prototypami okazuje się nieco naciągane, a raczej wręcz zbyt bezpośrednie. Jego znaczenie jest łatwe do określenia - pawilon wygląda jak autograf celebryty: teraz mamy własny Shigeru Ban. Są tam wszystkie znaki: owal, prostokąt, tekturowe kolumny. Ale tylko większy. Rodzaj pomnika architektury tymczasowej.
Nawiasem mówiąc, Shigeru Ban rozmawiając z dziennikarzami, jakoś bez entuzjazmu odpowiedział na pytanie o „tymczasowy” charakter jego konstrukcji: można demontować, nie można rozbierać, może stać długo, jeśli to konieczne …
Jeśli potraktować pawilon jako autograf, to trzeba przyznać, że swoimi umiejętnościami światowej sławy architekt mógłby podpisać się nieco więcej. Shigeru Ban nie tylko tworzy owale i prostokąty z tekturowych rur, ale także tka z nich łukowe mosty i kopuły. Weźmy na przykład tymczasową pracownię, którą zbudował dla swojego biura na balkonie szóstego piętra Centrum Pompidou po wygraniu konkursu na oddział muzealny w Metz - w postaci półcylindrycznej rury ze sklepieniem o strukturze plastra miodu. Nie mówimy nawet o samym budynku muzeum, pokrytym skomplikowanym siatkowym żaglem - choć to właśnie ten budynek zachwycił dyrektora Garażu Antona Biełowa. Jednak w Moskwie okazało się, że nie jest to nadprzyrodzona sieć i nie zabawny dom z pseudobambusowej japońskiej palisady, ale powiększony autograf.
