To jedna z kluczowych wystaw tematycznych Biennale, mająca na celu odsłonięcie tematu masowego budownictwa mieszkaniowego. I w pewnym sensie jest logicznym uzupełnieniem i „drugą połową” wystawy „bibliotecznej”, która prezentowała międzynarodowe doświadczenia w budowie niedrogich mieszkań w kolumnadzie Centralnego Domu Artystów. Były tu przykłady zagraniczne - rosyjskie dzielnice mieszkaniowe, zebrane w grupy, które można rozumieć jako przeszłość, teraźniejszość i, mówiąc relatywnie, przyszłość.
Przeszłość w dwóch pierwszych salach apartamentu przedstawiają projekty niezrealizowanych „nowych miast ZSRR” ze środków Muzeum Architektury: „Miasto Słońca” Iwana Leonidowa i „Zielone Miasto” Ladovsky'ego, konkurs projekty dla Stalingradu i fantazji Jakowa Czernikowa, Magnitogorska i Woroneża. Znaczna część prezentowanych projektów przypada głównie na okres rozkwitu architektury stalinowskiej - przedwojenne lata 30. i powojenne lata 40. Kserokopie oryginalnych rysunków i rysunków są pomniejszane, umieszczane pod szkłem i oświetlane.
Druga część jest bardzo mała - to fotorelacje obszarów panelowych wykonane przez Aleksieja Naroditskiego. Tylko sześć fotografii przedstawiających pejzaże znane każdemu radzieckiemu człowiekowi - bohaterski format panoramy nadaje im niezapomniany posmak propagandowy. To jest prawdziwe.
Przyszłość jest główną częścią wystawy, zajmuje wszystkie kolejne sale, z wyjątkiem ostatniej (zawiera projekt artystyczny Pavla Peppersteina „Miasto Rosji”). Tak więc główna część to projekty nowych kwartałów na starym mieście oraz projekty zupełnie nowych miast, które mają powstać w nowej lokalizacji. Geografia jest bardzo szeroka - od Moskwy po Krasnojarsk. Kuratorzy - Aleksiej Muratow i Elena Gonzalez (Projekt Rosja) - już na otwarciu głównych wystaw Biennale przyznawali, że ekspozycja ta jest konsekwencją prac nad kolejnym tematycznym numerem pisma „Miasta”. Zbierając materiał, autorzy byli zaskoczeni, jak wiele nowych miast jest projektowanych w Rosji - około dwudziestu. Na wystawę wybrano dziesięć.
Wszystkie są to duże osady, ale większość z nich nazywana jest „dzielnicami” i znajduje się pod jurysdykcją dużych miast - Zelenogradu, Petersburga, Minwodu, Kazania, Jekaterynburga, Krasnojarska. To sprawia, że nazwa „miasto” jest nieco arbitralna. Dla marzycieli lat dwudziestych są to duże miasta, dla budowniczych lat siedemdziesiątych są to po prostu dzielnice, które można szybko wypełnić panelami. Jednak jedną z zasad, według których kuratorzy wybrali te dzielnice na wystawę, jest ich innowacyjność. Dzielnice reprezentują nowe podejście do planowania urbanistycznego. Jednocześnie w warunkach rosyjskich trudno je zdobyć, a tym bardziej - tanio. Tak więc, jeśli chodzi o przyszłość, wystawa nadal pokazuje elitarne dzielnice i dzielnice. Wyspy nowego życia dla (powiedzmy) tych, których na to stać. A jednocześnie wystawa pokazuje, że wysepki - po pierwsze rozprzestrzeniły się niemal na cały kraj (znowu z dużymi i biednymi miastami), a po drugie - przerosły, przynajmniej na poziomie projektowym, skalę dzielnic i przeniósł się do skali dzielnic …
Wyspy dobrego życia wykazują tendencję do dynamicznego rozwoju - nie każdy ma czas, aby przyzwyczaić się do tego, że w sąsiedztwie powstają nowe mieszkania, a architekci już zbliżyli się do miast. Nie może to nie oznaczać, że jest więcej ludzi, którzy nie żyją dobrze w Rosji i mogą się radować. Szkoda oczywiście, że niewielu ludzi może pozwolić sobie na innowacyjne (w takim czy innym stopniu) mieszkanie. Rozumując w tym temacie, kurator Biennale Bart Goldhorn przyjął następujące założenie - teraz ludzie w Rosji są gotowi kupować mieszkania i inwestować w nie, a jakość branży średnio pozostaje w tyle, jest na poziomie nieco ulepszonego panelu budowa. Ale elitarne budownictwo mieszkaniowe się rozwija i jest ich wiele. Oba muszą w końcu zbiegać się, spotkać - aby dać impuls rozwojowi wysokiej jakości mieszkań po średnim koszcie. Aby tak się stało, najważniejsza jest, jak przekonuje Bart Goldhorn, wiedza o dostępnych materiałach i zachodnich doświadczeniach.„Nie ma potrzeby budowania fabryki do produkcji standardowych budynków, trzeba budować różne budynki z typowych części wykonanych w fabryce” - taką formułę wyraził kurator Biennale, osoba, która wiele zrobiła, aby edukować rosyjska publiczność z zachodnim doświadczeniem wydaje się więcej niż poprawna.
Ale - trochę idealistyczne, trochę podobne do „miast słońca”. Podstawą wielu utopii jest wiara w nieodłączną wartość edukacji. Chociaż ważne jest, do czego służą, ta wiedza jest stosowana. Możesz nauczyć się budować ciekawą obudowę ze standardowych elementów, a następnie sprzedać ją po bardzo wysokiej cenie, przynosząc ogromne zyski. Nie chciałbym wtrącać się w skomplikowaną dziedzinę gospodarki, ale jest oczywiste, że żadna edukacja nie będzie przeszkadzać w budowaniu tanich mieszkań, a ich sprzedawanie jest drogie (no może poza najbardziej rygorystyczną edukacją monastyczną w duchu odrzucenia). ziemskich wartości), dopóki taki stan rzeczy nie stanie się w zasadzie niemożliwy. Ale szkolenie i edukacja są niewątpliwie przydatne, zwłaszcza gdy takie wystawy podręczników, bogate w różne informacje, są do tego przygotowane. Z drugiej strony pewne kroki w kierunku kulturowego komponentu budownictwa poczynają oczywiście deweloperzy - na przykład korporacja Mirax-group sponsoruje wystawy pierwszego moskiewskiego biennale architektury.
Wystawa miast w „rosyjskim pawilonie” Biennale (taki jest status wystaw MUAR), podobnie jak „para” - „międzynarodowy pawilon” wygląda jak podręcznik lub biblioteka, ale tylko tam, w na kolumnadzie była prosta, zwyczajna biblioteka, a tu - medialna i kochana.
Aby pokazać główną część wystawy, Aleksiej Kozyr zbudował instalację: wzdłuż całej suity znajduje się długa konstrukcja, sięgająca mniej więcej do pasa dla mężczyzny. Jego „ściany” wykonane są z szarych metalowych paneli, a wewnątrz umieszczono dużą liczbę projektorów. Projektory lśnią na lustrach, obraz zostaje załamany i na koniec rzutowany na poziome matowe szkło gabloty. Wygląda jak pawilon międzynarodowy - trzeba patrzeć nie na ściany, ale na stoły, ale tylko na papierze były statyczne obrazy, a oto filmy, z których każdy na swój sposób przedstawia projekt jednej z dzielnic. Podpisy są umieszczane pionowo na kwadratowych występach i również świecą.
Nawiasem mówiąc, prawie wszystko na wystawie świeci - napisy, obrazy, filmy, fotografie i rysunki. Oczywiście przed nami jest pozór maszyny do pokazywania ekspozycji. Rodzaj przenośnej „wizytówki samej w sobie”, której jedną z cech jest obojętność na otoczenie. I z jakiegoś powodu sugeruje również ideę „czarnej skrzynki”, która była wypełniona danymi, dając możliwość ich podglądu. Taką konstrukcję można następnie bez strat zamontować w innym miejscu - pod warunkiem, że jest wystarczająco dużo miejsca na długość. To dobrze, bo pozwala, a nawet zmusza do skupienia się na wystawie - a żeby opanować cały materiał, wystarczy się skoncentrować i obejrzeć każdy film. Z drugiej strony nie jest to zbyt dobre, bo konstrukcja jest bardzo zimna w stosunku do przestrzeni apartamentu, dosłownie „wbija się” w nią - jednak dlaczego modernistyczne ekspozycje w ogóle nie pasują do suity muzeum. Ponadto wszystkie zdjęcia (nawet pranie Stalina, z których niektóre są ogromne) stały się małe i należy je zbadać. Chociaż to również przyczynia się do koncentracji.
Generalnie „miasta” to jedne z najbardziej integralnych, pracochłonnych i kosztownych wystaw Biennale. Nic dziwnego, że otworzył się później niż wszyscy inni. Z drugiej strony jest to jedna z bardzo pouczających ekspozycji, ścisły „podręcznik” medialny.
