Intryga wystawy polega na tym, że Yarmund w żaden sposób nie można zaliczyć do „architektury skandynawskiej” - nawet w najszerszym tego słowa znaczeniu. Jej prace wyróżnia się nie tylko (i nie tak bardzo) dbałością o materiał i krajobraz, a jej budynki są często jasne niż powściągliwe; rzadko zdarza się dla niej wykorzystanie drewna, które odgrywa tak ważną rolę w architekturze Europy Północnej - zarówno tradycyjnej, jak i nowoczesnej.
Z drugiej strony w twórczości Yarmunda brakuje swobodnej zabawy formą charakterystyczną dla takich rodaków jak Hjetil Thorsen ze Snohetty czy młodzi architekci z Space Group i Various Architects. Wszystkie jej projekty noszą piętno niezwykłego talentu, ale jednocześnie pozostawiają poczucie architektury nieskandynawskiej, może nawet wcale nie północnej - choć oczywiście mocno europejskiej. Śmiałość i oryginalność rozwiązań nie przesłania kluczowego źródła inspiracji dla Christine Yarmund - twórczości mistrzów ruchu Modern. Jednocześnie wyraźnie prześledzono ewolucję próbek - od „klasycznego” przedwojennego modernizmu kompleksu Norweskiej Izby Miar w Cheller (1997) czy szkoły Benterüd w Skorer (1999) po school w Rocholt (2004), sprytnie łącząc wpływy Miesa van der Rohe (szklany pawilon podniesiony do platformy z okapem dachowym przypomina Crown Hall lub Nową Galerię Narodową) i Le Corbusiera (stożkowate końce audytoriów wystają z góry z prostokątnej bryły - jak w budynku Zgromadzenia w Chandigarh).
Prawdopodobnie oparcie się na ruchu modernistycznym, a także, zdaniem samej Yarmund, w jego „miejskim” rodowodzie skrywa przyczynę specyficznej - oderwanej - interakcji jego zabudowy z krajobrazem: uwzględniają one jego cechy, ale na pierwszym miejscu jednocześnie pozostają samowystarczalne (znowu nietypowe dla „typowej” skandynawskiej cechy architektury).
Należy zauważyć, że prace Yarmunda są bardzo dalekie od jakiejkolwiek wtórnej i związanej z nią nudy, architekt nie szuka ukojenia w przeszłości, ale aktywnie współdziała z teraźniejszością. Uderzającym przykładem jest stacja metra Nydalen w Oslo (2003), gdzie z naziemnego pawilonu, dynamicznej kompozycji bazaltowych i czerwonych płaszczyzn szklanych, „Tunel Światła” ze schodami ruchomymi prowadzi do pociągów: ten multimedialny obiekt jest uformowany w kolorze -zmienne lampy i akompaniament muzyczny, skomponowany z dźwięków miasta.
To właśnie miasto jest idealnym środowiskiem do pracy Yarmund: dla stolicy Norwegii powstały najlepsze z budynków prezentowanych na wystawie.
Siedziba Banku Fokus (2005) zwrócona jest w stronę placu z reliefową fasadą ze szklanych tafli z drewnianymi wstawkami, a przylegającą ulicę od strony bazaltowej płaszczyzny, ożywianej trzema wystającymi z niej pasami przeszkleń. Tzw. „Skarbiec”, czyli budynek urzędu skarbowego na przedmieściach Oslo (2007), z przesuniętymi w poziomie „warstwami” wyznacza dynamikę otaczającej przestrzeni, nie naruszając zastanego kontekstu.
Również w mieście znajduje się ostatnie w chronologii dzieł Christine Yarmund prezentowanych na wystawie: budynek Ambasady Norwegii w Nepalu, znajdujący się w Katmandu, koncentruje się na decydującym dla tego kraju Himalajach. Parterowy wolumen lokalnych łupków bitumicznych wyposażony jest w „antresolę” z biurem ambasadora; jej tafle przeszklenia ułożone są zygzakiem, co jednocześnie przypomina zarysy grzbietu górskiego i tworzy wizualne centrum fasady głównej.
Spośród prac pokazanych w Moskwie tylko jedna dotyczy aranżacji wnętrz, choć ten obszar działalności jest ważny dla Yarmunda. Mała kawiarnia, a dokładniej szklany kiosk do kawiarni Galerii Narodowej w Oslo (2002) przewiduje udane doświadczenie architekta w tworzeniu
ekspozycje muzealne. Na tle pięknych nimf - replik płaskorzeźb Jeana Goujona do Fontanny Niewiniątek, konstrukcja ta przypomina tradycyjną gablotę eksponatów, ale zabawna sprzeczność tworzy frywolną atmosferę: zamiast dzieł sztuki eksponowane są tam różne potrawy.
Jeśli chodzi o wystawę prac Christine Yarmund w Moskwie, to jej projekt jest typowym projektem wystawy objazdowej, która służy przede wszystkim edukacji i informowaniu publiczności, a nie funkcjom „reprezentacyjnym”. Lekkie konstrukcje metalowe z dołączonymi do nich zdjęciami, rysunkami i tekstami objaśniającymi są uzupełnione modelami i panelami z tworzywa sztucznego, które dają wyobrażenie o kolorze i fakturze użytych materiałów. Niestety sala przeznaczona na wystawę w kompleksie „PROEKT_FABRIKA” jest na nią za mała, dlatego trudno naprawdę docenić wielkoformatowe fotografie, a logika ułożenia zdjęć jest czasem naruszana ze względu na brak miejsca. Te nieprzyjemne szczegóły nie zabierają jednak z wystawy tego, co najważniejsze: ta bogata opowieść o twórczości pierwotnego architekta może służyć do przemyśleń, ale jest też interesująca sama w sobie, jak każdy esej o poszukiwaniach twórczych - i znaleziska - jest interesujące.
