Gatunek monografii architekta, który jest dość popularny na całym świecie, nie jest bardzo aktywnie rozwijany w Rosji. Gdyby nie kreatywność i przedsiębiorczość wydawnictwa Tatlin, które w 2006 roku uruchomiło serię monograficznych publikacji, tego typu dziennikarstwo architektoniczne generalnie ryzykowało, że nie przekroczy granic zbiorów historyczno-biograficznych poświęconych legendarnym architektom przeszłości.. Inicjatywa wydawnictwa Jekaterynburg zaowocowała reprezentatywną serią monografii obejmujących ostatnie 5–10 lat praktyki całej kohorty znanych rosyjskich architektów i dających czytelnikowi wyczerpujące wyobrażenie o najważniejszych projektach i budynkach. Odwrotna strona cyklicznego (do 5 wydań rocznie) charakteru serii stała się formatem czasopisma, zakładającym miękką okładkę i jednolitą, choć na wysokim poziomie wzorniczym, tradycyjną dla Tatlina prezentację poligraficzną. Ci, którzy chcieli więcej, byli zmuszeni do samodzielnego publikowania monografii, zanurzając się w specyfikę rzemiosła redakcyjnego i projektowego na własne ryzyko i ryzyko, przyciągając znanych krytyków do pisania artykułów lub cały warsztat, rozprzestrzeniany przez rozprzestrzenianie się. Dzięki tym staraniom biblioteka architektoniczna w ostatnich latach została uzupełniona kilkoma bardzo imponującymi publikacjami, ale żadna z nich nie może porównać kompletności przedstawionych informacji i doskonałości druku z kolekcją poświęconą Aleksandrowi Asadovowi.
Warsztat A. Asadova również zdecydował się nie podążać standardową ścieżką i zdecydował się opublikować monografię samodzielnie, korzystając z pomocy zespołu, który kiedyś uczestniczył w tworzeniu magazynu ARX. Opracowując koncepcję, po prostu zaczynając rejestrować wszystko, co należało zamieścić w nadchodzącej książce - projekty zrealizowane od połowy lat 90., koncepcje konkursowe, bogate archiwum zdjęć i informacje biograficzne - autorzy stanęli przed niemożnością pomieszczenia wszystkich to w tomie jednego wydania. A potem zespół zdecydował się przejść do eksperymentu drukarskiego i przygotować blok kilku książek, zebranych w twardej tekturowej walizce. Coś podobnego zrobiło w Europie wydawnictwo Thames & Hudson, które wydało w 2004 roku słynną monografię Zahy Hadid w czerwonym plastikowym pudełku. W Rosji publikacja była pierwszym doświadczeniem zespołu monografii architektonicznych tego poziomu i klasy.
Kompozycja projektu i zawartość każdego zawartego w nim elementu nie zostały od razu określone. W rezultacie zespół zdecydował się na kwadratową skrzynkę, w której w pudełku zmieściłyby się 4 elementy: jedna duża książka - monografia Aleksandara Asadova z 25 jego najlepszymi projektami, dwie wąskie książki - kompletny katalog projektów warsztatowych oraz zbiór różnorodnych materiałów dających wyobrażenie o historii metody twórczej formacji i wewnętrznej kuchni architekta Aleksandra Asadowa, a także kartonowy digipak z płytą CD. W rzeczywistości wszystkie publikacje zawarte w projekcie zostały przygotowane i opublikowane niezależnie od siebie, tak aby warsztat mógł z nich korzystać zarówno osobno, jak i na koniec całego projektu razem w formie prefabrykowanej walizki. Każda z publikowanych książek to kompletna praca drukowana, z własnym artykułem wprowadzającym, artystycznym portretem fotograficznym (fotograf Kirill Ovchinnikov), przejrzystą kompozycją, kompleksową treścią i przejrzystą funkcjonalnością.
Sam warsztat potrzebował przede wszystkim reprezentatywnego katalogu swoich projektów i budynków, w którym można by było z całą klarownością zademonstrować typologiczny i zakrojony na szeroką skalę zakres prac umiejętnie wykonanych pod kierownictwem Aleksandra Asadova. W efekcie zgromadzono blisko 200 obiektów w pięciu działach: „Rozwój miast”, „Mieszkalnictwo”, „Biznes”, „Kultura” i „Transport”. Wstępny artykuł zatytułowany „Architektura wysokiego napięcia” poświęcony był analizie najbardziej charakterystycznych cech architektury autora.
Kolejnym zrealizowanym elementem projektu była książka „Top-25”, będąca wariacją na temat najpopularniejszego formatu monografii - zbioru lub zbioru 25 najlepszych budynków i projektów Aleksandra Asadova. Aby uniknąć subiektywizmu w doborze obiektów, zespół zastosował wielopoziomowy system głosowania, w którym uwzględniono opinię niezależnych krytyków architektury oraz życzenia bohatera książki. Każdy obiekt był reprezentowany przez serię najbardziej zwycięskich zdjęć, wybór rysunków oraz opis w języku rosyjskim i angielskim. Wybór został poprzedzony artykułem „Inner Freedom”, w którym analizę twórczości architekta Asadova przeplatano cytatami z wywiadów udzielonych różnym mediom w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Książka zakończyła się ilustrowaną chronologią życia architekta, w której sekwencja osobistych wydarzeń - nauka, małżeństwo, narodziny dzieci i wnuków - przebiegała równolegle z wydarzeniami w działalności zawodowej: terminami realizacji projektów, budowa budynków, otrzymywanie nagród i zwycięstw w konkursach.
Trzeciej książki nie można zaliczyć do żadnej ogólnie znanej kategorii. W nim autorzy starali się znaleźć sposób i formę, aby spojrzeć za zewnętrzny, dobrze wszystkim znany, choć trochę oderwany wizerunek architekta Asadova (Aleksander Rafailowicz nie jest najbardziej świecką osobą w środowisku architektonicznym), aby poczuj się trochę bliżej tej wspaniałej osoby. Co go martwi, jak tworzy, z kim się przyjaźni, jak wychowuje dzieci i wnuki. Oczywiście najprostszym i najbardziej oczywistym sposobem jest spytanie o to wszystko siebie, swoich kolegów i przyjaciół, z którymi zjadł funt soli i pomalował magazyn kalek. W rezultacie pod jedną okładką zebrano bardzo różne historie związane z różnymi okresami życia Aleksandra Asadowa, a także wybór unikalnych materiałów archiwalnych: stare projekty, rysunki, zdjęcia z rodzinnego albumu i wszystko, co może wiele powiedzieć o historii życie architektów poza warsztatem. To nie przypadek, że artykuł wprowadzający do tej kolekcji nosi tytuł „Para || Historia”, co oznacza zanurzenie się w równoległej rzeczywistości - życiu wewnętrznym i twórczej kuchni słynnego architekta A. Asadova.
Czwarta część projektu wydawniczego to hołd dla współczesnej mody na cyfrowe sposoby przedstawiania informacji. Dysk CD, zapakowany w tekturową teczkę o tym samym wąskim formacie, co katalog i zbiór wywiadów, zawiera oryginalny film stworzony przez ekipę filmową Moskiewskiego Centrum Architektury Współczesnej w 2011 roku z okazji jubileuszu Aleksandra Rafailovicha oraz duży wystawa osobista w Centralnym Domu Architektów. Tytuł filmu nawiązuje do tytułu wstępnego artykułu z książki Top 25 „Inner Freedom”. Najwyraźniej ta koncepcja najpełniej, zgodnie z ogólną opinią, odzwierciedla indywidualną specyfikę twórczości Aleksandra Asadowa. Oprócz wideo, płyta zawiera jeszcze 12 filmów z różnych projektów, a także portfolio „Warsztatu A. Asadova” w formacie prezentacji Powerpoint. Wszystkie te materiały są swego rodzaju kolekcją bonusowych utworów. Jeśli pójdziemy analogią do markowych edycji najlepszych światowych bestsellerów filmowych, to samemu filmowi muszą towarzyszyć materiały dodatkowe, czasem ciekawe, czasem zabawne, ale w każdym razie nie bezużyteczne. Zwłaszcza dla tych, którzy oglądali sam film i byli przesiąknięci szczerym zainteresowaniem jego twórcami i uchwyconym w nim światem. Tak więc w naszym przypadku każdy, kto zapoznał się z katalogiem warsztatów, przestudiował wybór najlepszych projektów lub przeczytał zbiór wywiadów, nieuchronnie będzie chciał poszerzyć swoją znajomość z twórczością Aleksandra Asadowa, oglądając o nim film lub po prostu czyniąc z zasady śledzenie jego nowych projektów, które są regularnie publikowane w różnych magazynach, a także w Architectural News Agency. Warunki zakupu publikacji znajdują się na stronie warsztatu.
