Kino Rossiya, zbudowane w 1961 roku, z powodzeniem przetrwało boom filmowy ostatnich dziesięcioleci i rozwinęło się tylko dzięki ponurej rozbudowie kasyna Shangrila. Kino to nadal jednoekranowe kino z 2056 miejscami i nadal nie jest jasne, czy firma będąca jego właścicielem, KARO Film, przekształci je w nowoczesny multipleks. Zmiana oblicza nie oznacza nawet takiej przeróbki, bo to konkurs pomysłów i pomysłów, a nie projektów. Celem konkursu, który regularnie organizuje firma DuPont, jest pokazanie możliwości zmiany znanego budynku przy użyciu materiałów i rozwiązań technologicznych oferowanych przez tę firmę. Póki co te konkursy nie przeszły etapu pomysłów, choć nie można powiedzieć, że było to zupełnie niewiarygodne. Kiedyś eksperymentalnym arcydziełem było nawet samo rzymskie Koloseum, które naturalnie nie zaczęło się zmieniać (co, szczerze mówiąc, jest na lepsze). Lokalnym władzom spodobały się jednak opcje odbudowy Wieży Pireusu w porcie w Atenach - możliwe, że wieża będzie pierwszą realizacją w historii „Zmiana oblicza”.
Obecny konkurs okazał się najbardziej oblegany w ostatnich latach: wpłynęło ponad 1000 wniosków z 62 krajów. Krótka lista obejmuje 70 projektów. Zwycięzcą został kolumbijski architekt Juan Andrés Diaz Para z projektem Frozen in Time. Zainspirowały go słowa „mróz i słońce, cudowny dzień”, które są na porządku dziennym rosyjskich uczniów. Budynek jest ubrany jak jeż, owinięty w cienkie metalowe rurki. Zimą woda powinna z nich sączyć i zamarzać, tworząc wokół kina aureolę różnych sopli. Latem ściana zamieniła się w płaczącą fontannę, taką jak ta z Bakczysaraja, a nawet otoczyła budynek małą chmurką, podobnie jak słynny pawilon Diller i Scoffidio.
Drugie miejsce zajął projekt Moving Light Palace, opracowany przez zespół z Niemiec (Adrian Reinbrot, Franziska Betcher i Jenny Grossman). Architekci wpadli na pomysł zmiany wyglądu kina za pomocą kurtyny z cienkich świecących drutów z interaktywnym podświetleniem. Druty świecą, gdy wieje wiatr lub gdy ktoś ich dotknie - dlatego autorzy postanowili zaangażować zwiedzających w kształtowanie wyglądu budynku. Ta teatralna kurtyna odbija się w nowej szklanej elewacji w kolorze złotym i kilku prostokątnych basenach przed nią.
Joseph Sung z Korei Południowej porównał kino do biżuterii i nazwał projekt The Pushkinsky Jewel. Zaproponował zapakowanie budynku do szklanej skrzyni, zwiększając w ten sposób jego powierzchnię i dodając przestrzeń publiczną. Obwód budynku rozciąga się, tworząc galerię promenadową.
Do finału konkursu dotarły również trzy kolejne projekty. Tak więc w pracy „Cały świat na scenie” („Cały świat jest sceną”) ma ona „zasłonić” odrestaurowane fasady kina podwójną białą „ścianą”, przypominającą gigantyczne pionowe żaluzje. „Ściana” staje się płaszczyzną dla spektakularnej gry światła i różnych obrazów.
Projekt RECONNECTION proponuje wyeliminowanie tymczasowych „narostów”, które utrudniają postrzeganie autentycznego wyglądu kina z lat 60. uwolnij zabudowane arkady dolnego piętra i połącz galerię główną ze zmienioną przestrzenią placu. Architekci pokrywają istniejącą klatkę schodową nową „warstwą” parku, dzięki czemu przestrzeń przed budynkiem dosłownie przepływa do wewnątrz. Elewacje kina są interaktywne z możliwością aranżacji na nich różnych prezentacji.
I wreszcie kolejny finalista konkursu, projekt NESTING THEATERS, przykrywa kino wraz z przestrzenią przed nim jaskrawoczerwonym materiałem z Corianu, symbolizującym słynny czerwony dywan. Tym samym autorzy ogłosili zamiar przekształcenia „Puszkinskiego” z miejsca indywidualnego oglądania filmów w przestrzeń do działań społecznych i różnych wydarzeń towarzyskich.
Te i inne projekty można zobaczyć na nowo otwartej wystawie w Centralnym Domu Architektów; projekty, które znalazły się na shortliście konkursu, są publikowane tutaj.
N. K.
