Lara Kopylova:
Prezent na wystawę „Kolekcja! Sztuka współczesna ZSRR i Rosji, 1950-2000”, realizowana z inicjatywy Olgi Sviblovej przy wsparciu Fundacji Władimira Potanina, to bardzo zakrojony na szeroką skalę projekt, w którym uczestniczyło wielu mecenasów i artystów. Opowiedz nam o strukturze projektu. Jak pojawiła się tam architektura papierowa i jaką rolę ona odgrywa?
Yuri Avvakumov:
- Wystawa Zbiory w Centrum Pompidou okazały się naprawdę duże - w sumie do francuskiego muzeum trafiło około 450 dzieł rosyjskich artystów, a architektura papierowa wzięła w niej zauważalny udział: 30 projektów 32 autorów w ilości ok. 52 eksponaty. Pomysł wystawy podał słynny kulturtrager Nick Ilyin, a on sam, że tak powiem, dał przykład - podarował w prezencie dwie prace ze swojej kolekcji: jeden to obraz Kabakowa, za który mógł zarobiłem co najmniej pół miliona dolarów na aukcji Sotheby's, a drugi to model naszego projektu Misha Belov z Polar Axis, który kiedyś podarowałem mu na urodziny. Wystawa została zmontowana błyskawicznie, projekt prac zaakceptowanych przez muzeum na stałe przechowanie (a to bardzo trudna procedura - muzeum przyjmuje sztukę bardzo skrupulatnie), przebiegał według uproszczonego schematu i otwarto go na początku września ubiegłego roku. rok. Oprócz osi polarnej kuratorzy wybrali jeszcze kilka moich prac z cyklu Pomniki tymczasowe, a model Mauzoleum Lenina z domina w 2008 roku zakupiła Fundacja Potanina, choć praca ta wyszła poza ramy chronologiczne Wystawa. Wkrótce po otwarciu okazało się, że w zbiorach są luki, były propozycje jej uzupełnienia, a wśród nich moja - przekazać do muzeum 10-15 prac z mojej „papierowej” kolekcji. Po zapoznaniu się z tym działem architektury otrzymałem kontrofertę - zwiększenie darowizny do 50 prac i zorganizowanie wystawy w osobnym pomieszczeniu. Wsparli mnie moi przyjaciele i koledzy z „papierowej architektury”, a na otwarciu rozszerzonej wystawy w marcu tego roku dyrektor Centrum Pompidou Bernard Blistin powiedział, że muzeum ma już bezcenne arcydzieła rosyjskiej awangardy architektonicznej początku XX wieku, a teraz dodano do nich wspaniałą kolekcję końca wieku.
Czy większość prac została przekazana do Centrum Pompidou - czy to sotsart? Czyli kontekst papierowej architektury był soszartowski, nonkonformistyczny, czy też czysto estetyczny?
- W części radzieckiej wystawa była montowana jako nonkonformistyczna, w tym rosyjska Soszart - bardziej reprezentowała ją sztuka współczesna. Kontekstem była sztuka światowa na tym samym czwartym piętrze z wystawami czasowymi, a na piątym - z wystawą stałą.
Jakie prace wybrałeś do pokazania na wystawie i dlaczego?
- Jak zwykle wybrałem prace według mojego pomysłu z tego, co było dostępne. Wśród autorów: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin i wielu innych.
Czy to prawda, że po zakończeniu wystawy (2 kwietnia) część prac znalazła się na wystawie stałej? Czy dotyczy to architektury papierowej?
- Szczerze nie wiem. Zgodnie z zasadami przechowywania muzealnego, zabrania się wystawiania prac papierowych dłużej niż od trzech do sześciu miesięcy, więc z założenia nie mogą one znajdować się w stałej ekspozycji. Ale mój współlokator powiedział mi niedawno, że był w Paryżu, w Centre Pompidou i widział tam moje mauzoleum. Może tak.
Jak narodził się pomysł wystawy „Architektura papieru” w Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie? Kto był inicjatorem
- W roku stulecia Rewolucji Październikowej Fundacja Siergieja Czobana, podobnie jak niektóre inne zachodnie instytucje muzealne, postanowiła „poświęcić się” architekturze rosyjskiej i radzieckiej. Tak więc 19 października w Ecole des Beaux Arts w Paryżu zostanie otwarta wystawa projektów architektonicznych rosyjskiej awangardy, a 6 października w Muzeum Rysunku Architektonicznego nasza wystawa „Tendencje odśrodkowe. Tallinn-Moskwa-Nowosybirsk”. Nie jest to całkowicie „papierowy”, ponieważ estońscy architekci nie akceptowali kiedyś tego terminu właśnie ze względu na jego izolację od pragmatycznych zadań architektury. Jednak w 1988 roku, kiedy robiłem wystawę architektury papierowej w La Villette Park w Paryżu, udało mi się zamieścić kilka prac znanych architektów z Tallina. Na tej wystawie znalazły się zarówno projekty fantastyczne z Nowosybirska, jak i dość obszerna część retrospektywna z Muzeum Architektury im. V. I. Shchusev. Tak więc, w pewnym sensie, dwie wystawy przygotowane przez Fundację są teraz powtórzeniem kompozycji paryskiej wystawy sprzed trzydziestu lat.
Komentarz dotyczący ekspansji geografii architektury papierowej dzięki pracom bałtyckich architektów. Powiedz nam o nich więcej
- Wystawa w Muzeum Berlińskim zajmuje dwie małe sale. Na trzecim piętrze wystawionych jest 20 prac Estończyków z lat 70. i 80., a na drugim 30 dzieł Moskali i Nowosybirska. Wydział estoński przygotował na moją prośbę krytyk sztuki z Tallina Andres Kurg. Cieszę się, że na wystawie znajdzie się kilka prac z tych, które były kiedyś wystawiane w Paryżu.
W dyskusji na FB o wystawie mówiono o pojęciu „papierowa architektura”. Zaproponowałeś rozszerzoną interpretację. Wyjaśnij, proszę, ideę matrioszki: utopijno-wizjonerski papier
- To proste: „papierowa architektura” to specyficzne zjawisko artystyczne lat 80. XX wieku. Jest to więc zapisane w naszej historii sztuki. Jednocześnie „papierowa architektura” wpisuje się w szerszą koncepcję architektury „wizjonerskiej”, w którą wpisuje się wiele projektów rosyjskiej awangardy lat dwudziestych i futurologicznych lat sześćdziesiątych, nie mówiąc o Piranesim czy Jean. -Jacques Lequeu. Z kolei wizjonerska architektura sięga literackich utopii Thomasa More'a. Równocześnie termin „architektura papierowa” wywodzi się z profesjonalnego argotu, jest używany w naszej pracowni co najmniej od późnych lat dwudziestych XX wieku, kiedy to zaczął schodzić czas dla awangardowych projektów. Można by powiedzieć na przykład „papierowa architektura Piranesiego” i „papierowa architektura Leonidowa”. Druga jest już pejoratywna. Generalnie wszystko możemy teraz nazwać „architekturą papierową” - zarówno projekty utopijne, jak i narracyjne, i projekty wykonane w technice ręcznej oraz projekty, które z jakiegoś powodu nie zostały zrealizowane. Zależy od kontekstu.
Selim Khan-Magomedov uważał papierową architekturę za wkład Rosji w kulturę światową, obok rosyjskiej awangardy i stalinowskiego neoklasycyzmu. Czy zgadzasz się z tą opinią? Proszę podać, o ile to możliwe, jaki jest ten wkład?
- Przez dwa lata pracowałem w dziale Selima Omarovicha w VNIITE i myślę, że zainspirował mnie w szczególności jego miłość do rosyjskiej awangardy. Wydaje mi się jednak, że powinien był tęsknić za sowieckim modernistycznym okresem lat sześćdziesiątych. Pewne prace z tamtego okresu, zarówno zrealizowane, jak i badawcze, jak np. Projekt NER, były wykonywane na najwyższym światowym poziomie, kiedy nie ty, ale jesteś śledzony. To samo dotyczy „papierowej architektury” w okresie jej nagradzania, kiedy projekty młodych radzieckich architektów zaskoczyły wielu, a oni sami nie byli niczym zaskoczeni.
W jakich zjawiskach naszych czasów widzisz kontynuację idei wyrażonych po raz pierwszy w portfelach lat osiemdziesiątych?
- Wiesz, lubię opowiadać historię o naszym Wieżowcu Pogrzebowym z Belovem, jako żart został skomponowany, io tym, jak projektowanie cmentarzy wertykalnych stało się modnym trendem miejskim. Albo o tym, jak najbardziej „mało obiecujący” z „portfeli”, jak sam siebie uważał, Misza Filippov buduje teraz miasta z klasycyzmem swojego stylu. Generalnie jednak „papierowa architektura” nie dotyczy inwencji, ale wolności twórczej. Teraz bardzo jej brakuje.
