Wielu ludzi nie może się doczekać corocznego festiwalu Arch Moscow, aby nie zobaczyć ekspozycji, ale na własne oczy zobaczyć „gwiazdę” architektów zaproszonych na wykłady w Moskwie. To już stało się tradycją dla Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - to niekompletna lista celebrytów, które moskiewska publiczność architektoniczna widziała w ciągu ostatnich kilku lat. Organizacja wielu "gwiazdorskich" wykładów "Arch Moscow" jest zobowiązana do czasopisma AD (Architectural Digest). Z reguły wśród wielu wykładów jest jedna celebrytka, a AD ją przynosi. To też się stało tym razem.
To prawda, musimy przyznać, że chociaż nazwisko Moshe Safdie jest znane profesjonalistom, to zwykle nie jest wymieniany wśród „gwiazd”. Nie jest jednym z nich. Tak więc na pytanie „Co zbudował Moshe Safdie?” Niektórzy ludzie, nawet niektórzy architekci odpowiadali z przerażeniem: „Kto jest kim?”, W CHA nie było zwykłego zauroczenia i podniecenia. Jednak wciąż był pełny.
Redaktor naczelna magazynu AD Evgenia Mikulina w swoim krótkim wstępie do wykładu nazwała Mosze Safdiego legendą światowej architektury. To prawda i było to bardzo odczuwalne podczas wykładu. Spokojny starzec, prawie bez humoru, bez oburzenia, może poza odrobiną dumy, pokazał swoje budynki. W większości nowy, ale jakoś trudno było uwierzyć, że minęło czterdzieści lat od jego pierwszych prac. Czas nie ma nad nim władzy, po prawie pół wieku nadal głosi proste prawdy: że samochód jest zły, że powinno być dużo zieleni, że architekt musi brać pod uwagę kontekst kulturowy kraju, w którym się znajduje. buduje się. To prawda, że w latach sześćdziesiątych te wartości były bardzo świeże, a teraz przeszły do kategorii wiecznych (choć nie mniej popularnych). Odwieczne wartości, wieczne formy - nowoczesne budynki Moshe Safdie można bezwiednie przypisać latom siedemdziesiątym. Architekt jest naprawdę wierny sobie - jak słusznie powiedziała Jewgienij Mikulina.
Ogólnie rzecz biorąc, Moshe Safdie słynie z jednego budynku, eksperymentalnego projektu o nazwie Habitat'67. Był to pierwszy budynek mieszkalny złożony z prefabrykatów (prefabrykacja to jedna z nowoczesnych technologii budowlanych, która wciąż jest uznawana za ekonomiczną i zaawansowaną). Dom jest jak góra (szczególnie z daleka przypomina miasta jaskiniowe), złożony z małych domów, z których wiele ma własne „wiszące” ogrody.
Okazało się, że Habitat, najsłynniejszy budynek Safdiego, był pierwszym budynkiem architekta i uosabiał główne tezy jego pracy magisterskiej. Habitat został zbudowany w 1967 roku i pierwotnie był pawilonem Światowych Targów w Montrealu; w tym samym czasie mieszkali w nim goście wystawy. Obecnie ten kompleks mieszkalny jest chroniony przez państwo jako zabytek architektury. Chociaż nie wszystkie projekty Safdie miały tyle szczęścia - w Singapurze budynki mieszkalne zbudowane zgodnie z zasadą Habitat zostały rozebrane w 2006 roku ze względu na nieopłacalność. Wtedy architekt powiedział, że został „całkowicie zabity” przez tę wiadomość. Nie mówił jednak o tym na wystawie.
Z drugiej strony Safdie popisał się swoją nowoczesną wersją Habitatu, znacznie większą niż pierwsza. To także kupa, złożona z domów (modułów) i przedszkoli, ale jeśli pierwszy habitat wyglądał jak chaotyczna góra, to nowy podporządkowany jest fraktalnemu schematowi geometrycznemu. Tutaj najwyraźniej po powiększeniu uaktywnia się zasada mrowiska: małe mrowisko to tylko kupka igieł, a duże mrowisko to układ, w którym można zobaczyć idealną geometrię.
Zdaniem samego Moshe Safdiego nowa wersja Habitatu różni się od starej, po pierwsze tym, że stawia na tanie mieszkania, a po drugie powinna mieć jeszcze więcej charakteru. Nowa wersja Habitat nadal istnieje w formie projektu i wystawy, która biegnie po całym świecie, aktualizując stare-nowe wartości. Wartości rezonują: uczestnicy Biennale w Wenecji widzieli mnóstwo zielonych projektów przypominających siedliska - gigantyczne górskie domy pokryte trawą, drzewami i winoroślami.
Dlatego Safdie nadal się rozwija i skutecznie promuje idee swojej młodości. A te pomysły są teraz tak popularne, że aż trudno uwierzyć, że mają czterdzieści lat lub więcej. Zamiłowanie architekta do teorii na tym się nie kończy. W 1998 roku wydał książkę „Miasto po samochodzie”. Safdie uważa, że samochód jest nieludzki, ale jednocześnie jest to wymagane - trzeba jakoś przemieszczać się z miejsca na miejsce - najwyraźniej potrzebne są publiczne samochody, które można by wezwać, żeby zawieźć we właściwe miejsce …
Według Safdiego wszystkie główne kroki w architekturze miały miejsce wraz z pojawieniem się nowego rodzaju transportu. Teraz musimy przemyśleć relacje między różnymi środkami transportu. Jeśli przyjmiemy tę koncepcję, możliwe będzie zmniejszenie miejskiego parkingu o dwie trzecie, a powierzchni parkingów o dwie trzecie, uwalniając go dla parków publicznych. Moshe Safdie przewiduje, że za 50 lat jego koncepcja zadziała i nie ma co do tego wątpliwości.
Jako architekt teoretyczny Safdie zorganizował prezentację swojej pracy wokół ogólnego zarysu. Swoje wykłady rozpoczął od przedstawienia paradoksów współczesnej architektury. Jego zdaniem architektura wygląda teraz tak dobrze, jak nigdy dotąd. Wszystko zależy od prawa do wolności twórczej: możesz użyć dowolnej techniki, dowolnej metody, aby osiągnąć maksymalną ekspresję siebie. Dzieje się tak - mówi Safdie - ponieważ architektura przyjęła koncepcję rynkową marki 25 lat temu. Rynek - mówi architekt, teraz decyduje o wszystkim, a autoekspresja też się sprzedaje. Ale Safdie jest przekonana, że to źle. Aby zilustrować swoje stanowisko, Safdie zacytował meksykańskiego filozofa: „Rynek jest ślepy i głuchy. Nie zna literatury, nie wie, jak dokonać właściwego wyboru. Nie ma ideologii, nie ma pojęcia, dobrze zna ceny, ale nie zna wartości”.
Pokazując zdjęcia Pekinu i Szanghaju Safdie tak skomentował je: trzydzieści lat temu nie było w nich ani jednego wieżowca - a teraz z tych miast nic nie zostało, są zniszczone … publiczność - co w takim razie myśli o tym, co się dzieje z Moskwą? Odpowiedź była dwojaka: tutaj, oczywiście, bardzo zrujnowałeś, ale nigdy nie jest za późno, aby wszystko zmienić, ponieważ ludność rośnie, a miasta stale rosną. A potem, dodał Safdie, Moskwa jest miastem problematycznym, ale nie ma jednego takiego miasta!
Dlatego architektura, zdaniem Safdiego, powinna być „zrównoważona” i „zielona”. Kto by się z tym teraz nie zgodził? Wszyscy mówią tylko o zrównoważonym rozwoju. Krótko mówiąc, powinien być przyjazny dla środowiska i ekonomiczny. Z drugiej strony, mówi Safdie, architektura jest zależna od materiałów i zasobów, więc musi być „możliwa do zbudowania”. Oznacza to, że powinno być możliwe jego zbudowanie. Safdie kategorycznie sprzeciwia się „kaprysom” architektury - tu zacytował swojego nauczyciela Louisa Kahna, że architektura powinna spełniać swoją funkcję. Przecież tam będą mieszkać ludzie. Forma nie powinna więc być „kapryśna”.
Łatwo zauważyć, że to stanowisko jest sprzeczne z ideologią „gwiazd”, których architektura zbudowana jest na atrakcyjności, kaprysach i ma na celu manipulowanie rynkiem poprzez markę.
Słynna pozycja gwiazd Safdie sprzeciwia się ekologii i antyglobalizmowi, próbując w każdym kraju zbudować coś adekwatnego do jego kultury. Co prawda czeka nas kolejny paradoks - antyglobalista Safdie buduje na całym świecie, ekologa Safdiego fascynuje mega-skala i nie ukrywa tego (według własnych słów architekta jego głównym zadaniem jest humanizacja mega- skala projektów), a budynki kontekstualisty Safdiego w różnych krajach, z jednej strony, w niektórych miejscach, są naprawdę nasycone przesłaniem historyczno-kulturowym, ale mimo to są do siebie bardzo podobne. Chociaż możliwe, że to inna zasada - nie zmieniaj ani siebie, ani kontekstu.
Znany architekt praktykujący Safdie, pokazując publiczności swoje prace, połączył je wielkimi tezami. Pierwsza teza dotyczyła ubranizmu. Tutaj Safdie wymyślił dwie zasady - wspomnieliśmy już o jednej, zasadzie siedliska. Druga została zawarta w projekcie Marina Bay Sands dla Singapuru. To cyklopowy kompleks na nabrzeżu oceanicznym. Według Safdiego w tym projekcie próbował stworzyć nowy obszar miasta, nie powtarzając błędów urbanistyki europejskiej i amerykańskiej, formułując zasadę „prawdziwie nowoczesnego rozwoju urbanistycznego”.
Aby zrealizować to ambitne zadanie, architekt zwrócił się … do planu średniowiecznej Jerozolimy, a raczej do jej głównej arterii ładunkowej maximus - ulicy handlowej (takie były nie tylko w Jerozolimie, ale w wielu starożytnych miastach), wokół której jak wokół tętnicy gromadzi się miejskie życie … Wzdłuż arterii - nasypu znajdują się trzy ogromne i identyczne hotele. W górnej części łączy je równie gigantyczny tort, który trudno nazwać nawet wyeksploatowanym dachem - to tak wielka, prawdziwy wiszący ogród na cyklopowej wysokości. Szczerze mówiąc, jest trochę podobny do Dubaju. Ale powinno być wszędzie sadzone roślinami - wszelkiego rodzaju: drzewami, winoroślami. Z perspektywy trzech bliźniaków - rzeźbiarski budynek Muzeum Sztuki, którego kształt jest wyrzeźbiony z różnych części kuli, podobnie jak skórki arbuza, umieszczone w misce jedna na drugiej. W środku jest otwarty okulus, przez który w deszczu leje woda. Safdie powiedział, że to nie pierwszy raz, kiedy zastosował taką technikę, która według niego pozwala na otwarcie budynku na naturę - na wybudowanym przez architekta lotnisku Ben Guriona w Jerozolimie znajduje się podobny otwór, 8 galonów wody jest przelewała się przez nią w zacienionym deszczu.
Safdie powiedział, że projekt w Singapurze jest budowany pomimo kryzysu. Teraz budynki zostały podniesione do 41 pięter.
Safdie określił inny temat jako „Przestrzeń publiczna w mieście” i pokazał bibliotekę w Salt Lake City. To biblioteka XXI wieku - w dzień iw nocy odbywają się imprezy, wspinacze wspinają się po ścianach, budynek jest pełen kawiarni, sklepów, sal koncertowych wewnątrz i na zewnątrz, a na dach prowadzi gigantyczna zakrzywiona rampa. Kiedy klienci poprosili Safdiego, aby pokazał im, kto chciałby wspiąć się na tak długą drogę i kiedy, pokazał im turystów na Wielkim Murze Chińskim. W ten sposób w amerykańskim mieście pojawiła się sugestia chińskiego kontekstu.
W celu oszczędnego wykorzystania energii elektrycznej przemyślana jest przezroczystość ścian budynku w taki sposób, aby zimą ułatwiać przenikanie słońca i utrzymywać ciepło, a latem zacieniać pomieszczenia i chłodzić. Biblioteka istnieje od trzech lat i dzięki swojemu wyglądowi całkowicie zmieniło się życie towarzyskie w centrum miasta. Nieustannie odbywają się tu festiwale, święta, wystawy.
Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges w Arkansas znajduje się w naturalnym otoczeniu nad brzegiem rzeki. Moshe Safdie zaproponował wykonanie dwóch małych jezior przy pomocy tam, które sąsiadowałyby z budynkiem muzeum. Zdaniem architekta ważne było całkowite otwarcie lokalu na światło dzienne i stworzenie poczucia organicznej percepcji i ekspozycji muzeum i przyrody.
Trzeci temat - pamięć i symbolika - wydaje się być jednym z najsilniejszych dla Safdie.
Jednym z najbardziej znanych projektów architekta jest Muzeum Pamięci Holokaustu Yad Vashem w Jerozolimie, w skład którego wchodzi Muzeum Pamięci Zaginionych Dzieci oraz przebudowa starego budynku muzeum z lat 50. Muzeum Pamięci Holokaustu miało pierwotnie pokazywać przedmioty, ale Moshe Safdie zaproponował inną interpretację. Głównym pomieszczeniem muzeum jest ciemna sala, w której płonie tylko jedna świeca, a imiona zmarłych dzieci są nieustannie słyszalne. Świeca gaśnie i zapala się ponownie jako symbol reinkarnacji dusz. Na początku, w 1974 roku, pomysł ten, jak powiedział architekt, nie został zaakceptowany z obawy, że światła będą wyglądać jak dyskoteka i wprawią zwiedzających w zły nastrój. Jednak dziesięć lat później bogaty ocalały z Holokaustu po prostu dał mu czek budowlany. Tak powstało to muzeum, jedno z najsłynniejszych muzeów ofiar Holokaustu na świecie.
Po wizycie w tym muzeum premier indyjskiej prowincji Pendżab zaprosił Moshe Safdiego do zbudowania Muzeum Pamięci Sikhów. Miejsce na pomnik wybrano obok głównej świątyni Sikhów - Złotego Pałacu - i niedaleko Chandigarh Le Corbusier. Architekt przyjął za pomysł starożytne miasto Radżastan. W dolinie architekt zbudował staw, z jednej strony którego zbudowano muzeum, z drugiej - bibliotekę, połączonych mostem. Wszystkie budynki o bardzo prostych geometrycznych kształtach, wszystkie z tutejszego żółtawego piaskowca, prawie bez okien i podobne do tutejszych skał, dosłownie „wyrastają” z nich. Kompleks zostanie otwarty w listopadzie 2009 roku, ale teraz - mówi architekt, Sikhowie postrzegają go jako pomnik swojego ludu. Według Safdiego, najwyższą nagrodą dla niego był Nowy Jork, kiedy taksówkarz sikhijski rozpoznał go i nie wziął od niego pieniędzy.
Wracając do Muzeum Yad Vashem, Moshe Safdi opowiedział o koncepcji przebudowy budynku z lat 50. Safdie nie zamówił go bezpośrednio, chociaż wcześniej zbudował pomnik dla dzieci, ale zaprosił architekta na konkurs, który wygrał z wieloma znanymi architektami. Na nowe muzeum wydzielono wzgórze. Architekt nie zaczął go burzyć i nie zaczął budować nie wzgórza, ale urządził tunel wewnątrz wzgórza, nie niszcząc tym samym naturalnego krajobrazu. Wejście do muzeum znajduje się po jednej stronie wzgórza, a wyjście po drugiej. Korpus muzeum jest wycięty w samym wzgórzu - długi trójkątny tunel z górnym światłem, które stopniowo zanika i pojawia się ponownie. Według Moshe Safdiego konceptualne zejście do podziemia wiąże się z zanurzeniem się w historii, a zwiedzanie tego muzeum jest procesem oczyszczania i transformacji. Kiedy gość wychodzi na powierzchnię, ma symboliczne uczucie powrotu do światła.
Pod koniec wykładu Safdie pokazał kolejny ze swoich budynków - Instytut Pokoju, pomyślany w Waszyngtonie jako przeciwieństwo Pentagonu, którego budowę rozpoczęto w 2008 roku. Główną bryłę budynku stanowi duża siatka białych krwinek z zaokrąglonym ryzalitem pośrodku, prawdopodobnie mająca przypominać Biały Dom. Ale główną dumą autora jest żaglowy dach, złożony z fragmentów kuli.
Architekt zakończył wykład liryczną dygresją. Pokazał kość z łopatki gołębia, pajęczynę i muszlę łodzika w przekroju - idealnie piękne, według Safdiego, naturalne formy. Od razu przypomniałem sobie książki o bionice architektonicznej, które ukazały się w naszym kraju w latach osiemdziesiątych, a „z nimi” - jeszcze wcześniej. Dla współczesnej architektury jest to bardzo dobrze znana technika, która rozpowszechniła się we wszystkich podręcznikach - w poszukiwaniu formy zwróć się ku naturze, a nie historii. Dopiero w ciągu ostatnich dziesięciu lat architekci poszukiwali przypadkowych, dowolnych kształtów, załamań robaków w przyrodzie, a dwadzieścia lat temu i wcześniej szukali idealnych, geometrycznych kształtów. Najbliżsi krewni kręgu, spirali, kuli - wszystko, co Moshe Safli aktywnie wykorzystuje w swoich projektach. Łatwo zauważyć, że jego wybór naturalnych ideałów - muszli, pajęczyny - jest bardziej w kategoriach ścisłej geometrii, kiedy znajdujemy ją w warunkach naturalnych, zwykle sapiemy - wow, prosta pszczoła, ale jak dokładnie to buduje ! Są to formy, które były istotne 20-30 lat temu, a nie te, których wiele „gwiazd” szuka w naturze. Fragmenty kul, łuki, koła - jednym słowem proste i lakoniczne formy przypominające Oscara Niemeyera. Nie wyglądają jak ostatnio modna krzywizna. Jednak architektura nieliniowa, co oczywiste, zaczęła wszystkich nudzić - i być może proste „odwieczne” prawdy ekologii, etyki, ekonomii staną się wyjściem z kryzysu. W każdym razie przez ostatnie sześć miesięcy wszyscy mówili tylko o tym. Ale wierzysz każdemu, kto mówi - a Moshe Safdi przyniósł te prawdy jako prawdziwy aksakal i główne źródło swoich pomysłów. Być może wykład architekta, który swoje zasady sprzed czterdziestu lat prowadził przez post- i neomodernizm, będzie teraz bardziej niż na czasie. Ponieważ jest wierny sobie i niezwykle stabilny.
