Według Władimira Semenikhina, który przewodniczył ceremonii, nagrody są zgodne z wyjątkami języka rosyjskiego: cyną, drewnem, szkłem. Te nagrody to drobne przedmioty wykonane specjalnie na tę okazję przez znanych rosyjskich projektantów (mieszczą się w torebkach o wymiarach około 20x20 cm).
Nagrodę szklaną - „za temat replikacji przemysłowej” przyznano (o kim myślisz?) - Vera Mukhina, za fasetowane szkło, ulubiony przedmiot radzieckiego człowieka (zastrzegamy, że autorstwo Mukhiny pod względem szkła nie jest w pełni udowodnione). Na uroczystość nie zostali zaproszeni ani krewni, ani spadkobiercy słynnego rzeźbiarza, więc nagrodę odebrali przedstawiciele muzeum. Ten sam, który znajduje się na nowym cokole „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”.
Cyny - „za wytrwałość w byciu projektantem w Rosji”, otrzymał Wiaczesław Koleiczuk, architekt, artysta, wynalazca, który w latach 60. wykonał w Rosji pierwsze kompozycje kinetyczne. Na wystawie „Zjawisko” poświęcono im całą salę of Russian Design”w galerii M 'ARS. Tak więc pierwsze dwie nagrody były przyznawane za historię rosyjskiego wzornictwa, jego dwa okresy, przedwojenny i powojenny. Ale o nowoczesności …
Derevyanny, „firma wprowadzająca pomysły projektowe do codziennego życia”, została nagrodzona IKEA. Widzowie ceremonii kameralnej w DesignBoome-e, z których większość stanowili młodzi projektanci i architekci, powitali to przesłanie dobrze dostrzegalnym chichotem i sceptycznymi komentarzami. Tak więc inny prezenter uroczystości, jeden z głównych organizatorów festiwalu, a także właściciel obiektu, Andrei Samonaev, uznał za konieczne natychmiastowe skomentowanie: „nie myśl, Ikea nie była sponsorem festiwalu. i nie uczestniczyła finansowo w jej gospodarstwie. … Tym razem pomogło nam tylko Muzeum Politechniczne… Co do reszty, festiwal powstał z własnych pieniędzy, odcięty od rodzinnych budżetów - narzekał szef Design Boom. Chociaż - dodał od razu, planujemy organizować go corocznie, a wtedy być może pojawią się sponsorzy, a nagrody nie są symboliczne, tylko pieniężne, a teraz być może Ikea dołączy …”projekt motywu cen i konkurencja.
Można zrozumieć chichoty młodych rosyjskich projektantów - kiedy sprzedajesz piękną popielniczkę za półtora tysiąca rubli (tutaj w Design Boom), aw Ikei można znaleźć podobne rzeczy za, powiedzmy, około stu rubli, czyli coś do przemyślenia. Nie jest łatwo sprzedać krzesło zawiązane wstążkami za sześć tysięcy dolarów… Nieważne, ile razy zdobyło nagrody projektowe Red dot. Przy okazji: pospieszcie się młodzi, wysoko opłacani pracownicy biurowi, tutaj możecie kupić wspaniałe prezenty, piękne i niepowtarzalne. Bo galeria wprowadza prace rosyjskich projektantów nawet do produkcji, co jest bardzo dobre, ale w małych partiach. W rezultacie bardziej przypomina przedmioty sztuki współczesnej w jej stosunkowo powściągliwej różnorodności. Możesz podarować obraz lub popielniczkę projektanta. Jednak design z pewnością wywodzi się ze sztuki, ale Ikea nie przyciąga do swoich opracowań rosyjskich projektantów-artystów. Właściwie pod każdym względem wspaniały festiwal Sretensky jest zbiorowym działaniem antykryzysowym galerii dzielnicowych, sposobem na zwrócenie uwagi na siebie i ich prace.
A po drodze spekulacje na temat przyszłości miasta. Bezpośrednio po wręczeniu nagród odbyła się dyskusja na temat „gry miejskiej” British Council (gra miejska to jedna z „gier” realizowanych w ramach projektu Creative Cities). Ci sami młodzi projektanci i architekci weszli do dolnej hali, gdzie opowiadali o projektach, które zostały wynalezione dzień wcześniej. Zadaniem było opracowanie koncepcji zagospodarowania terenu Sretenka. Ten proces jest oczywiście przydatny i ekscytujący; było ciekawie słuchać. Choć pomysły, jak zauważyło później jury, to zbiór typowych i modnych propozycji, to w naszych czasach są to niemal banały. Mianowicie ekologia w każdej postaci, zakaz lub ograniczenie wjazdu samochodów, baczna uwaga na śmieci. Architektura krajobrazu, w tym na dachach - wiszące ogrody, place zabaw; wydobywanie podziemnych rzek, począwszy od małych strumieni, a skończywszy na zalaniu kwartału i przekształceniu go w Wenecję (ekspertom spodobał się ten pomysł ze względu na jego skalę). W tym drugim przypadku samochody oczywiście nie będą już wchodzić.
Autorzy najbardziej integralnej, moim zdaniem, koncepcji również wypowiadali się o tym lepiej niż ktokolwiek inny (łotewski prezenter tak skomentował to przedstawienie: „jak ja kocham tę rosyjską duszę!”). Projekt nosi nazwę Trash Design; Chodzi o to, że każda z galerii sztuki, których na Sretence jest wiele, postawiła na ulicach kosz na specjalne śmieci - stare rzeczy, których ten warsztat używa w swojej pracy. W tym samym czasie prowadziła kursy mistrzowskie dotyczące obsługi np. Starych plastikowych okularów czy przestarzałych (w przyszłości) iPodów. … Każda babcia, która lubi robić na drutach, może zbierać stare dzianiny, sprzedawać dzianiny i jednocześnie prowadzić lekcje robienia na drutach dla sąsiadów - mówią autorzy. Sam pomysł jest piękny, przynajmniej nie tak zniszczony jak Wiszące Ogrody. Jednak tradycyjny pchli targ jest bardziej efektywny na potrzeby babci, a nawet artystów. Autorzy zwycięzcy decyzją projektu Sretenka Hollywood (Natalia Zaichenko, Liza Kiseleva, Marina Khrustaleva) przypomnieli sobie o pchlim targu. Proponuje się (ponownie) oczyszczenie terenu z samochodów, usunięcie kontenerów ze śmieciami pod ziemią, zakamuflowanie klimatyzatorów na elewacjach, zastąpienie znaków retro - i wykorzystanie tej przestrzeni jako stałego zestawu do filmów historycznych.
Wśród jurorów projekt Trash polubił najmłodszy (którego nawet dziwnie mi się wydawało w jury, a nie wśród uczestników), Nikolai Pereslegin. Reszta jednogłośnie opowiadała się za „mitologią” obecną w projekcie „Hollywood” i jest to dość symptomatyczne. Wydaje mi się, choć mogę się mylić, że gdzieś za granicą przewaga byłaby odwrotnie - wygrałoby coś ekologicznie czystego, a nie nasyconego dodatkowym, tym bardziej historycznym znaczeniem. Nie jest wykluczone, że w tej decyzji jury można się domyślić „rosyjskiej duszy” porwanej mitami i baśniami. Chociaż, mówiąc ściśle, wszystkie pięć projektów jest bardzo utopijnych; Powiedzmy tylko, że organizatorom (nie wiadomo jakim wysiłkiem) udało się zainstalować na ulicach zapowiedzi tygodnia designu i kilkanaście obiektów, a także wkomponować się w zwykły weekendowy jarmark z targiem sztuki „siano”. Ale procesja projektantów ulicami nie była już dla nich akceptowana. Możesz sobie wyobrazić, jakiej ilości zgód będzie wymagała realizacja przynajmniej małej części dowolnego projektu młodzieżowego.
Podczas dyskusji nad projektami jury podniosło również ważne pytanie - czym jest Sretenka, co jest na niej najważniejsze? Dachy? Dziedzińce? Streets (wersja angielska)? Mam alternatywną wersję. Słuchając sporów o robienie babci na drutach i patrząc na sąsiadów pod tą historią - modne designerskie buty, duże kamienie na palcach, pomyślałem, że teraz Sretenka to nie dom i nie ulice, to spotkanie. Są prostsze imprezy, które mają wystarczająco dużo klubów, i są trudniejsi, których przyciągają ceglane ściany galerii w stylu europejskim. Cóż, spędzają wolny czas i cieszą się swoim towarzystwem. Nie żeby to było złe; chociaż nie można powiedzieć, że jest bardzo dobry. Po prostu Sretenka, podobnie jak inne obszary centrum Moskwy, bardzo się zmieniła w ciągu ostatnich 15 lat, a teraz szuka nowej tożsamości.
