W dniach 11-13 listopada w Gostinach Dwor odbędzie się XXVIII Międzynarodowy Festiwal Architektoniczny „Zodchestvo”. W tym roku największe wydarzenie architektoniczne w naszym kraju odbędzie się pod hasłem „Wieczność”. Czym powinna być architektura, na jakiś czas czy na wieki? Czy architekt jest panem czasu, czy tylko zrezygnowanym obserwatorem? Oto tylko kilka pytań, jakie stawia manifest kuratorski.
Kurator festiwalu, współzałożyciel i redaktor naczelny wydawnictwa TATLIN Eduard Kubensky opowiedział nam o swoich trudnych relacjach z Wiecznością i dlaczego w tym roku Zodchestvo stanie się nie tylko pokazem regionalnych osiągnięć.
Dlaczego jako temat festiwalu Zodchestvo wybrano Wieczność?
W starożytnej mitologii greckiej istnieją trzy rodzaje stworzeń: ludzie, bohaterowie i bogowie. Życie pierwszego jest skończone, drugie jest zdolne do osiągnięcia nieśmiertelności, trzeciego jest wieczne. W przeciwnym razie te trzy istoty są bardzo podobne: piją wino, bawią się, rywalizują, kochają i nienawidzą. Jeśli któryś z nich nie jest w stanie czegoś zrobić, zawsze może się tego nauczyć. Przykładem tego jest nasz ukochany Dedal (Kryształowy Dedal to główna nagroda festiwalu Zodchestvo - red.), Który pojął sztukę latania. Nie chcę umierać, chcę być jak Bóg!
Druga strona tej sprawy polega na tym, że człowiek traci poczucie czasu w chwilach miłości, inspiracji i twórczego impulsu. Tylko będąc w trakcie tworzenia możesz poczuć pełnię istnienia. Nic dziwnego, że mówią: „Nie obchodzi się szczęśliwych godzin”, bo szczęście daje wieczność. Powiem więcej - zmieniłbym nazwę festiwalu Zodchestvo na „Eternity”!
O jakiej wieczności możemy mówić w dobie „mentalności jednorazowej”?
Jednorazowe to nie mniej materiału niż wielokrotnego użytku. Kości dinozaurów, stworzone przez naturę do jednorazowego użytku, są znacznie starsze niż egipskie piramidy, wzniesione przez ludzi w nadziei na nieśmiertelność. Plastikowe sztućce mogą być artefaktami naszej epoki, a nie diamentami.
Architektura, będąc sztuką materialną, może z powodzeniem osiągnąć nieśmiertelność. Jednak możliwe jest, że „wkrótce nadejdzie kometa i wtedy wszyscy umrzemy”, jak śpiewał Mike Naumenko. Nie wierzę, że świat, w którym żyjemy, ma tylko element materialny. Myślę, że jest coś więcej, czego nie jesteśmy jeszcze w stanie pojąć. Zgadzam się, trudno sobie wyobrazić, że ludzie zrozumieli absolutnie wszystkie tajemnice życia, dotarli do samego końca? Przecież nie ma końca, tak jak nie ma początku - to się nazywa wiecznością. Jesteśmy częścią świata w ciągłym ruchu i kreacji. Dopóki tworzenie nie ustanie, jesteśmy wieczni.
Myślę, że to najwyższy cel każdego architekta, a wcale nie w tablicy autora na budynku. Dlaczego nie mielibyśmy zadowolić się aktem twórczości, odrzucając próżność? To, co zbudowaliśmy, nieuchronnie zamieni się w piasek, tak jak widelec ze słowem „wieczność” stanie się tylko echem naszej historii, która brzmiała od wieków. Jak powiedział architekt Ilya Chernyavsky: „Architektura to nie materiały i nie sam budynek, ale tylko najwyższa jakość tego, co jest budowane. Jego znaczenie polega na tym, jak budować, a nie co i od czego”. Całkowicie się z nim zgadzam!
W jaki sposób architekt może, jeśli nie osiągnąć wieczności, to przynajmniej zbliżyć się do niej?
Aby zbliżyć się do wieczności, wystarczy podnieść ołówek. Aby go znaleźć, trzeba uwolnić się od wszelkiego rodzaju „-izmów” i zapożyczeń. Nasza świadomość jest zatkana balastem kulturowym. Nieustannie porównujemy się z Le Corbusierem, Miesem Van der Rohe, Frankiem Lloydem Wrightem, a niektórzy wciąż nazywają siebie modernistami … Próbując powtórzyć czyjś sukces, mimowolnie stajemy się naśladowcami. I wystarczy, że włożysz ołówek do ręki i narysujesz to, co „przyjdzie do niego na czele”.
Jedyną szansą na wyrwanie się z tego paradygmatu jest zaprzestanie pracy i konsumpcji. Gdy tylko nie musimy już sprzedawać, zaczynamy tworzyć rzeczy nie dla kogoś innego, ale wyłącznie dla siebie. Jako idealista marzę, że kiedyś ludzkość zamieni się w bezrobotnych próżniaków, w cywilizację artystów. A jeśli miliardy ludzi będą pływać wzdłuż rzeki stworzenia, pewnego dnia z pewnością zostaną wyniesieni do morza wieczności. Można się tylko domyślać, jakie miejsce zajmie architektura w nowym świecie, ale myślę, że szacunek przestanie odgrywać decydującą rolę.
W jaki sposób tematyka festiwalu znajdzie odzwierciedlenie w ekspozycji i programie biznesowym?
Jako osoba przesądna niejednokrotnie zauważyłem, że zapowiedziane plany zawodzą. Mogę tylko powiedzieć, że Zodchestvo będzie miało dużo tekstów. Być może ze względu na specyfikę mojej głównej działalności, a może dlatego, że obrazy architektoniczne w większości przestały mnie inspirować. Uważam, że festiwal powinien być przede wszystkim manifestacją, a nie spisem osiągnięć branży, bez względu na to, jak imponujące są.
A jednak odłóżmy na bok przesądy. Opowiedz nam o kuratorskim projekcie specjalnym
Przekonany! Wiele osób pamięta jednorazowy plastikowy widelec z napisem „Eternity”. Wszystko zaczęło się od niej. Ten obraz zrodził się z tła mojego udziału w konkursie kuratorów i tematyki festiwalu „Przejrzystość” 2019. Nawiasem mówiąc, wspomniany widelec został zaprezentowany jednemu z kuratorów zeszłorocznej „Architektury” Vladimirowi Kuźminowi.
Dopracowując swój manifest, wróciłem do moich ulubionych filmów o architektach. Wyobraź sobie moje zdziwienie, gdy znalazłem ten właśnie widelec w jednym z nich! W 51. minucie obrazu „Mój architekt”, poświęconego Louisowi Kahnowi, nagle na ekranie pojawiła się „Księga szalonych statków”, a wraz z nią - „Statek widelców”, „Statek ciastek”, a nawet „Statek- kiełbasa z wbiciem w nią wykałaczkami. " "Eureka!" - zawołałem, siedząc na daczy na pustyni Uralu. Otrzymawszy godną wymówkę za moje szaleństwo, zdecydowałem się za wszelką cenę zbudować własny „Ship of Forks” jako ilustrację tematu „Wieczność” zadeklarowanego w manifeście.
Później, podczas omawiania koncepcji festiwalu, pierwszy wiceprezes SA Rosji, Wiktor Logvinov, żartobliwie namalował na słowie „wieczność” jeszcze cztery litery, otrzymując „(czoło) wieczność”. "Znakomity!" - zawołałem, zasiadając tym razem w Związku Architektów przy Granatny Lane i postanowiłem za wszelką cenę zbudować własny „Statek kiełbasek z wbitymi wykałaczkami” jako ilustrację tematu „Ludzkość”.
I wtedy zaczęła się pandemia. Wszystko dookoła mnie zapadło w stan hibernacji i nawet ja się zdrzemnąłem. Śniło mi się, że pływam na moim „szalonym statku”, a moi ulubieni architekci tną pobliskie fale. Siergiej Tchoban obchodzi 300-lecie Piranesiego na szkunerze nazwanym jego imieniem. Władimir Kuźmin kontroluje ogromną papierową fregatę i wiele, wiele innych: część pod żaglami, część na wiosłach, a część w „pękniętym korycie”. Obudziłem się i zaprosiłem wszystkich do zbudowania własnego „szalonego statku”. Ku mojemu wielkiemu zdziwieniu, prawie wszyscy się zgodzili. Wystarczy?
Nie, kontynuuj! Czego jeszcze ciekawego można się spodziewać na Zodchestvo 2020?
Okay, opowiem ci o gotowym. Spektakl „Pojedynczy pikiet”, całkiem zgodny z duchem czasu, zapozna gości festiwalu z wybranymi wypowiedziami wybitnych architektów radzieckich. Cytaty wydrukowane na kartkach A1 będą trzymane przez studentów architektury w bezpiecznej odległości od siebie. Wystawę zdjęć nekropolii zaprezentuje Jurij Awwakumow. Temat wiecznej zmarzliny zostanie ujawniony przez architektów Asadovsa dzięki pracy radzieckiego architekta Aleksandra Shipkova. „Wieczną” młodzież „nadzorować” będą Vladimir Kuzmin i Vladislav Savinkin. Myśli Alexandra Rappaporta zamieniają się w niekończącą się falę papieru, z której każdy może odciąć część, która najbardziej na niego wpłynie.
Ogólnie rzecz biorąc, bogactwo tekstów powinno stać się w tym roku znakiem rozpoznawczym Zodchestvo. Poprzedni kuratorzy zajmowali się formularzami, ale ja zdecydowałem się skupić na treści. W pewnym sensie moje konferencje Zoom z Evgenia Repiną i Vladimirem Kuzminem stały się intelektualną platformą festiwalu. W ramach tych wirtualnych spotkań powstała propozycja skupienia się na reakcjach zwiedzających: prezentowane projekty powinny zmieniać wyraz twarzy. Nadszedł czas na zmianę. Jest wiosna!
Co masz na myśli?
Mam teorię pór roku. Opiera się na fakcie, że istnieją pewne trzydziestoletnie okresy, które zbiegają się z pewnymi historycznymi i kulturowymi „okresami”. Kolejna „wiosna” przypadła na szczyt rewolucji technicznej końca XIX wieku, w latach 1895-1925. To era rosyjskiej awangardy: rozkwit szalonych pomysłów, „Czarny kwadrat”, rewolucje, samochody, samoloty. „Lato” przypadało na okres od 1925 do 1955 roku: „żniwa” na elewacjach, „żniwa” w metrze, „żniwa” w kinie, najkrwawsza wojna, największa bomba. Potem przyszła „jesień”. Walka z ekscesami w architekturze to nic innego jak spadające liście z drzew. A to, co jest powszechnie nazywane „odwilżą”, to tradycyjne „indyjskie lato”.
„Zima”, która zaczęła się w 1985 roku, to postmodernizm: te same warzywa, tylko w marynatach, te same jagody, tylko w przetworach. Ponownie, podobnie jak pod koniec XIX wieku, rewolucja technologiczna dała światu nowe wynalazki, wszelkiego rodzaju gadżety, Internet i wiele więcej. A co jeszcze robić, siedząc zimą w chatce na piecu? Te postmodernistyczne zamarznięcia trwają do dziś, choć według mojej teorii powinny się zakończyć w 2015 roku. Zima w Rosji jest zawsze długa, ale nie może trwać wiecznie. Dlatego jako kurator głównego festiwalu architektonicznego w Rosji uważam za swój obowiązek powrót wiosny do programu współczesnej architektury.
Jak zostałeś kuratorem festiwalu Zodchestvo?
Udział w konkursie dla kuratorów był trzecim konkursem w całym moim twórczym życiu i prawdziwym sprawdzianem siły. Po przeczytaniu kiedyś wypowiedzi Franka Lloyda Wrighta, że „w konkursie jedna przeciętność ocenia drugą”, od dawna starałem się unikać udziału w takich imprezach. Tak, a mój nauczyciel, artysta Vladimir Nasedkin powiedział mi kiedyś, że w konkursie trzeba brać udział tylko wtedy, gdy dobrze znasz przewodniczącego jury (śmiech).
Generalnie uczestnictwo w takich przygodach nie było dla mnie typowe, ale tym razem było to jak „szatan pociągnięty”. „Ach, - myślę - nie było! Znam prezesa, jestem po prostu przeciętnym architektem, a moja podróż służbowa do Moskwy zbiegła się w czasie z obroną projektów kuratorskich”. Byłem pewien, że zwycięstwo będzie moje, nie bez powodu jest tyle zbiegów okoliczności! I wtedy to się stało, wygrałem.
Generalnie „Zodchestvo” to mój rodzinny dom. Wielokrotnie wykonywałem festiwalowe projekty specjalne i nie będę się ukrywał, za każdym razem próbowałem wcielić się w kuratora, tym bardziej że udało mi się zgromadzić spore doświadczenie w prowadzeniu tego typu imprez na Uralu. W końcu trafiłem nawet na listę członków Związku, zostając laureatem konkursu dla młodych architektów festiwalu Zodchestvo-99. Czas spłacić dług.
Co sądzisz o połączeniu festiwali Zodchestvo i Best Interior Festival w jednym miejscu?
Dla mnie nie ma w tym sprzeczności, ponieważ nie widzę różnicy między zewnętrzem a wnętrzem. Powiedziałbym, że to dwie strony tej samej ściany, różnica jest tylko w temperaturze otoczenia. Myślę, że Maria Romanova i ja (kurator festiwalu BIF - przyp. Red.) Mieliśmy szczęście. Jakiekolwiek święta mamy w tym roku, na długo pozostaną w pamięci: jeśli wypadną źle, zrozumieją, jeśli wypadną dobrze, będą chwalone. Wieczność to rzecz zmienna …
