Archi.ru:
Czy wszystkie powyższe projekty są Twoje?
Eduard Kubensky:
- Nie całkiem. W niektórych przedstawiam mnie jako autora, w innych jako kuratora, a nawet menadżera. Wzornik rosyjskiej awangardy to mój autorski projekt. Składa się z kalejdoskopów (słowo „wzornik” jest synonimem słowa „kalejdoskop”) przeznaczonych do samodzielnego wypełniania wypełnieniem (termin używany przez producentów kalejdoskopów: oznacza różne elementy, które służą jako podstawa wzorzystego mapa kalejdoskopu). Ikony żywych obrazów rosyjskiej awangardy, takie jak czarny kwadrat, okna domu Mielnikowa, krata wieży Szuchowa i inne, działają jak stosy we wzorach. Widz ma swobodę wyboru zestawu spośród 25 elementów zaproponowanych przez autora. W efekcie każdy uczestnik projektu zbiera własny zestaw wypełnień, otrzymując matematyczną gwarancję niepowtarzalności przyszłych wzorów na 500 milionów lat. Pomyśl tylko: 500 milionów lat! "URA (Twórca rosyjskiej awangardy), towarzysze!"
„Obowiązek architekta” jest moim wspólnym projektem autorskim i kuratorskim wraz z redaktorką wydawnictwa TATLIN Marią Ryaviną, po raz pierwszy zaprezentowany publiczności 7 lipca 2014 roku w Jekaterynburgu w ramach corocznych obchodów Światowego Dnia Architekta Uralu, lub DURA. Platforma intelektualna wakacji, jeśli tak powiem, jest aktualnym tematem społeczności zawodowej. W 2014 roku tym tematem była dziesiąta rocznica powstania Kodeksu etyki zawodowej rosyjskich architektów. Ku naszemu zdziwieniu stwierdziliśmy z ubolewaniem, że większość praktykujących architektów rosyjskich albo nigdy go nie przeczytała, albo nawet nie podejrzewała istnienia takiego dokumentu, podczas gdy przedstawia on podstawowe podstawy zawodu. Postanowiliśmy zaktualizować zapisy sformułowane w dokumencie w projekcie artystycznym.
Projekt składa się z dwóch części. Pierwsza część - „Tabliczki” - składa się z czterech „kamiennych” bloków, na których „wyryto” tekst Kodeksu. Konstrukcja oparta jest na zwykłej piance, pokrytej tynkiem Derufa, na którym nadrukowany jest obszerny tekst Codex z szablonem. Kluczowe słowa kodu „Architekt musi” stanowiły podstawę drugiej części projektu. Poprawiliśmy kształt kalendarza z odrywanej ściany, umieszczając na jego stronach w poniedziałki cytaty z Kodeksu, które zaczynają się od słów „architekt musi”; we wtorki, środy i czwartki pojawiają się wypowiedzi architektów, którzy na naszą prośbę kontynuowali frazę słowami kluczowymi dokumentu, w piątki - aforyzmy wielkich architektów, również zaczynające się od słów „architekt musi”. Strony weekendowe przedstawiają krótką historię rozwoju miast na świecie. Na odwrocie kalendarzy znajduje się słownik terminów architektonicznych. Kalendarz ma przypominać użytkownikowi o codziennych obowiązkach zawodowych, a tablety, które na pierwszy rzut oka wydają się być swego rodzaju artefaktem, w rzeczywistości okazują się piankowymi rekwizytami.
„Porosl” to projekt wystawienniczy, który opowiada o pięcioletniej praktyce wydawnictwa TATLIN w dziedzinie twórczości dziecięcej. W ramach projektu zaprezentowano ponad tysiąc prac dziecięcych wykonanych w ramach dziewięciu konkursów twórczości dziecięcej. Ekspozycja to polana z metalowych prętów, równych liczbie prac dzieci, zamocowanych u podstawy i trzymających kopie rysunków dzieci na wysokości jednego metra. Pod każdym rysunkiem zamontowany jest dzwonek wędkarski. Młode „pędy” cieszą oko i wesoło brzęczą, gdy wchodzą z nią w dialog. Graficzny pomysł ekspozycji zasugerował stary przyjaciel wydawnictwa, artysta Vladimir Nasedkin.
Twoje instalacje i projekty graficzne są dobrze znane i pojawiają się z zauważalną regularnością. Co łączy Twoje projekty artystyczne? Czy jest jakiś motyw przewodni, wspólny wątek lub cel, do którego zmierzasz?
- Głównym celem wszystkich projektów bez wyjątku jest poszukiwanie własnej tożsamości. Być może dlatego nasze projekty są tak różne. Interesuje nas w równym stopniu historia architektury i współczesna praktyka, twórczość dzieci i twórczość mistrzów. Historia jest dla nas częścią procesu poznawania świata. Pracując w kontekście historycznym i codziennie odpowiadając na wyzwania naszych czasów, tworzymy nowe formy i podejścia. Nasza działalność wydawnicza od dawna wykracza poza strony tradycyjnych publikacji. Zapewne taka jest tożsamość wydawnictwa TATLIN, które wyrosło z małego biura architektonicznego. Dla nas książka to nie stos zapieczętowanego i oprawionego papieru, ubrany w jasną okładkę lub w ogóle bez niej, my, podążając za streetartami, nauczyliśmy się publikować materiały autorskie w przestrzeni miasta. Billboard, odrywany kalendarz, parawan uliczny, łopaty, pudełka, koszulki, a nawet plan miasta - to nowa przestrzeń dla książek TATLIN. I nie ma znaczenia, że te formy nie mają korzenia, choć oczywiście korzeniem jest cały gatunek.
Czy sądzisz, podobnie jak kuratorzy festiwalu, że studium awangardy może doprowadzić do nowego zrywu w odnowie sztuki - a także architektury? Jeśli tak, to kolejne pytanie - czy naprawdę konieczna jest aktualizacja? Czy nie lepiej jest ograniczyć się do progresywnego rozwoju, wzrostu od korzeni?
- Myślę, że na to pytanie odpowiada nazwa naszego wydawnictwa. Vladimir Tatlin był dla nas zawsze i pozostaje symbolem odnowy. Dla mnie osobiście ciągły rozwój to prawdziwa tradycja. Lokomotywą takiego ruchu może być wszystko - badania awangardy, klęsk żywiołowych, złamanej nogi, punkowej modlitwy, marszu sprzeciwu, a nawet … urbanistyki.
W słownikach ruch translacyjny to ruch układu punktów, w którym dowolny odcinek linii prostej związany z poruszającym się ciałem, którego kształt i wymiary nie zmieniają się podczas ruchu, pozostaje równoległy do swojego położenia w dowolnym poprzednim momencie w czas. Wydaje mi się to trochę nudne! Zawsze fascynowała mnie geometria nieeuklidesowa, w której przecinają się nawet równoległe linie.
Jak łączy się awangarda i tożsamość?
- Odpowiem na to pytanie jedną z moich ciekawych obserwacji, która ostatecznie przekształciła się w płaszczyznę praktyczną. Perełką konstruktywizmu w Jekaterynburgu jest wieża ciśnień dzielnicy mieszkalnej Uralmash, lepiej znana jako Biała Wieża. Biało-kamienne świątynie Rusi Włodzimierza można nazwać symbolem rosyjskiej tożsamości. Jeśli przyjrzeć się bliżej Białej Wieży Uralmaszu, staje się jasne, że awangarda jest częścią tradycji. Biała Wieża stoi na jednym z najwyższych punktów Uralmaszu, które wcześniej służyły do budowy świątyń. Główny budynek wieży, podobnie jak w kościołach, nakryty jest kopułą. Stopnie biegowe schodów technicznych Białej Wieży z obniżonymi przejściami pod jej kosoura przypominają przestrzenie cel klasztornych - jest to realizowane natychmiast, gdy tylko pochylisz głowę podczas wspinaczki. I wreszcie krzyż, utworzony przez pionowe i poziome linie otworów okiennych schodów i zbiornika. Ale tylko w Białej Wieży wszystkie te elementy wiążą się z wymogami czysto funkcjonalnymi w duchu konstruktywizmu, aw kościołach określają je kanony wypracowane na przestrzeni wieków. Wydawałoby się, że Świątynia Boga i zbiornik z wodą - co może być wspólne. Okazuje się, że wszystko! Nawet obecność wody, w której osoba jest tradycyjnie zanurzana podczas chrztu.
Czy Twoim zdaniem udaje Ci się pokazać w swoich projektach coś identycznego lub nawet „oryginalnego”? Jeśli tak, jak opisałbyś ustnie to odkrycie?
- Myślę, że poprzedni przykład po części dostarcza odpowiedzi na to pytanie. Dodam tylko, że dwa lata temu w projekcie instalacji świetlnej na Białej Wieży pojawił się wizerunek krzyża.
Czego może spodziewać się publiczność po Twoich wystawach, jakie jest ich główne znaczenie?
- Przede wszystkim chcemy zainspirować widza. Resztę zrobi sam.
Kto jest twoją publicznością, do kogo się zwracasz?
- Naszą publicznością jesteśmy my. Zawsze robiliśmy i robimy tylko to, co nas interesuje. Może wyrażę wywrotową myśl, ale kuratorstwo zabija sztukę. Zmienia go w sztukę, w której kupujący przed zakupem musi dowiedzieć się wszystkiego na jego temat. Kuratorzy programują ostateczną jakość dzieła sztuki, poza przypadkami tworzenia ekspozycji z gotowych projektów. Ale słowo „sztuka” pochodzi od cerkiewno-słowiańskiej „sztuki” - doświadczenie, tortury, tortury (łac. Eхperimentum - doświadczenie, próba).
Ważne jest dla nas osobiste doświadczenie! Jesteśmy wynalazcami. Nawet próbując zaspokoić pragnienie klienta, dążymy do eksperymentowania. Jeśli wynik naszej pracy stanie się interesujący dla naszego środowiska, to szczęście, jeśli zostanie kupiony, to sukces.
Czy Wasze wystawy nawiązują do tematu „Architektura” w tym roku („faktycznie identyczne”), a jeśli tak, to w jaki sposób?
- Mam nadzieję, że tak. Każdy projekt określamy jego znaczenie. Myślę, że z roku na rok stajemy się coraz bardziej rozpoznawalni i poszukiwani. Chociaż być może ta odpowiedź brzmiałaby odwrotnie i nie byłaby daleka od prawdy, ponieważ mainstream nie zawsze definiuje tożsamość.
Czy uważasz, że teraz warto szukać tożsamości i wyjątkowości, czy może bardziej logiczne byłoby skupienie się na jakości życia? A może wręcz przeciwnie, o typowych ludzkich problemach, zapominając o oryginalności?
- A kiedy tego szukać, jeśli nie teraz ?! Nie mogę powierzyć tego komuś innemu, czy to nawet samym Asadowom, bo to jest przede wszystkim moja tożsamość. Dlatego też, doskonaląc codzienne życie, stawiam przede wszystkim na uniwersalne problemy człowieka, ponieważ główną tożsamością architektury jest człowiek - jak każdy inny rodzaj działalności!
