W tym roku jubileuszowe „Zodchestvo” wygląda na nieco bogatsze niż poprzednie - znacznie się rozrosło, trybuny i obrazy powiększyły się, korytarze między nimi są bardziej przestronne, „wyprawy” rozrywkowe dla zwiedzających są równomiernie rozłożone na całej przestrzeni Manege. Pod twoimi stopami znajduje się jasny czerwony dywan, a nad nim szybują balony - na każdym z nich jest wypisana nazwa sekcji, dzięki czemu zagubiony gość może, podnosząc głowę, zorientować się w zawiłościach ogólnorosyjskiego festiwalu.
Bezpośrednio przy wejściu znajdują się dwie wystawy zagraniczne - jedna poświęcona włoskiej nagrodzie Daedalus + Minos, jedynej w swoim rodzaju nagrodzie architektonicznej przyznawanej za udaną współpracę klienta i architekta. Jest ukryty po lewej stronie za gigantycznym stoiskiem Związku Architektów Rosji, przed którym dumnie wystawiany jest nasz rosyjski Dedal, który jest bez Minosa, ale z kryształu. Ciekawe, że obie nagrody o tak nakładających się nazwach zostały ustanowione niemal jednocześnie - na początku XXI wieku. Założyciele rosyjskiego „Dedala” - głównej nagrody festiwalu „Zodchestvo” twierdzą, że nie wiedzieli wówczas o swoim włoskim odpowiedniku - stąd te dwie nagrody zapewne wynikały z „równoległego” myślenia organizatorów.. To prawda, że włoska nagroda ma charakter międzynarodowy, a jej laureatami są często znane budynki „gwiezdne”.
Obok „włoskiego Dedala”, w ciemnej przestrzeni pod balkonem, eksponowana jest nowoczesna architektura Chin - skromne kwadratowe tabliczki z hieroglificznymi komentarzami przedstawiają budynki wykonane na mocnym międzynarodowym poziomie, wśród których znajduje się wiele pryzmatycznych drapaczy chmur i wiele modnych zakrzywionych kształtów, ale prawie żadnego koloru nie można prześledzić, ani „wschodniego”, ani żadnego innego. Łatwo zauważyć, że architektura chińska w asymilacji zachodnich standardów poszła znacznie dalej niż prezentowana poniżej rosyjska, pełna różnorodnych eksperymentów. To prawda, że w ciemnym kącie Chińczycy są prawie niewidoczni i bardzo łatwo je ominąć.
Po drugiej stronie wejścia, otwierającego stoiska regionów, znajduje się bardzo pieczołowicie wykonana wystawa Petersburga, który w ostatnich latach zyskał wątpliwą sławę stolicy skandalicznymi konkursami architektonicznymi i obrażonymi zagranicznymi „gwiazdami”. Miasto zaprezentowało wiele swoich głównych projektów - nowy etap Marinki i projekt przebudowy New Holland, lotniska Pułkowo i inne - w postaci modeli ułożonych na przezroczystej mapie z płyty pilśniowej. Miękki dywan na podłodze przedstawia mapę Zatoki Fińskiej - wszystko jest bardzo wyrafinowane, a co najważniejsze drogie - to stoisko przyćmiewa wszystkie inne ekspozycje „geograficzne”, w tym ekspozycję Regionu Moskiewskiego, która była w czołówce w zeszłym roku, z podświetlaną od wewnątrz dużą mapą - tym razem tę ostatnią po prostu powtórzono …
W centrum przestrzeni Manege przecina wystawa „Nowa Moskwa”, zaaranżowana przez CSA na cześć wydania anglojęzycznej wersji katalogu nowoczesnej architektury. Wystawa składa się z ośmiu jedwabnych pawilonów-wagonów, których odległy przodek należy chyba uznać za uliczne stoiska reklamowe. Na powierzchni wagonów drukowane są obrazy podręcznikowych budynków i projektów od 1917 roku do chwili obecnej, aw materiale wycinane są otwory na monitory, nieustannie naprzemiennie wywiady ze znanymi architektami współczesnej Moskwy i filmy wideo z arcydziełami rosyjskiego modernizmu. Wszyscy razem łączą się w nieartykułowane mamrotanie, ale jeśli zbliżysz się do jednego z monitorów, możesz posłuchać, co się tam mówi.
Wystawa CSA (zaprojektowana przez Jewgienija Kornejewa) staje się udaną przestrzenną przerwą w środku Zodchestvo i pozwala na chwilę wytchnienia duszy i ciała od „shapkozidatelstvt” regionalnych stoisk, jednocześnie wyznaczając początek architektonicznej części sama wystawa. Z powodzeniem wyprzedza konkurencyjną ekspozycję - stoiska budynków i projektów zdobywających „kryształowego Dedala” i inne nagrody.
W tym roku nastąpiły wymierne zmiany w budynkach. O ile w zeszłym roku znani moskiewscy architekci niemal całkowicie zignorowali konkurs Zodchestvo, tak że poza konserwatorami jury nie znalazło innych godnych kandydatów na Dedala, to tym razem sytuacja uległa zmianie. Wśród realizacji jest wiele znanych nazwisk i znanych budowli. Dwa domy Aleksieja Bawykina - dom z topolami przy Bryusov Lane, który objechał wszystkie profesjonalne magazyny, oraz równie znany dom WOGN na Selskokhozyaistvennaya, nowy akcent urbanistyczny moskiewskiego Prospektu Miry. Dwa domy Siergieja Kiseleva, które w ciągu ostatniego roku zebrały prawie rekordową liczbę różnych nagród: kolorowa wieża Avangard i różnorodny, stylowy Hermitage Plaza. Oto eleganckie szklane „nosy” domów Andrieja Woroncowa, gigantyczne zespoły warsztatu Andrieja Bokowa, skromny i piękny ceglano-szklany dom „Stella maris” Jewgienija Gierasimowa na wyspie Krestovsky. Po stosunkowo długiej przerwie „Zodchestvo” zostało uhonorowane przez największego i najbardziej przekonanego klasycystę Moskwy Michaiła Filippowa, wystawiając „Dom Rzymski”, również opisany we wszystkich możliwych czasopismach architektonicznych. Jednym słowem, choć nie wszyscy, ale wiele celebrytów przypomniało sobie festiwal i uhonorowało go swoim udziałem - co należy uznać za absolutny sukces organizatorów. Nawet Aleksandr Skokan, który nie brał udziału w konkursie, uznał za konieczne zaaranżowanie własnego stoiska w sekcji „Warsztaty”.
Oprócz celebrytów modne jest znalezienie na wystawie drobiazgów, ale ciekawych - na przykład zaskakująco spokojny i „zachodni” biurowiec Olgi Dobrotiny stojący pośrodku pola na obrzeżach Niżnego Nowogrodu, czy celowo kolorowy i rzemieślniczy (może nawet trochę za bardzo) "Dom Pskow".
Ale „Zodchestvo” nie byłoby „Zodchestvo”, gdyby firma „gwiazda” nie została rozcieńczona różnymi innymi architekturami. Tym razem postanowili pokazać nam np. Walizkową bibliotekę Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego - wieści sprzed prawie dwóch lat. Wystawa jest hojnie rozcieńczona przeciętnymi zespołami mieszkalnymi, z rzędów których z jakiegoś powodu jakieś drewniane łaźnie, a nawet domki, dramatycznie obniżając skalę ekspozycji.
Dwa zupełnie odrębne gatunki, dla których najwyższy czas stworzyć osobne nominacje, to architektura świątynna i renowacja. Architektura większości świątyń, niestety, wciąż twierdzi, że jest tylko „złotą maliną”, prawdopodobnie ich autorzy są głęboko przekonani, że przywiązanie do tradycji uwalnia ich od irytującej potrzeby wykazania się artystycznym gustem. Chociaż w tej grupie od czasu do czasu pojawiają się mniej lub bardziej zauważalne konstrukcje - na przykład kościół Elżbiety w Chabarowsku - skrupulatne i szczegółowe zestawienie elementów XVI i XVII wieku; Eklektyzm XIX wieku jest oczywiście jeszcze odległy, ale osiągnięto już pewien stopień przybliżenia.
Naprawdę godną uwagi częścią wystawy są renowacje naukowe. Muszę powiedzieć, że cały czas uczestniczą w Zodchestvo, ale dopiero w zeszłym roku jedna z prac konserwatorskich zdobyła główną nagrodę. Zainspirowani konserwatorzy przywieźli wiele projektów „pierwszej” wielkości, dotyczy to także poziomu zabytków i jakości restauracji. Wśród wystawionych realizacji: niedawno obchodzony w prasie „Dom Paszkowa”, oraz Katedra Wstawiennictwa na Fosie (lepiej znana jako Katedra św. Bazylego Błogosławionego), a wśród projektów - jeden, ale bardzo ciekawy, jeśli nie wyjątkowy, obiekt - projekt badawczo-restauratorski Fasetowanych komór Kremla Nowogrodzkiego,jedyny prawdziwie gotycki zabytek w historii architektury rosyjskiej.
Sekcja Projekty różni się od budynków w bardzo podobny sposób, jak przyszłość różni się od przeszłości. Przeszłość jest dobrze znana, przepełniona (tym razem) sławnymi nazwiskami, dzięki niej wszystko jest mniej więcej jasne. Projekty pokazane na Zodchestvo mają najwyraźniej pokazać, co nas czeka w najbliższej przyszłości. Jeśli to założenie jest słuszne, to w przeszłości mamy budynki, aw przyszłości - ciągłe planowanie urbanistyczne. Aktualizowany jest plan centrum Moskwy, Obnińska, Gelendżyka, Niżnego Nowogrodu Gorodecia i kilku innych miejsc.
Projekty poszczególnych budynków wyróżniają się także różnorodnością i rozmiarem, czasem łamią się, potem wyginają, a potem znowu rozpościerają się po całej bryle. Porównując „budynki” i „projekty” można zrozumieć, że w niedalekiej przyszłości architekci i budowniczowie będą się rozwijać na znacznie większą skalę niż dotychczas - jest namacalna, wręcz emocjonalnie postępowa skala. W szczególności Nikita Yavein proponuje zbudowanie placu dworca kolejowego Ladozhsky z pięcioma wieżami o wysokości około 30 pięter, twierdząc, że nie zepsują one sylwetki miasta, ponieważ ich własne sylwetki zwężają się ku górze. Michaił Chazanow planuje zbudować kolejny budynek, trzykrotnie wyższy niż pierwszy, obok własnego budynku Centrum Administracyjno-Publicznego Regionu Moskiewskiego. A na Kremlu w Niżnym Nowogrodzie, wśród starych klasycystycznych budynków, proponuje się wyostrzenie dużego okrągłego dziedzińca z kolumnami - domu władz regionalnych. Wśród projektów budynków zdarzają się jednak czasem także te małe i eleganckie. Kilka z nich należy do warsztatu A. Ginzburga, kilka do warsztatu A'Lena z St. Petersburga.
Ostatnim akcentem „Architektury”, umieszczonym tym razem na końcu sali bliżej sceny, jest wystawa projektów dziecięcych, które z roku na rok „wyciągały” dawne wystawy festiwalu. Modele wykonane przez dzieci nie są gorsze, jeśli nie lepsze od „dorosłych”, a stopień fantazji architektury w nich pokazywanej od czasu do czasu przypomina to, co eksponowane jest na „poważnej” ekspozycji projektów, jednak projekty dziecięce są w miejscach bardziej historycznych, a ich koncepcja jest bardziej skomplikowana … Jednym słowem, kreatywność dzieci znów jest na topie - zarówno w przenośni, jak i dosłownie - modele ustawiono na tarasach pokrytych czerwonym suknem, wznoszących się od głównej alei do ścian Manege.
Tegoroczna wystawa z pewnością odniosła większy sukces niż poprzednia - przestrzeń jest wyraźniejsza, a udział wybitnych ludzi jest dużo wart. To prawda, że Zodchestvo prawdopodobnie nigdy nie pozbędzie się różnorodności i nadmiarowości swojego materiału, który stara się objąć wszystkie aspekty naszej różnorodnej ojczyzny. Ponadto ogólnorosyjska wystawa architektoniczna odzwierciedla procesy zachodzące w kraju: tym razem niekwestionowanym liderem było Soczi i jemu podobne kurorty Terytorium Krasnodarskiego - „przesiąkały” wszędzie - zaczynając od rozbudowanych regionalnych trybun południowych ziemie, a kończąc na konkurencyjnych projektach, wśród których nieuchronnie wiele rzeczy poświęconych południowi od historycznej prawidłowości - trzeba się przygotować na olimpijskie inwestycje.
