Stali się pierwszymi architektami w tej roli od 1989 roku, kiedy Scott Burton wystawił cokoły rzeźbiarskie Brancusi (z kolekcji MoMA) jako samodzielne dzieła sztuki na pierwszej wystawie z tej serii.
Herzog i de Meuron zatytułowali swoją wystawę Perception is Limited, koncentrując się na niskim poziomie uwagi zwiedzających muzeum na eksponowane dzieła sztuki.
Architekci zaprojektowali wystarczającą liczbę wszelkiego rodzaju przestrzeni wystawienniczych, aby w pełni zrozumieć trudności, z jakimi borykają się dziś kuratorzy. Drugim ważnym aspektem ich twórczości jako projektantów przestrzeni wystawienniczej Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest przegrana w finale konkursu architektonicznego na projekt nowego budynku MoMA na wniosek Yoshio Taniguchi. Chociaż ich niezadowolenie z jego decyzji dotyczącej przestrzeni muzealnej nigdy nie zostało otwarcie wyrażone, Herzog i de Meuron całkowicie przekreślili w swoim projekcie wszystkie główne cechy (i zalety) nowego budynku.
Sala wystawy Perception is Limited jest całkowicie pokryta czarnym materiałem i zaciemniona. Na suficie znajduje się 14 ekranów LCD, na których widać fragmenty różnych filmów (Andy Warhol, Martin Scorsese, bracia Coen itp.); są to albo sceny dramatyczne z dużą intensywnością namiętności, albo epizody przemocy lub sceny miłosne. Aby ułatwić zwiedzającym ich oglądanie, w holu znajdują się ławki wyposażone w małe ręczne lusterka (aby publiczność nie musiała podnosić głowy).
Wzdłuż obwodu ścian rozmieszczone są trzy duże wnęki, prawie całkowicie zasłonięte ekranami. Do środka można zajrzeć tylko przez wąskie szczeliny. To tam prezentowanych jest 110 prac wybranych przez Herzoga i de Meurona ze zbiorów muzeum; ta selekcja jest esencją cyklu „Artist's Choice”. Są one podzielone na typy odpowiadające głównym działom MoM: architektura i wzornictwo (maszyna do pisania Olivetti Ettore Sottsas 1969, tkanina drukowana Williama Morrisa w 1883 r., Model budynku zajezdni dla Bazylei przez samych kuratorów), fotografia (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), rzeźby i malarstwa (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Idea Herzoga i de Meurona, którą starali się wyrazić swoim projektem kuratorskim, polega na tym, że człowiek jest teraz zepsuty przez kino i media, a aby przyciągnąć jego uwagę, dzieło sztuki musi opanować przebój kinowy. format. Dziś szersze grono ludzi odwiedza muzea i interesuje się sztuką niż w jakiejkolwiek epoce historycznej. Ale czy widzą zabytki kultury, na które patrzą i czy je pamiętają, pozostaje wątpliwe. Również w tym widać ukrytą krytykę budynku Taniguchi: w jego zimnych labiryntowych galeriach widz traci orientację w przestrzeni i robi fragmentaryczne wrażenia na temat niewielkiej części wszystkich eksponatów, ułożonych według sztywnego, podręcznikowa zasada typologii, jak odwiedzający wystawę „Percepcja jest ograniczona”.
