VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Wideo: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Wideo: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
Wideo: Лекция Анны Боковой. «Авангард как метод: ВХУТЕМАС и педагогика космоса, 1920–1930 гг.» 2024, Kwiecień
Anonim

Retrospektywa pierwszej wystawy Architektury Nowoczesnej w 1927 roku w Rozhdestvence jest hołdem dla ciągłości architektonicznej, spojrzeniem od architektonicznego „dziś” do jego początków.

Dokładnie 80 lat temu w tym budynku, zajmowanym przez legendarny VKHUTEMAS, a obecnie Moskiewski Instytut Architektury, po raz pierwszy radziecka awangarda architektoniczna ogłosiła się na skalę międzynarodową jako utrwalone zjawisko. Tym samym dla „nowej architektury” budynek przy Rozhdestvence stał się punktem orientacyjnym, jako miejsce jego oficjalnej prezentacji i uznania w środowisku zawodowym i społecznym. Dla organizatorów obecnej wystawy Genius loci, sam duch murów dawnego VKHUTEMAS odegrał decydującą rolę w tworzeniu koncepcji tego projektu. Zadaniem było nie tylko pokazanie szkoły z lat dwudziestych, ale także zbudowanie pomostu do współczesności Moskiewskiego Instytutu Architektury. Dlatego nie jest przypadkiem, że makiety do wystawy wykonali studenci Katedry Radzieckiej Architektury Nowoczesnej Moskiewskiego Instytutu Architektury według rysunków opublikowanych w czasopismach „SA”.

Sama idea takiej wystawy narodziła się dość długo i zdaniem szefowej galerii VKHUTEMAS Larisy Ivanova-Veen zrodziła plakat z tej samej wystawy w 1927 roku autorstwa A. Gahna oraz katalog przekazany Muzeum MARHI przez Prezesa Instytutu, akademika AP Kudryavtseva … Eksponat ten odziedziczył po swoim dziadku, architekta S. Czernyszewie, nawiasem mówiąc, jednym z uczestników imprezy z 1927 roku. Dla działu naukowo-wystawienniczego Moskiewskiego Instytutu Architektury pod kierownictwem L. Iwanowej-Wena (Tamara Muradowa, Maria Troshina, Wasilij Bantsekin) przygotowanie ekspozycji przerodziło się w długie i fascynujące badania, które wymagały zaangażowania Zachodnie muzea i archiwa. Okazało się, że znany katalog z wystawy z 1927 roku nie zgromadził wszystkich prac i nie wszystkich nazwisk. Resztę śledziły ówczesne czasopisma „SA”, bo wystawa znalazła w nich szerokie odzwierciedlenie, wszak to OSA (którego organem prasowym było to pismo) nadawało ton wydarzeniu, będąc zarówno organizatorem, jak i organizatorem. większość wystawców.

Następnie badany katalog trafił do innych instytucji, w szczególności do Bauhausu, który w 1927 r. Był głównym gościem zagranicznym. Tam pomysł retrospektywnej wystawy został potraktowany z dużym zainteresowaniem, poproszono o przesłanie zdjęć z magazynów „SA” z opublikowanymi pracami architektów Bauhausu, podobną znaleźli w swoich archiwach, czego wcześniej nie podejrzewali i wysłał kopie do Moskwy. W ten sposób ekspozycja została zmontowana kawałek po kawałku: w Muzeum Architektury im Szczusiew znalazł około 6-7 prac I. Gołosowa, A. Szczusiewa i innych, z Muzeum Historii Miasta Petersburga wysłał pracę edukacyjną ucznia III roku Ligi A. Ladinsky'ego. W samym Muzeum Moskiewskiego Instytutu Architektury zachowały się unikatowe szkice oraz projekt budynku gazety Izwiestia autorstwa G. Barkhina, zarówno w wersji wieżowej, jak i finalnej. Materiały znajdowano także w warsztatach prywatnych, np. Pracownia Ilyi Utkin udostępniła prace G. Wegmana z prywatnego archiwum.

Poszukując cudownie zachowanych oryginałów z wydawnictw „SA”, organizatorzy wystawy odkryli około dwudziestu takich prac, co było niewątpliwym sukcesem projektu. Oryginały (a jest ich na ekspozycji mniej, niż planowano, bo rzeczy z MUAR-u wciąż prezentowane są w kopiach), jako najcenniejszy i najatrakcyjniejszy materiał, trafiły do specjalnej strefy. Większość zidentyfikowanych projektów została przedstawiona na faksymilach w sąsiednim pomieszczeniu. Nawiasem mówiąc, prawie cały obcy materiał na wystawie w 1927 rokupokazano również w kopiach przesłanych przez europejskich kolegów.

Tymczasem do zadań obecnego projektu nie należało dokładne powtórzenie ekspozycji z 1927 r. - jest to niemożliwe, skoro tylko do kilku oryginałów, modeli w ogóle nie dotarło, a publikacje w „SA” wciąż nie mogły dostarczyć wyczerpujących informacji. Autorzy dekoracji i "architektury" wystawy Tamara Muradova i Wasilij Bantsekin przedstawili materiał w wyniku badań i jedynie formalnie wyznaczyli w ekspozycji główne działy "Pierwszej wystawy SA".

Wiadomo, że ekspozycja odbywała się na 3 piętrze głównego budynku obecnego Moskiewskiego Instytutu Architektury i zajmowała kilka sal. W fototece MUAR-u zachowały się dokumentalne zdjęcia pomieszczeń wystawienniczych i choć przez długi czas zmieniał się układ, udało się ustalić, skąd pochodzą zdjęcia, a tym samym lokalizację konkretnych działy. Hol główny był zajęty przez projekty z OCA, a pokój z widokiem na Rozhdestvenkę zajmowała praca uniwersytetów. Wydziałowi zagranicznemu przekazano specjalne audytorium, a obok hali mieszkalnej, w której wystawiano eksperymentalne projekty domów komunalnych autorstwa M. Ginzburga, A. Nikolskiego i innych.

Wystawa z 1927 roku nie „odkryła” konstruktywizmu, ale przedstawiła go jako dojrzały nurt, jako utrwalony system nowego myślenia i nauczania architektonicznego. Już pierwsze osiągnięcia awangardy we wczesnych projektach braci Vesninów, N. Ladovsky'ego i innych liderów „nowej architektury” stały się faktem historycznym. Organizatorzy I Wystawy SA chcieli przedstawić konstruktywizm jako dominujące w środowisku architektonicznym rozumienie „nowoczesności”, jako architektury adekwatnej do epoki, co poza teorią starali się uzasadnić w praktyce. Dlatego ekspozycja połączyła oba projekty liczników - braci Vesninów, braci Gołosowów, A. Szczusiewa, G. Barkhina, M. Ginzburga oraz prace uniwersyteckie (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Kiev Art Institute, Odessa Polytechnic Institute, Tomsk Polytechnic Institute), pokazując tym samym, jak głęboko zakorzenione jest nowe konstruktywne myślenie w zawodzie.

Twierdząc, że ukazuje szeroki przekrój współczesnej rzeczywistości architektonicznej, wystawa z 1927 roku ograniczyła się jednak w większości do prac OCA, którego inicjatorem wydarzenia był rektor VKhUTEMAS i kierownik wydziału. Ludowego Komisariatu Edukacji P. Novitsky'ego powierzył jej prowadzenie. Być może wynikało to z faktu, że wielu konstruktywistów, takich jak I. Gołosow, A. Vesnin i inni, uczyło w tym czasie w VKHUTEMAS. Jednak ten sam N. Ladovsky, który ma najwyższy autorytet wśród studentów, nie był reprezentowany na wystawie, konkurująca ASNOVA nie została zaproszona z powodów politycznych. Z drugiej strony dział międzynarodowy zgromadził szeroki wachlarz prac architektów zagranicznych z Niemiec, Francji, Holandii, Polski, Czechosłowacji, Szwajcarii itp., Podnosząc w ten sposób wystawę na jakościowo inny poziom, jako wydarzenie ogólnopolskie. Skala europejska. Nawiasem mówiąc, Bauhaus brał udział nie w swoich studenckich projektach, jak krajowe uniwersytety, ale w samej szkole, z ich budynkami w Dessau, zbudowanymi według projektów V. Gropiusa.

Ośrodkami semantycznymi wystawy były wówczas dwa projekty, oba - zjawiska w świecie architektury - Pałac Pracy braci Vesninów i Instytut im. I. Leonidowa im. Lenina. Były to ogniwa tego samego łańcucha: w 1923 roku Vesninowie po raz pierwszy wprowadzili konstruktywizm architektoniczny na arenę zawodową jako ustalony system zasad nowego myślenia architektonicznego. Jednocześnie w 1927 roku nieznany student VKHUTEMAS Iwan Leonidow swoim projektem wskazał konstruktywizmowi drogę do odległej przyszłości. Pierwotny model Leonida, wykonany z improwizowanych i krótkotrwałych materiałów, nie zachował się - został zrekonstruowany specjalnie na wystawę wraz z modelami budynków mieszkalnych A. Nikolskiego, „domu A” M. Ginzburga. Ze zdjęć zebranych w trakcie badań wykonano prezentację wideo. Tak organizatorzy wystawy starali się od 2007 roku spojrzeć na architektoniczne „dziś” 1927 roku, widziane oczami samych konstruktywistów.

Zalecana: