Tego wieczoru w galerii zgromadziło się wielu przyjaciół VKHUTEMAS, przybyli również goście z Niemiec - badacz Fundacji Bauhausu w Dessau Torsten Blume i szef Muzeum Bauhausu w Dessau Wolfgang Thöner. Gości przywitali zmęczeni, ale usatysfakcjonowani owocami swojej pracy kuratorzy i organizatorzy wystawy Anna Ilyicheva i Tatiana Efrussi, dyrektor Muzeum Moskiewskiego Instytutu Architektury Larisa Ivanova-Veen oraz inicjatorka wystawy. o utworzeniu galerii, rektor Moskiewskiego Instytutu Architektury Oleg Shvidkovsky. Jak przyznała Anna Iljiczewo, wernisaż poprzedziły nieprzespane noce, ale było warto.
Projekt Bauhaus w Moskwie porusza temat relacji między dwoma krajami, dwiema kulturami i dwiema szkołami architektonicznymi - Bauhausem oraz przestrzenią architektoniczno-artystyczną nowej Rosji Radzieckiej w okresie jej powstawania i rozkwitu sztuki awangardowej. Wystawa prezentowana w ramach projektu oparta jest na historii wystawiania w Związku Radzieckim dzieł wybitnych mistrzów niemieckiej szkoły, a także jej absolwentów i studentów. To chronologiczna opowieść o tym, jak relacje między artystami i architektami Niemiec i Związku Radzieckiego rozwijały się w różny sposób i nie zawsze w prosty sposób.
„Jako kurator wystawy interesowało mnie przede wszystkim postrzeganie Bauhausu przez społeczeństwo radzieckie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku” - mówi Tatiana Efrussi. „Z daleka Bauhaus wydawał się rewolucyjny, bliski, prawie„ nasz”. Kiedy artyści niemieckiej szkoły trafili do ZSRR i zaczęli pracować ramię w ramię z rosyjskimi artystami awangardowymi, okazało się, że nie byli oni ani trochę rewolucyjni, ani trochę nasi, ale zupełnie inni. Ale między kulturą sowiecką a Bauhausem wciąż istniało dziwne wzajemne przyciąganie, o czym jest nasza wystawa”.
W ścianach galerii gromadzone są unikatowe dokumenty, listy, wspomnienia, fotografie i recenzje prasowe z tamtych lat, znalezione w archiwach rosyjskich i niemieckich, muzeach, a nawet w zbiorach osobistych; niektóre eksponaty są prezentowane po raz pierwszy. Centralną przestrzeń holu zajmowały duże wielokolorowe kostki, które pojawiły się w logo projektu. Takie artystyczne rozwiązanie zaproponował artysta projektu Siergiej Jarałow - z akcentem na nowoczesność, ale z aluzją do przeszłości.
Kuratorzy nazywają swoją ekspozycję „wystawą o wystawach”, ponieważ jej główne sekcje poświęcone są czterem wystawom Bauhausu prezentowanym w ZSRR: „Pierwsza ogólna niemiecka wystawa sztuki” w 1924 r., Wystawa „Rewolucyjna sztuka Zachodu” w 1926 r., Pierwsza wystawa nowoczesnej architektury, która odbyła się rok później, oraz „Wystawa Bauhausu w Dessau. Okres przywództwa Ghannes Mayera 1931.
Znajomość ekspozycji poprzedzają dwa apele, jakie rosyjscy artyści wymieniali z niemieckimi kolegami w 1919 roku. Słowa dzisiejszych apeli brzmią raczej żałośnie i żałośnie: "… czujemy, że jesteśmy zjednoczeni z wami w mocnym pragnieniu uczynienia wszystkiego, aby zamknąć przepaść, która powstała między narodami w wyniku polityki przemocy" (od apel Bauhausistów do rewolucyjnych artystów Rosji). W tamtych latach patos był w pełni uzasadniony. Był to oficjalny początek późniejszego owocnego dialogu rosyjsko-niemieckiego, nie tylko twórczego, ale i politycznego, gdyż pozycja społeczna ówczesnych artystów była niezwykle doniosła.
Oprócz kronik dokumentalnych, którym towarzyszy częściowe tłumaczenie na język rosyjski, każda z wystaw jest ilustrowana eksponatami, które kiedyś wywołały największą reakcję sowieckiej publiczności - na przykład nowy budynek szkoły w Dessau autorstwa Waltera Gropiusa i jego własna wioska. Dessau-Terten, migawka sceny z „Baletu triadycznego” Oskara Schlemmera. Nawiasem mówiąc, z jedną z prac Oskara Schlemmera na wystawie w 1924 r. Ciekawy i bardzo orientacyjny przypadek miał miejsce, gdy po wystawie bohater jego obrazu, filozof Paracelsus, został przez prasę rosyjską przemianowany na Pastor. To nieoczekiwane spostrzeżenie zostało wyjaśnione nieodpartym pragnieniem społeczeństwa radzieckiego, aby znaleźć ducha rewolucji nawet w raczej neutralnych dziełach niemieckich artystów. Tak więc Paracelsus został pastorem, niesłusznie wskazując na stanowisko autora dotyczące krytycznego postrzegania kościoła. Takie incydenty nie były odosobnione. Co więcej, mity percepcji powstały z obu stron.
„Zbudowana przez nas chronologia przedstawia zupełnie nowe spojrzenie na relacje między Bauhausem a VKHUTEMAS. Na przykład czysto biznesowa korespondencja czasami ujawnia bardzo osobiste, a czasem nawet konfliktowe sytuacje. A często dlatego, że dialog między artystami z Niemiec i Rosji, którzy woleli wyrazić swoje uczucia materiałami przestrzennymi, emblematami i symbolami, był przeplatany politycznym wydźwiękiem”- mówi Anna Ilyicheva, kierownik projektu i kurator galerii.
Specjalna część wystawy „Bauhaus - VKHUTEMAS. Ludzie”to osobiste historie ludzi Bauhausu, w ten czy inny sposób związane z VKHUTEMAS. W ten sposób strzępki listów ujawniają zabawną opowieść o wizycie niemieckich studentów w Moskwie w 1928 roku. Jeden z członków delegacji, Gunta Stelzel, tak pisze o stolicy Rosji:
„Moskwa to wspaniałe miasto, zawsze jest słońce. Gdzie twoje serce, towarzyszu? Mój jest tutaj na ulicach. Jest tu bardzo międzynarodowy - wschód, nie ma śladu po zachodzie. Jesteśmy przyjmowani lepiej niż król Afganistanu …”
Ale szef malarstwa ściennego Bauhausu, Hinnerk Scheper, który został zaproszony do Moskwy do współpracy z Naczelną Radą Gospodarczą, nie jest tak entuzjastyczny w swoich odpowiedziach. Z jego listu otwartego do studentów VKHUTEIN jasno wynika, że był szczerze rozczarowany przestarzałą metodą edukacji, ale oczekiwał innowacji i eksperymentów od młodego i rewolucyjnego państwa: „Nie wyczaruj blasku ołowianej bieli na bukiecie blaknących bzów na tle draperii, wyczaruj siebie za pomocą drutu, wagi, drewna, papieru, tj. nad pomysłowością w materiale. W świętej atmosferze pracowni artystycznej nie można tworzyć obiektów ważnych społecznie”.
Perłą tego działu, jak i całej wystawy, był niewątpliwie oryginalny eksponat Moskiewskiego Instytutu Architektury - akt osobisty Ghannes Mayera, który nigdy wcześniej nie był wystawiany. Tatiana Ephrussi mówi o nim ze szczególną dumą: „Po zwolnieniu ze stanowiska Ghannes Mayer pracował w Moskiewskim Instytucie Architektury. To wielki sukces, że w Moskiewskim Instytucie Architektury zachowała się jego osobista teczka, w której można przeczytać ciekawe i mało znane fakty z jego biografii. Na przykład fakt, że Ghannes Mayer został wyrzucony z Bauhausu Dessau z powodów politycznych, a jego wyjazd do ZSRR nazwał „ucieczką w życie”. W aktach osobowych Mayera można też znaleźć powody, dla których po kilku latach pełen rozczarowania opuścił ziemie Sowietów”.
Wystawa będzie czynna w galerii do 29 grudnia. W ramach programu edukacyjnego projektu odbyły się również wykłady i warsztaty Wolfganga Tenera i Torstena Blume.
