Przewiń I Lustro

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 02:42

Architekci z biura ATIRUM opracowali szereg koncepcji Turkiestanu późną jesienią 2018 roku w odpowiedzi na zadanie otwartego międzynarodowego konkursu. „W tej chwili w naszym, z reguły, dość napiętym grafiku, nastąpiła niewielka cisza, więc wraz z kolegami zdecydowaliśmy się wziąć udział w konkursie” - mówi Vera Butko. - Widzieliśmy ogłoszenie na Archi.ru. Ten rodzaj otwartej rywalizacji to dobry sposób na rozwijanie kreatywnego myślenia w zespole, a nie stagnację. Pozwalają wyrazić i wypracować dość odważne pomysły na przykładzie interesującej typologii, w tym przypadku całego kompleksu publiczno-muzealnego. Mamy duże doświadczenie w pracy nad projektem ziemi Olonkho i „Parku Przyszłych Pokoleń” dla Jakucji, gdzie wymagane było również zrozumienie tożsamości narodowej. Tak więc temat jako całość był bliski i interesujący”.

Nadrzędnym zadaniem konkursu było zrozumienie znaczenia Turkiestanu jako centrum kultury ludów tureckich: symbolicznego, a nawet w pewnym sensie geograficznego i geometrycznego. Turkiestan, znany Rosjanom przede wszystkim z obrazów Wereszczagina i słów towarzysza Suchowa z Białego Słońca pustyni, to bardzo stare miasto, około sześćset lat starsze od Moskwy. Turkiestan to średniowieczne Yassy. W XII wieku mieszkał tu poeta i filozof, jeden z pierwszych mówiących po turecku mistyków sufizmu, Ahmed Yassaui, którego imię, jak łatwo zrozumieć, tłumaczy się jako Ahmed z Yass. Według legendy jest on uczniem ucznia Proroka Mahometa, którego życie zostało bosko przedłużone, aby przekazać Yassaui spuściznę nauczyciela w symbolicznym wcieleniu kości persimmon. Pod koniec XIV wieku Tamerlan, pokonując Chana Tokhtamysha - tego, który wcześniej spalił Moskwę - na cześć swojego zwycięstwa, zbudował nad grobem Yassaui wielkie mauzoleum i pobliski meczet, który później stał się jednym z ważnych ośrodków islamu.

Mauzolea Khoja Ahmeda Yassaui (plan 2) i Rabia Sultan Begim (plan 1)

Jednym słowem stosunkowo małe miasto liczące ok. 160 tys. Mieszkańców, tradycyjne planowanie i budownictwo, głównie z domami „sektora prywatnego” - w istocie wyjątkowy zabytek, teraz złożono wniosek o wpisanie go na listę UNESCO lista. W Turkiestanie jest również sporo nowych budynków, głównie w duchu tradycjonalizmu lat 90., na przykład duży nowy meczet i uniwersytet; wiele się pojawiło z okazji obchodów półtora tysiąclecia Yass w 2000 roku. Już wtedy było jasne, że miasto było traktowane jako pomnik - teraz władze Kazachstanu planowały wzmocnienie komponentu kulturalno-historycznego i wybudowanie, oprócz już istniejących, kilku nowych zespołów, a mianowicie: Pałacu Ucznia, Muzeum Khoja Ahmed Yassaui i Centrum Nazarbayev-Kazachstan. W tym celu odbył się międzynarodowy konkurs, chociaż place budowy, na których pracowali jego uczestnicy, zostały wyznaczone jako warunkowe.

Architekci ATRIUM opracowali koncepcje dotyczące wszystkich trzech tematów, a proponowany przez nich projekt centrum Nazarbayev-Kazachstan zajął pierwsze miejsce i został przyjęty do realizacji. Choć, jak nawiasem mówiąc, to często bywa, przyjęto koncepcję, o której organizatorzy informowali autorów, a wszelkie inne prace, począwszy od etapu Projektu, w Turkiestanie planują „zrobić samodzielnie”. Cóż, będzie jasne, jakie formy, w tym zwycięski projekt Centrum Nazarbajewa, nabiorą. Jednak projekty konkursowe ATRIUM są interesujące właśnie jako seria, gdyż nawet w szkicowo-konceptualnej formie stanowią fuzję odważnej nowoczesnej formy, adekwatnej do gatunku publicznego i muzealnego, oraz twórczo przemyślane na nowo lokalne tradycje., zwłaszcza że materiał do przemyśleń w Jassach / Turkiestanie więcej niż wystarczający. A temat konsekwentnego łączenia nowego i starego, co Vera Butko i Anton Nadtochey robią całkiem nieźle w ostatnich latach, jest interesujący sam w sobie.

Muzeum Khoja Ahmed Yassaui

Konkurs nie zakładał dokładnego odniesienia do obszaru, ale Muzeum Khoja Ahmed mogło hipotetycznie pojawić się na placu przed jego Mauzoleum z czasów Tamerlana z XIV wieku, z żebrowaną kopułą z majoliki, dywanowe ornamenty na ścianach i imponujący łuk wejściowy.

Architekci ATIRUM zaproponowali dwie wersje, w obu przypadkach budynek jest trójkondygnacyjny, z jedną kondygnacją podziemną, w której mieści się biblioteka, strefa medialna, sale wystaw czasowych, biura administracyjne i pomieszczenia techniczne. Na parterze autorzy umieścili ekspozycję poświęconą życiu Khoja Ahmeda, a na drugim piętrze - muzeum literackie, cytaty z dzieł i zabytków. Muzeum zatem w części nadziemnej rośnie od życia do kreatywności, aw przestrzeni podziemnej przestrzega zasad współczesnego projektowania muzealnego, gdzie dolną kondygnację zwykle pozostawia się na pomieszczenia, które również są ważne, ale nie wymagają światła dziennego i stopień lub inny stopień techniczny.

Wersja 1

Najbardziej wyszukany i, od razu przyznaję, piękny. Projekt opiera się na dwóch ideach: kosmicznym zwierciadle jako „najważniejszej metaforze filozofii sufi”: człowiek kontempluje siebie w Bogu i staje się lustrem, „w którym Bóg kontempluje swoje imiona i właściwości” [Ibn Arabi, The Doctrine of Kreacja]. Drugi pomysł to zwój z boskimi objawieniami wysyłany do proroków: architekci interpretują zwój jako uzasadnienie przestrzeni narracyjnej, linearnej struktury muzeum, organizującej stopniowy ruch widza i sekwencyjne postrzeganie informacji o 63 latach ziemskiego życia nauczyciela, od 1103 do 1166 - wtedy Khoja Ahmed przeszedł na emeryturę do zamkniętej celi, argumentując, że jego oczy są niegodne oglądania słońca. W miarę jak zwój się rozwija, stopniowo zapoznając nas z zawartą w nim wiedzą, ekspozycja rozwija się, prowadząc zwiedzającego muzeum po trasie. I tak jak Bóg odbija się w oczyszczonej duszy godnej osoby, tak, zdaniem autorów, w lustrze fasady muzeum odbija się dusza Khoja Ahmeda.

Image

powiększanie

1/3 Logo projektu i fraza kluczowa. Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

2/3 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

3/3 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Oba podejścia są wyjątkowo piękne zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie, gdyż łączą rację „literacką” opartą na tekstach historycznych i wyrazistą nowoczesną formę. Lustrzana fasada to bryła, która otula plac muzeum z trzech stron. Konstrukcja obłożona jest idealnie wypolerowanym metalem, który doskonale odbija otoczenie - można go porównać do parawanu, ale na końcach rozszerza się, tworząc dwa „tuleje” wejść.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

W górnej części elewację załamuje duży „gzyms”, który oczywiście z bardzo daleka wygląda jak gzyms, gdyż lustro płynnie kontynuuje pionową powierzchnię, odbijając od góry teren otaczający muzeum. Brak cokołu, a lustro unosi się prosto z ziemi, dzięki czemu jest wspaniałą wizualną atrakcją. Teren wokół podwaja się w odbiciu, ale najważniejsze jest to, że jedno ze skrzydeł lustrzanej metalowej skorupy jest skierowane dokładnie na bezpośrednie odbicie Mauzoleum z XIV wieku: najcenniejszy pomnik na placu podwaja się bez zniekształcania pochyla się, abyśmy mogli stanąć między oryginałem a odbiciem, widząc siebie w lustrze.

Nie trzeba dodawać, że metal lustrzany jest jednym z ulubionych materiałów współczesnej architektury, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę jego niezwykłe właściwości plastyczne. Nie jest używany zbyt często, ale tylko wtedy, gdy wymaga to stworzenia efektu dużej atrakcyjności, co w przypadku placu Mauzoleum w Turkiestanie trzeba chyba uznać za uzasadnione. Jednak sposób umieszczenia ultranowoczesnego budynku w historycznym otoczeniu należy do szeregu dość starych znalezisk modernistycznych: budynek o prostych formach i nowoczesnych materiałach odbija historyczne budowle nie przez kopiowanie, ale dosłownie jak lustro - ukłon w stronę otoczenia wyrażony w ten sposób okazuje się pełen szacunku, ale nie służalczy. W tym sensie polerowany metal jest nowym szkłem, jest bardziej lustrzany, ma mniej szwów i bardziej przypomina przedmiot rzeźbiarski. Taki budynek jest oczywiście odmianą rzeźby neomodernizmu, jest elastyczny, płynny jak rtęć, ale jednocześnie nie widzi się jako antagonista zabytków, wręcz przeciwnie, wszystko jest zaprojektowane tak, aby muzeum stało się zwierciadłem czczonego obiektu, nie tylko odbijając go, ale także umieszczając w ramie. Lustro to także wspaniała okazja do nałożenia konturowego portretu Khoja Ahmeda i słów tytułu bezpośrednio na obraz Mauzoleum, a nie w mediach ani wydrukowany na gigantycznym sztandarze, ale żywy, co jest szczególnie atrakcyjne.

Ze szkła projekt wykorzystuje nie zdolność odbijania, ale przezroczystość. Z czwartej strony szklane fasady pokrywają labirynt utworzony przez elastyczny meander „zwoju” ścian. Planowano pokryć je jasnymi płytkami ceramicznymi z terakoty o średniowiecznym formacie, przypominającymi cokół, z którego składa się samo Mauzoleum. Ściany często wyginają się i wyginają do góry, prawie tak samo jak gzyms części metalowej, jakby tu zaczynały się sklepienia, chociaż „gzymsy” podtrzymują szklany sufit, nasycając wnętrze naturalnym światłem, tworząc efekt zachowanego ruiny: zwiedzający zdaje się spacerować po mieście, zachowany częściowo wydobyty przez archeologów z popiołów i przykryty szklaną pokrywą. Biorąc pod uwagę, że średniowieczne miasto w Jasach niestety nie przetrwało, nie ma tu „ulic Buchary”, decyzja ta wygląda na odpowiednią rekompensatę za uczucia, zwłaszcza że nie udaje ono ani starego miasta, ani zniszczonego pałac emirów, ale tylko interpretuje temat, ujmując go na poziomie emocjonalnym.

Image

powiększanie

1/4 Muzeum Khoja Ahmeda Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

2/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

3/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

4/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Trzeci składnik to oczywiście lazurowe płytki ceramiczne, symbol średniowiecznej architektury Azji Centralnej. Łączy się go z cokołem w taki sam sposób, jak antyczne płytki łączy się z prawdziwym cokołem na sąsiednich pomnikach. Ale powierzchnie są lakoniczne, a rysunek jest obdarzony swobodną asymetrią, niezwykłą dla ozdób środkowoazjatyckich, jego sieć krystaliczna jest bardziej elastyczna, chociaż zachowuje skalę. Jakby tam, w XIV wieku, struktura molekularna jest twardsza, ale teraz jest bardziej mobilna.

Tekstury cokołu i ścian emaliowanych dzielą strefy wpływów i wchodzą w dialog, którego pozycje są bardzo różne. Po pierwsze, turkusowe kafelki są zewnętrzną powierzchnią, wykończeniem, a ceglana jest wewnętrzną, musi być wykończona, a jeśli jest otwarta, to mamy albo niedoskonałość, albo przykład wandalizmu, zrujnowaną część, jak na łuk wejściowy historycznego Mauzoleum; lub obraz ruiny. To samo widzimy na fasadach renesansowych kościołów we Włoszech i trzeba powiedzieć, że sąsiedztwo doskonale wykończonej i wcale nie zdobionej powierzchni stało się ważnym tematem współczesnej architektury. W projekcie muzealnym autorzy, odpowiadając na konotacje obu tematów, odpowiednio je rozprowadzają. Turkusowe przeszklenie - z definicji zewnętrzna - powierzchnia staje się główną przestrzenią dla małej, trójkątnej bryły kas fiskalnych, szaf i kawiarni. Jest techniczny i ukryty przed Mauzoleum metalowym "ekranem", ale ma coś wspólnego ze średniowiecznymi kopułami, choć jest bardziej uogólniony - wygląda jak rodzaj posłańca, akcent z tyłu, gdzie otwiera się przestrzeń muzeum do miasta przez szkło. Choć widać tu również element dekonstrukcji tematu: świątynia, złożona z załamań niczym kolumny, wnętrze muzeum widoczne jest przez szybę, a kopuła znajduje się na ziemi: możliwe, że takie podejście wyróżnia muzeum, z definicji bardziej świeckie, z meczetu lub mauzoleum, które choć nie są świątyniami, to element sakralny jest dla nich ważny.

Dwie powierzchnie-wsporniki o wysokiej emalii stykają się z metalową przestrzenią przy wejściach: dlaczego zaczynasz myśleć, że stalowe lustro to nowoczesna wersja emalii, nie tylko dlatego, że błyszczy, ale także dlatego, że odbija niebo, ponieważ kobaltuje na fasady były również znakiem niebiańskiej boskości.

Wewnątrz odbywa się rodzaj roszady. Ściany tworzą wstęgę, w zatokach jej zakrętów pojawiają się małe półzamknięte mediasale bez światła dziennego. W tych samych zakrętach budowane są dwie okrągłe wieże schodowe, bezpośredni cytat z Mauzoleum; ich wewnętrzne ściany są błękitne.

Wchodząc po schodach na drugie piętro, trafiamy do przestrzeni muzeum literackiego, gdzie poruszamy się po wewnętrznej stronie taśmy wystawy głównej, pomiędzy nią a zewnętrzną fasadą. Tutaj zagięcie ściany jest turkusowe, a ściana zewnętrzna jest metalowa, nakładane są na nią cytaty, ale to nie jest najważniejsze - znajdujemy się w przestrzeni spekulacji, słów i świętych tekstów, w pewnego rodzaju strefie nieba.

Gdzie jednak możemy się wydostać, skoro załamania balkonów łączy owalna ścieżka na zawiasach, która pozwala nam spacerować w świetle dziennym wśród wielkich ceglanych kolumn warunkowej przestrzeni miejskiej i patrzeć na ekspozycję z góry. Tutaj, gdzie są okrągłe ceglane mury, jest życie, miasto, mogą być ruiny i mogą być wyimaginowane średniowieczne Jassy, a bardziej prawdopodobne jest to drugie. Za ścianą, w chłodnym, metaliczno-emaliowanym otoczeniu, znajduje się przestrzeń myśli, maksymy, filozofii. Pod pewnymi względami można je porównać do emporów, galerii drugiego poziomu wewnątrz Mauzoleum.

Ciepły odcień żółtawej terakoty i chłodna tonacja turkusu nieustannie się zastępują, podobnie jak ciemne i nasłonecznione przestrzenie (tutaj przypominamy sobie słowa Khoja Ahmeda, że nie jest godzien widzieć słońca). Jednym słowem, w takim muzeum zwiedzający nieustannie doświadczaliby swego rodzaju „deszczu kontrastów” emocji, koloru i światła. Kontrast ten jest charakterystyczny zarówno dla pierwszego piętra „ziemskiego”, jak i drugiego „niebiańskiego”, tylko w bibliotece na poziomie minus jeden panuje cisza i spokój, co jest słuszne, odpowiada duchowi czytania.

Image

powiększanie

1/4 Muzeum Khoja Ahmeda Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

2/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

3/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

4/4 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Krótko mówiąc, projekt - a dokładniej koncepcja konkursowa muzeum - wygląda jak etiuda na tematy średniowiecznej architektury muzułmańskiej, sprowadzona do pojemnych, współczesnych obrazów, które nie pozwalają mówić o bezpośrednim porównaniu ze źródłami lub, broń Boże, kopiowaniu, ale z drugiej strony stwierdzenie ma być rozpoznawane i wyczuwane metaforą oraz udaje aktywną interakcję z gościem. Innymi słowy, takie muzeum samo w sobie jest atrakcją, zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną, a nie ramą dla artefaktów, choć jest to także, ale raczej muzeum-pomnik. Niewiele wiadomo o życiu Khoja Ahmeda, głównie legendy, jeszcze mniej autentycznych eksponatów - więc eksponatów jest niewiele. Dlatego architektura aktywnie kieruje oddziaływaniem emocjonalnym i zmianą wrażeń.

powiększanie

1/14 Muzeum Khoja Ahmeda Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

2/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

3/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

4/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

5/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

6/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

7/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

8/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

9/14 Muzeum Khoja Ahmeda Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

10/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

11/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

12/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

13/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

14/14 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Opcja 2

Ta sama konstrukcja trzech kondygnacji - podziemnego, środkowego i górnego nieba - w drugiej wersji jest bardziej zaakcentowana i podporządkowana idei drzewa życia. Które, podobnie jak srebrne drzewo Gondoru (tutaj tylko złote), spotyka odwiedzających przy wejściu, umieszczone w wysokim ostrołukowym łuku. Cały budynek, podobnie jak w pierwszej wersji, podporządkowany jest ściśle ze sobą połączonym ideom: „literackim” semantycznym i plastycznym modernistycznym.

powiększanie

1/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

2/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

3/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

4/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

5/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

6/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

7/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

8/12 Muzeum Khoja Ahmeda Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

9/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

10/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

11/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
powiększanie

12/12 Muzeum Khoja Ahmed Yassaui. Opcja 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

W tym przypadku mamy przed sobą tomy na "nogach" Corbusse z brutalną betonową powierzchnią, ale są one połączone lancetowymi muzułmańskimi sklepieniami, tworząc u góry, nad przezroczystym pierwszym piętrem, białą sylwetkę, albo miasto, albo Taj Mahal (to także muzułmańskie mauzoleum). Jakoś nie pozostawia wrażenia, że tak mogłoby wyglądać muzeum w Turkiestanie w interpretacji Le Corbusiera w jego późnym okresie, w czasach kaplicy w Ronshan.

Zarysy spiczastych łuków architekci „podpatrzyli” w ornamentie muqarnas, a wzór asymetrycznych sześciokątów obecny w ornamentie emaliowanej części pierwszej wersji jest podstawą planu zgrupowanego wokół trzech świetlików. Architektura okazuje się bardziej fasetowa, kanciasta, a pierwsza opcja jest całkowicie płynna.

W obu przypadkach, jak widzimy, projekt muzeum w interpretacji architektów ATRIUM zamienia się w pozór miasta, cień pamięci o mieście, które kiedyś tu było - ale jak na wspomnienia przystało podobieństwo jest „usunięty”, uogólniony, a nie fałszywy. Nawiasem mówiąc, według architektów planowana jest pewna kopia, dokładnie ta sama replika średniowiecznych Yassy na placu, a jej wygląd nie jest wykluczony. A więc: projekt muzeum jest raczej przeciwieństwem tej idei - rozwija ideę, a nie klonuje.

Centrum Nazarbayev-Kazachstan

Projekt ten zdobył pierwsze miejsce w nominacji i prawdopodobnie zostanie zrealizowany, ale niestety zgodnie z koncepcją bez udziału architektów. Jeśli projekt muzeum koncentruje się na osobowości wielkiego nauczyciela sufizmu, to zgodnie z zadaniem konkursowym budynek centrum ma odzwierciedlać znaczenie Turkiestanu jako centrum kultury ludów tureckich i osobowość Nursułtana Nazarbajewa jako przywódcy postsowieckiego Kazachstanu.

Tom jest zbudowany z kilku kopuł - symbolicznych jurt i jest interpretowany jako aul, obrazowo ucieleśniający państwo. Centralna sala „jurty”, największa, poświęcona jest Nazarbajewowi; ma ściany multimedialne, kosztowną i efektowną instalację. Tutaj, jako echo pierwszej wersji muzeum, na drugim poziomie pojawia się balkon i most. Jednocześnie przestrzeń oświetla szklany oculus, który w tym przypadku przemawia nie do rzymskiego Panteonu, ale do dymu w namiocie.

Cztery inne „jurty” - administracja, kawiarnia, sala muzealna - są mniejsze. Trzy z nich łączy zwarta grupa w jednym rogu, na lewo od wnękowego witraża przy wejściu. Boki okrągłych „jurtów” przecinają szklane witraże, wpisujące okrągłe tomy w prostokąt. Całość przykryta jest „kocem” błękitnego koloru z przejściami i tym samym wzorem siatki - dach budynku symbolicznie odzwierciedla krajobraz Kazachstanu, przecina go kopuła główna i druga, muzealna. Dach jest użytkowany, zakłada się, że zwiedzający będą mogli po nim chodzić, architekci zaproponowali również zorganizowanie na dachu amfiteatru na potrzeby imprez.

Pałac uczniów

Tutaj obowiązuje ta sama zasada, co w poprzednich projektach - odwołanie do tradycji łączy się z nowoczesnymi trendami w projektowaniu szkół i klubów dziecięcych. Od czasów współczesnych - atrium z amfiteatrem, otwarte galerie zamiast korytarzy, co oznacza dostatek światła, połączoną przestrzeń przestrzeni publicznych, otwartość, wielowarstwowość i nastrój do zabawy. Z tradycji - porównanie z medresą, szkołą muzułmańską, budowaną zwykle wokół dziedzińca, na której miejscu obecnie znajduje się wielokolorowe atrium.

Atrium łączy trzy tomy o specjalizacji tematycznej: kreatywnej, naukowej i informatycznej, co znajduje odzwierciedlenie w rysunkach perforowanego metalu na elewacji każdego bloku. Do tego sala konferencyjno-sportowa. Dodatkowym źródłem dla autorów były obrazy przyrodnicze: „struktura komórkowa melona Turkiestanu i bawełny” oraz krajobraz regionu czaryńskiego, Wielkiego Kanionu Kazachstanu. Strukturę medresy nakłada się na rysunek skał lub spękanej ziemi (wspominamy o tym w planie drugiej wersji projektu muzealnego oraz w grafice emaliowanej niebieskiej), dzięki czemu nowoczesne podejście geologiczne łączy się z motywacją odniesienie historyczne.

***

Cztery projekty rozwijają różne strony jednego tematu - lektury, a nawet przejawy tradycji na poziomie nowoczesnych standardów, technologii i tworzyw sztucznych. Przy takim zadaniu ważne jest, aby nie popaść w żadną skrajność, aby znaleźć moment, w którym historia i nowoczesna innowacja spotykają się bez konfliktów. Kilka eksperymentów-koncepcji jest ułożonych w łańcuch, który łączy jedno zadanie, na które każdy patrzy z nieco innej perspektywy - interesujące jest wspólne rozważenie projektów, ponieważ powstają „na jednym oddechu”. Niewykluczone, że kultura muzułmańska łatwiej przejawia się we współczesnej architekturze, bo patrzymy na nią w jakimś stopniu z zewnątrz, być może w kontekście chrześcijańskim byłoby to trudniejsze. A może nie, bo „prawosławny” kontekst od dawna czekał na śmielsze podejście architektoniczne, które zatracił z powodu traumy i schematów historycznych. W każdym razie doświadczenie jest interesujące, a muzeum luster jest najbardziej uderzającym przykładem w tej serii konkursowych projektów.